當代流行歌手(附光盤聲樂技能訓練美國伯剋利音樂學院專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邵曉潔... 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 聲樂
• 音樂教材
• 伯剋利音樂學院
• 技能訓練
• 歌手
• 音樂教學
• 光盤
• 當代音樂
• 專業教材

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103037645

商品編碼：29485050561

開本：8

齣版時間：2009-09-01

基本信息

• 商品名稱：當代流行歌手(附光盤聲樂技能訓練美國伯剋利音樂學院專業教材)
• 作者：(美)安妮·佩剋漢姆|譯者:邵曉潔
• 定價：54
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103037645

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-09-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：117

內容提要

邵曉潔譯的《當代流行歌手(附光盤聲樂技能訓 練美國伯剋利音樂學院專業教材)》是安妮·佩剋漢 姆繼其在伯剋利音樂學院有影響，同時也是暢銷的《 當代流行歌手聲樂技巧基礎》一書之後的又一力作。
    它將幫助歌手*好地通過嗓音健康、熱身準備的訓練 ，獲得進一步的**技巧以及經驗忠告，隨書附贈的 一張互動教學CD。本書概覽瞭歌唱呼吸支撐、歌唱發 聲和嗓音強化的內容，通過學習“完整的聲樂訓練” 改善音域、敏銳度、聲音和全部的錶現力來進行演唱 。
    

作者簡介

。。。

目錄

CD目錄
緻謝
引言：當代歌麯風格的訓練
**部分 發聲要素
第一章 歌唱準備
跟隨CD進行聲樂技能訓練
為你的嗓音塑形
聽從你的身體
第二章 歌唱氣息
有效呼吸的四個步驟
中立姿勢
深呼吸
保持肋骨打開
一項安靜的氣息練習
第三章 四P原則：聲樂訓練的重要基石
練聲
耐心
毅力
愉快
第四章 顫音、歌唱聲區和實唱
顫音
歌唱聲區
實唱
第五章 嗓音保健
嗓音健康維護
發現嗓音問題
嗓音齣現問題的信號
如果你認為你的嗓音有問題
第六章 試音
從容麵對批評
試音失敗
你從不知道觀眾是誰
第二部分 完整的聲樂訓練
不同嗓音類型的熱身練習
訓練1.基礎練習
訓練2.**練習
二聲部、三聲部和聲演唱練習
下一步該做什麼？
作者簡介

《現代聲樂演唱技巧解析與實踐》 聚焦二十一世紀的聲樂藝術前沿 本書旨在為廣大聲樂學習者、教師及對現代演唱風格有濃厚興趣的音樂愛好者，提供一套係統、深入且與時俱進的聲樂技術解析與實踐指南。本書嚴格遵循當今世界主流音樂教育體係的視角，側重於分析和訓練當前流行音樂領域中所需的關鍵聲樂技能，而非特定的學院派古典訓練模式。我們深知，現代聲樂的魅力在於其對聲音的自由駕馭、風格的精準把握以及舞颱錶現力的極緻追求。 第一章：現代聲樂聲音的生理學基礎與技術重構 本章深入探討聲帶、共鳴腔體在流行聲樂技巧中的作用。我們摒棄瞭傳統聲樂教學中過於強調的“美聲”發聲概念，轉而強調聲帶閉閤的效率、氣流的精準控製以及對不同聲區（胸聲、混聲、頭聲）的平滑過渡與混閤。 氣流動力學與支撐係統： 詳細闡述腹腔呼吸在支撐高強度演唱和長時間換氣中的關鍵性。通過一係列針對性的呼吸練習，確保氣流的穩定性和壓力的一緻性，這是實現強大聲場和靈活音域的基礎。 聲帶模式的科學識彆： 分析不同風格（如搖滾、R&B、流行抒情）對聲帶模式的特定需求。著重講解如何安全、有效地運用“聲帶邊緣化”（Vocal Fold Edge）技術，以獲取現代音樂所需的亮度和穿透力，同時避免過度勞損。 共鳴腔體的優化與塑形： 探討喉部位置、舌位、軟齶高度對聲音音色（Timbre）的決定性影響。提供實用的口腔練習，用以調整共鳴，使聲音在不失力量感的同時，達到清晰、聚焦且富有顆粒感的現代音質。 第二章：跨越聲區與音域拓展的實用策略 現代流行歌手需要無縫地在不同聲區間切換，尤其是在處理混聲（Mix Voice）時，要求聲音聽起來統一且富有情感。本章將這一復雜過程分解為可操作的步驟。 混聲的精確構建： 混聲並非簡單的胸聲和頭聲的“中點”，而是一種全新的、高效的發聲模式。本書提供瞭多階段的練習路徑，從弱化胸腔共鳴到逐漸引入頭腔的清晰度，逐步建立起一個穩定、靈活且富有彈性的混聲帶。 高音區的安全強化： 針對許多學習者在進入高音區時齣現的“僵硬”或“喊叫”現象，本章提供瞭基於氣息和共鳴調整的“拉伸”技術，而非“擠壓”技術。重點訓練如何保持聲音的“圓度”和“核心感”，即使在極高音區也能保持音準和穩定度。 低音區的質感與深度： 探討如何利用適當的氣息和喉部放鬆，挖掘齣低音的豐滿度和深度，使其不至於聽起來空洞或“氣聲化”，從而增強演唱的整體動態範圍。 第三章：節奏、律動與音樂性錶達 聲樂技術不僅關乎音高和音色，更關乎音樂的內在律動。流行音樂對節奏的精準度和“搖擺感”（Swing/Groove）有著極高的要求。 精準咬閤與切分音處理： 詳細解析如何將歌詞的重音與音樂的強拍準確對齊，同時靈活處理切分音和附點音符，避免“拖遝”或“超前”。 微觀節奏調整（Rubato在流行樂中的應用）： 探討在不破壞整體節奏框架下，對特定音符進行微小速度調整（如提前或延遲進入），以增強情感錶達和戲劇張力的方法。 樂句的呼吸設計與張力麯綫： 教授如何像器樂演奏傢一樣規劃樂句的呼吸點和動態起伏（Crescendo與Diminuendo），構建清晰的聽覺敘事弧綫。 第四章：現代演唱風格的音色控製與裝飾技巧 本章是區分專業與業餘演唱的關鍵所在。它專注於如何根據歌麯風格來定製和運用特定的音色效果。 真假聲轉換與自由切換： 講解如何實現從強勁的胸聲到輕盈的假聲（Falsetto）乃至空氣感聲（Airy Voice）的流暢轉換，並探討在R&B和流行抒情中對假聲的有效運用。 現代裝飾音的精確運用： 深入分析顫音（Vibrato）的類型（自然、快速、慢速）及其在不同情感段落中的切換策略。同時，細緻拆解滑音（Glissando）、倚音（Appoggiatura）和號角音（Belting）的技術實現，強調其服務於音樂內容而非炫技。 人聲的“音色調色闆”： 訓練學習者識彆並模仿不同聲音特徵，如“金屬感”、“溫暖感”、“顆粒感”和“柔和感”，使聲音能夠適應從抒情慢歌到強勁舞麯的廣闊麯目範圍。 第五章：舞颱錶演與錄音室技術的適應性 成功的現代歌手必須精通現場演繹和錄音棚的精確控製。本章側重於將技術轉化為舞颱魅力。 麥剋風技術的理解與運用： 詳解不同類型麥剋風（動圈、電容）對聲音拾取特性的影響。學習如何通過身體與麥剋風的距離調整，實時控製音量、動態和“臨場感”（Proximity Effect）。 情緒的身體化錶達： 探討聲音與肢體語言的同步訓練。如何通過麵部錶情、身體重心和手勢來強化聲音中的情感，實現“聲情並茂”的整體舞颱形象。 聲音的耐力與自我維護： 針對高強度演唱日程，提供科學的嗓音熱身、冷卻流程，以及疲勞狀態下的演唱適應性調整策略，保障聲帶健康。 本書的編寫理念是：技術是為藝術錶達服務的。我們提供的是一套工具箱，而非一套限製。通過對現代聲樂技術的深入剖析和大量實踐練習，讀者將能夠建立起一個堅實、安全且極具適應性的現代聲樂係統，從而在當今競爭激烈的音樂環境中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者來說，選擇一本閤適的聲樂教材至關重要。在翻閱瞭市麵上眾多同類書籍後，《當代流行歌手》這本書給我留下瞭最深刻的印象。它的結構非常清晰，從最基礎的樂理知識引入，到復雜的演唱技巧講解，層層遞進，完全沒有讓人生畏的感覺。我特彆欣賞書中對於“情感連接”的強調，它告誡我們唱歌不僅僅是技術，更是內心情感的抒發。書中提供的練習方法也非常具有啓發性，它鼓勵我們去嘗試不同的演唱方式，去發掘自己聲音的潛能。附帶的光盤簡直是一份寶貴的資源，它提供瞭大量的練習音頻和專業的演示，讓我能夠更好地理解和掌握書中的技巧。每一次的練習，都仿佛有一位經驗豐富的老師在我身邊指導，讓我少走瞭很多彎路。這本書不僅提升瞭我的演唱技巧，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的熱情，讓我對未來的學習和探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對不同音樂風格的演唱方式充滿瞭好奇。這本書的視角非常獨特，它並沒有局限於某種單一的風格，而是涵蓋瞭當代流行音樂的方方麵麵。從R&B的滑音技巧，到搖滾的嘶吼錶現，再到民謠的細膩情感處理，這本書都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其驚訝於書中對歌唱中“氣息”的運用講解得如此透徹，以前我總是覺得唱歌費力，但這本書通過詳細的圖文並茂的講解和光盤中的示範，讓我對如何運用氣息有瞭全新的認識，也逐漸體會到瞭輕鬆而有力的歌唱感覺。書中的練習方法非常多樣化，既有針對性的技巧訓練，也有鼓勵創新和個性化錶達的部分，這讓我在練習過程中不會感到枯燥乏味，反而充滿瞭探索的樂趣。而且，書中還涉及到瞭舞颱錶演的一些實用建議，比如如何剋服緊張情緒，如何與觀眾互動等等，這些內容對於想要在舞颱上展現自我的歌唱者來說，實在是太有價值瞭。總的來說，這是一本既有深度又不失趣味的音樂教材，強烈推薦給所有熱愛流行音樂並希望提升自己演唱水平的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這本書之前，我曾經嘗試過不少聲樂類的書籍，但大部分都讓我感覺有些晦澀難懂，或者練習方法比較單一，難以堅持。然而，《當代流行歌手》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常平易近人，即使是沒有太多音樂基礎的讀者，也能輕鬆理解其中的概念。更重要的是，這本書的練習設計非常具有針對性，它會根據不同的演唱問題，提供相應的解決方案和練習方法。我之前一直苦惱於自己的高音不夠穩定，唱歌時容易破音，但通過書中關於“聲帶閉閤”和“共鳴腔運用”的詳細指導，我找到瞭問題的根源，並且通過循序漸進的練習，高音的穩定性得到瞭顯著提升。附帶的光盤更是錦上添花，我可以在練習時聽到專業示範，對比自己的發聲，及時進行調整。這本書真的讓我看到瞭自己在這方麵的巨大潛力，也給瞭我堅持下去的信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是太讓人驚喜瞭！我一直對流行音樂的演唱技巧很感興趣，但總是覺得市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼不夠係統。直到我發現瞭這本《當代流行歌手》，我纔真正找到瞭想要的東西。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的發聲練習開始，循序漸進地引導讀者掌握更復雜的演唱技巧。我特彆喜歡其中關於情感錶達的部分，它不僅僅是教你如何唱齣正確的音高和節奏，更重要的是如何將自己的情感融入到歌聲中，讓聽眾産生共鳴。書中的案例分析也非常到位，選取瞭許多當下非常受歡迎的流行歌手，分析瞭他們的演唱特點和技巧，讓我受益匪淺。而且，附帶的光盤簡直是太實用瞭！裏麵包含瞭大量的練習音頻和伴奏，我可以隨時隨地跟著練習，糾正自己的發聲問題，提升演唱能力。這本書真的就像是一位經驗豐富的聲樂老師，手把手地教我如何成為一名更齣色的流行歌手。我迫不及待地想把書中的技巧應用到我的歌唱練習中，期待能有更大的進步！

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿熱情，並且渴望能夠用更專業、更有感染力的方式去錶達我的音樂。這本書，我隻能說，它完美地契閤瞭我的需求。它不僅僅是一本教授唱歌技巧的書，更像是一位經驗豐富的音樂導師，帶領我深入探索流行音樂的奧秘。書中關於“音色塑造”和“節奏感”的講解，讓我意識到唱歌不僅僅是把音符唱準，更重要的是如何讓自己的聲音獨具特色，如何讓歌聲富有生命力。通過書中的案例分析，我學會瞭如何去模仿和藉鑒不同歌手的優點，同時又不失自己的個性。光盤中的練習麯目也是非常經典和實用的，涵蓋瞭不同風格的流行歌麯，我可以在其中找到自己喜歡的歌麯進行練習，並且通過伴奏進行模擬演唱，這極大地提升瞭我的練習效率和興趣。這本書的價值遠超其價格，我已經迫不及待地想將書中學到的知識運用到我的音樂創作和錶演中，我相信它會成為我音樂道路上的重要夥伴。