正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
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店铺： 世纪恒悦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29483351242

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

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目录一年级
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二年级
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三年级
四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

好的，这是一份针对一本名为《正版声乐曲选集（外国部分）》（作者：冉光彪/戴莉蓉，出版社：西南师范大学出版社）的图书的简介，但这份简介将不包含任何关于该特定书籍的内容，而是描述其他相关的、但未在此书中收录的声乐曲目或主题。 --- 欧美经典艺术歌曲赏析与演唱实践指南 导言：跨越时空的旋律之旅 本指南旨在为声乐学习者、演唱者以及音乐爱好者提供一个深入探索世界声乐文学宝库的框架。我们将聚焦于那些在西方音乐史中占据重要地位，但未被特定选集完全涵盖的经典声乐作品。我们将从巴洛克时期发轫，穿越浪漫主义的高峰，直至二十世纪的多元探索，系统梳理不同时期、不同风格的艺术歌曲、歌剧咏叹调以及清唱剧选段。 本书的独特之处在于，它不专注于某一特定地域或某一特定作曲家的作品集，而是提供一个广阔的视角，帮助学习者理解声乐作品在不同文化语境下的发展脉络与演唱技术要求。我们将探讨的是那些需要特定历史背景知识和精细化技巧才能完美呈现的曲目。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石（1600-1820） 在声乐艺术的早期发展阶段，美声唱法的基本原则和情感表达的深度已经确立。本部分将重点关注那些对后世产生深远影响的早期作品。 一、 清唱剧的宏伟叙事：亨德尔与巴赫的智慧 我们将详细分析乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）在《弥赛亚》（Messiah）等作品中那些要求极高技巧与清晰咬字的宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）。重点将放在如何处理巴洛克时期的装饰音（Ornaments）的准确性与音乐性，以及如何通过清晰的音节结构来传达宗教或史诗般的叙事。 同时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的清唱剧，例如《马太受难曲》（St. Matthew Passion）中的部分选段，因其复杂的对位法和深刻的精神内涵，是声乐训练的另一重要领域。本章会探讨如何在保持声乐线条连贯性的同时，精准处理复调织体中旋律的独立性。 二、 古典时期的人文精神：莫扎特与海顿的歌剧精粹 沃尔夫冈·阿玛德伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的歌剧咏叹调，如《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）中苏珊娜的片段，要求演唱者具备极强的灵活性（Agility）和无可挑剔的色彩变化。本章将深入研究莫扎特作品中蕴含的“达·庞特”式的人物性格刻画，以及如何利用气流控制来展现古典时期的优雅与精确。 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的作品虽然相对不常被纳入标准曲目集，但其晚期声乐作品，尤其是其清唱剧片段，展现了从巴洛克向古典过渡时期的清晰线条和明快结构。我们将研究如何适应海顿音乐中更注重节奏驱动力和清晰度的表达方式。 第二部分：浪漫主义的激情与抒情（1820-1900） 浪漫主义时期是艺术歌曲（Lied）和歌剧咏叹调爆炸性发展的阶段，情感的张力和个人主义的表达成为核心。 一、 德语艺术歌曲的深度解读：舒伯特、舒曼与勃拉姆斯的未选之作 虽然许多选集收录了这些作曲家的代表作，但本指南将侧重于那些需要更深层次的文本理解才能充分演绎的作品。 以弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）为例，我们将探讨那些文本叙事性极强、对钢琴伴奏要求极高的叙事曲（Ballade）风格歌曲，它们挑战演唱者在不使用舞台表演的情况下，仅凭声音将听众带入特定场景的能力。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品中，特别是他的套曲（Cycles），其音乐与诗歌的融合达到了前所未有的高度。本部分将分析那些常被忽略的、但技术难度与情感深度并存的套曲片段，关注如何处理钢琴与人声之间的心理对话。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的后期作品，其音乐语言更为内敛和“德奥”化。我们将研究如何处理勃拉姆斯那些看似平静实则暗流涌动的和声结构，以及如何通过细腻的音色控制来表现其作品中的乡愁与宿命感。 二、 意大利美声的极致展现：早期威尔第与贝尔里尼的“抒情”挑战 相较于后期威尔第的戏剧化，早期朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的作品对美声技巧的纯粹性要求极高。本部分将剖析那些要求演唱者在保持强劲音量（Squillo）的同时，仍能展现出如美拉佐或多尼采蒂般流畅连贯的旋律线条的咏叹调。 文森佐·贝尔里尼（Vincenzo Bellini）的“花腔美声”（Bel Canto）传统，需要极端精准的呼吸支持和对颤音（Trill）的娴熟运用。我们将挑选那些在技巧上极具挑战性，但因其纯粹的抒情性而被部分选集遗漏的片段，探讨如何平衡技巧的展示与音乐的感染力。 第三部分：十九世纪末至二十世纪的多元探索 进入浪漫主义的晚期和现代，声乐风格开始分化，对演唱的适应性要求空前提高。 一、 法国“大歌剧”的宏大与“旋律”的精妙 相较于德奥的艺术歌曲，法国歌剧（Grand Opéra）有着其独特的舞台化需求。本指南将审视那些对法文发音清晰度、舞台调度（即使用于音乐会演唱）以及声部交织（Ensemble Work）要求严格的作品。 同时，我们将转向法国“旋律”（Mélodie）的细微之处，如加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）的作品，其和声的精致与微妙的情感表达，要求演唱者具备近乎室内乐演奏的敏感性。 二、 歌剧的“次主流”：捷克与俄罗斯的声乐传统 超越德奥意法四大主流，东欧声乐作品展现了独特的民族色彩和强烈的戏剧张力。 安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的声乐作品，如其歌剧《水妖》（Rusalka）中某些次要角色的咏叹调，要求演唱者掌握捷克语的发音特点，并融入其特有的民谣色彩。 俄罗斯声乐传统，特别是彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的作品，要求演唱者具备深沉的胸腔共鸣和对俄语母音饱满度的精准把握。本章将分析那些展现深沉忧郁和强烈情感爆发力的俄罗斯声乐片段。 结语：面向未来的声乐技术整合 本书的最终目标是提供一个综合性的技术参考框架，帮助演唱者将不同时期、不同流派的作品要求融会贯通。理解这些未在标准选集中被强调的作品，能极大地拓宽演唱者的曲目范围，并深化对“美声”（Bel Canto）这一概念在不同历史阶段的理解。通过对这些复杂曲目的探索，演唱者将能更好地准备进入更专业、更具挑战性的声乐领域。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版声乐曲选集（外国部分）》，我最直观的感受就是它的“厚重感”，不仅仅是实体书的重量，更是内容上的丰富和专业。我是一名声乐专业的学生，平时接触到的声乐作品很多，但往往是碎片化的。而这本选集，以一种系统性的方式，将外国声乐作品的精华凝聚于一册，给我带来了极大的便利。从早期教会音乐的庄严神圣，到浪漫主义时期情感的澎湃汹涌，再到近现代音乐的探索与创新，几乎涵盖了外国声乐发展的各个重要阶段。我个人尤其对选集中对意大利美声作品的呈现印象深刻，那些对气息、共鸣、吐字有着极高要求的作品，在经过严谨的选定和排版后，显得更加具有学习价值。戴莉蓉老师和冉光彪老师的学术背景和教学经验在这本选集中得到了充分的体现，他们的严谨态度和对音乐的深刻理解，使得这本选集在专业性和权威性上都毋庸置疑。我注意到，一些平时难以找到的珍贵作品，在这里也能看到，而且是经过精心校对的版本，这对于我们进行深入研究和演唱实践非常有帮助。这本书的出现，无疑为我提供了宝贵的第一手资料，让我能够更系统、更深入地进行外国声乐作品的学习和研究。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版声乐曲选集（外国部分）》真是让人眼前一亮！作为一个对声乐有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够系统梳理外国声乐作品的教材，而这本选集恰恰满足了我的需求。首先，它的编排非常用心，按照不同的时期、风格甚至地域进行了划分，这对于理解声乐作品的发展脉络至关重要。我特别喜欢其中对巴洛克时期和古典时期作品的选取，那些经典的咏叹调和艺术歌曲，不仅旋律优美，更是声乐技巧的绝佳体现。戴莉蓉老师和冉光彪老师的选曲眼光独到，既有我们熟知的大家名作，也不乏一些鲜为人知的瑰宝，每次翻阅都能有新的发现。而且，选集的注释也十分详尽，对于一些生僻的词汇、历史背景以及歌曲的演唱难点都有深入的解读，这对我这个业余爱好者来说，简直是如获至宝。很多时候，我们在学习一首歌曲时，仅仅是跟着谱子唱，却忽略了歌曲背后蕴含的文化和情感，而这本选集恰恰弥补了这一遗憾。它不仅仅是一本声乐作品的汇编，更是一本声乐文化的启蒙读物。我常常在练习之余，静下心来阅读这些注释，仿佛与那些伟大的作曲家和歌唱家进行了一场跨越时空的对话。这种沉浸式的学习体验，是市面上很多声乐教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版声乐曲选集（外国部分）》的出现，对于我这个“声乐发烧友”来说，简直是福音。我平时喜欢自己钻研一些声乐作品，但总是苦于找不到一个系统、权威的资料来源。市面上很多选集要么曲目陈旧，要么版本混乱，要么就是缺乏必要的背景信息。而这本选集，可以说在各个方面都做得非常出色。首先，它的内容 selection 相当丰富，涵盖了从文艺复兴时期到近现代的众多作曲家的经典作品，这让我得以领略外国声乐艺术的博大精深。我尤其喜欢其中对一些“冷门”但却极具艺术价值的作品的收录，这些作品往往能带来意想不到的惊喜。其次，书中的注释和解读也非常到位，对于作品的创作背景、历史意义以及演唱风格都有详细的介绍，这让我不仅仅停留在“唱”的层面，更能“理解”和“感受”音乐。冉光彪老师和戴莉蓉老师的专业水准在这本选集中得到了充分的展现，他们的严谨和热情，让这本书充满了生命力。我常常会花几个小时，沉浸在书中的音乐世界里，仿佛与那些伟大的灵魂进行对话。这本书的价值，远不止于一本乐谱，它是一扇通往西方声乐艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的声乐教师，我深知选择一本优质的声乐教材对于学生成长的重要性。这本《正版声乐曲选集（外国部分）》在我眼中，绝对称得上是“经典之作”。我最欣赏它的地方在于，它并非简单地堆砌作品，而是有其深刻的教育理念和艺术追求。选曲上，既有普适性，让学生能够接触到声乐学习的基石，又不乏一些更具挑战性的作品，能够激发学生的潜力和探索欲。而且，书中对作品的难度梯度把握得相当好，能够满足不同水平学生的学习需求。我常常会根据学生的特点，从这个选集中挑选合适的曲目进行教学。例如，对于初学者，我会选择一些旋律优美、结构清晰的作品；对于进阶学生，则会选择一些技巧更复杂、情感更丰富、音乐表现要求更高的作品。戴莉蓉老师和冉光彪老师在选曲时，一定也充分考虑了教学的实际需求，这一点在教材的实用性上得到了很好的体现。此外，这本书的排版清晰，乐谱易于阅读，这对于学生在课堂上和课后练习都提供了极大的便利。它不仅仅是一本作品集，更是一本能够指导教学、提升教学效果的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本《正版声乐曲选集（外国部分）》，我都能感受到一种对音乐的敬畏和热爱。这并非仅仅是一本教材，它更像是一位饱经风霜的音乐导师，用它丰富的内涵和精炼的语言，引导着我们去探索声乐艺术的奥秘。我特别欣赏它在作品选择上的“广度”与“深度”兼具。从那些奠定西方声乐基础的古老旋律，到充满时代气息的现代作品，无一不体现出编者对声乐艺术发展史的深刻洞察。戴莉蓉老师和冉光彪老师的功力，在这本选集中可见一斑。他们不仅仅是知识的传递者，更是艺术的传承者。我常常在翻阅一本作品时，会联想到自己在学习过程中遇到的种种挑战，而书中的一些细致的注解和建议，总能给我新的启发，帮助我突破瓶颈。这本选集让我意识到，学习声乐不仅仅是技巧的训练，更是心灵的修炼。每一个音符背后，都承载着作曲家的情感，演唱者的灵魂。这本书，让我能够更深切地体会到这种“人声与音乐的交融”，让我更加热爱和尊重这项伟大的艺术。