具体描述
图书信息 | |
| 书名： | 手机创意摄影：就要拍得不一样 |
| 作者： | FUN视觉、雷波 |
| ISBN： | 9787122302915 |
| 出版社： | 化学工业出版社 |
| 定价： | 49.00元 |
| 其他信息（ 仅供参考，以实物为准） | |
| 开本：16开 | 装帧：平装-胶订 |
| 出版时间：2017--01 | 版次：1 |
| 页码： | 字数： |
| 内容简介 |
| 生活中的美无处不在，手机摄影的优势在于可以随时随地记录身边的美。为了让记录美的方式更加具有创意，本书在介绍了手机摄影基本技法的同时，通过大量的篇幅讲解了人像、风光、人文、静物、宠物等常见摄影题材的创意拍摄手法。同时，手机丰富的后期APP也为二次创作提供了更多可能，本书*后一章详细讲解了如何通过手机后期APP进行照片的暗部还原、多重曝光、添加文字等创意操作。 |
| 图书目录 |
| 暂无内容 |
| 文摘|序言 |
| 手机摄影爱好者的摄影入门与创意手册，玩转手机摄影后期APP，要拍就拍得与众不同！本书不同于综合技法类手机摄影图书，而是把重心放在了“创意”上，通过不同的拍摄手法和道具，获得与众不同的有趣照片，有时候，面对一个玻璃杯，一个破水管都可能拍出让别人点赞的好照片。本书前1/3篇幅介绍了手机摄影的基本知识点，中间部分为不同题材的创意摄影内容，同时介绍了4个常见的手机后期处理案例，可帮助读者掌握常用手机后期APP的使用技巧。 |
| 作者介绍 |
| FUN视觉摄影工作室由专业摄影师、设计师和图书编辑组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏“摄影器材狂人”。出版摄影基础理论、摄影技法、摄影器材等各类摄影图书上种，为使用各款相机的摄影爱好者带来了新奇、实用的相机使用技巧和实拍技法。 |
用户评价
我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，正好契合了我的这种想法，并且提供了非常具体的指导。它没有泛泛而谈的理论，而是充满了大量可以直接上手实践的案例和方法。让我印象最深刻的是书中的“叙事镜头”理论，作者强调，每一张照片都应该有自己的故事，即使是简单的静物，也可以通过构图、光影和色彩来讲述一段引人入胜的故事。我之前拍的照片，大多都是“到此一游”式的记录，看完之后也就过去了，但读了这本书之后，我开始尝试着给我的照片赋予“情节”。比如，我拍了一张放在咖啡馆窗边的书，我不仅拍下了书本本身，还巧妙地将窗外匆匆走过的人群、桌上剩余的咖啡渍、以及透过窗户射进来的温暖阳光都融入到画面中，仿佛在诉说一个关于阅读、关于生活、关于一个下午的午后故事。朋友们看了之后都说，这张照片很有味道，很有画面感。书里还有一个关于“情绪色彩”的章节，让我受益匪浅。作者详细讲解了不同色彩所带有的心理暗示，以及如何通过色彩的搭配来烘托照片的情绪。例如，冷色调常常能营造出一种宁静、疏离或者忧郁的氛围，而暖色调则能带来温暖、活力和喜悦。我尝试着将这种色彩理论运用到我的风景摄影中，当我拍摄日落时，我会特意去捕捉那些橙色、粉色和紫色的暖色调，让画面充满了浪漫和温馨的感觉；而当我拍摄阴雨绵绵的天气时，我则会倾向于保留更多的蓝色和灰色，来表现一种宁静甚至略带忧伤的氛围。这本书还教我如何运用“留白”来增强画面的意境，如何通过“对比”来突出主体，以及如何运用“引导线”来吸引观众的视线。这些看似基础的构图技巧，在书中被赋予了全新的生命力，让它们不再是死板的规则，而是成为表达思想和情感的有力工具。我甚至学会了如何利用手机的连拍功能，捕捉人物瞬间的动作和表情，再通过后期将这些零散的片段组合成一个连贯的叙事画面。总之，这本书让我觉得，手机摄影不再是简单的“扫街”，而是一种可以玩转的艺术，一种可以表达自我的方式。
评分我一直对手机摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片缺乏那种“惊艳”的感觉。直到我遇到了《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，我才真正找到了开启创意之门的钥匙。这本书最让我着迷的是它所倡导的“突破边界”的摄影理念。作者鼓励我们打破固有的思维模式，去尝试那些看似不可能的拍摄手法。例如，书中有教如何利用手机的慢门功能，配合移动的光源，来创作出流光溢彩的画面，那种效果，真的就像是把星河搬到了地面上。我尝试着用手机拍摄了夜晚的汽车尾灯，通过慢门，那些红色的光带交织在一起，形成了一种虚幻而迷离的美感，朋友们都以为是专业相机拍的。另一个让我大开眼界的部分是关于“视角游戏”的。作者鼓励我们从各种独特的角度去观察世界，去发现那些隐藏在日常中的惊喜。比如，从蚂蚁的角度去看世界，或者从鱼的视角去看水中的倒影。我尝试着将手机贴在地面上，拍摄了一朵小野花，整个画面就像是我变小了一样，看到了一个微观世界的奇妙。书里还讲到了如何利用“负空间”来增强画面的张力，以及如何通过“重复元素”来制造视觉节奏。这些都是我以前从来没有深入思考过的摄影概念，但通过书中详细的讲解和丰富的案例，我一下子就明白了它们的重要性。我尝试着去拍摄一组关于“重复”的照片，我拍摄了同一扇门在不同时间、不同天气下的样子，通过重复的构图和色彩变化，形成了一种时间的变迁感。这本书不仅提供了技巧，更重要的是培养了我一种“看见”的能力，让我能够从平凡的景象中发现不凡的美。而且，书中还分享了一些关于“手机摄影的后期处理秘籍”，那些调色技巧，让我的照片瞬间提升了好几个档次，不再是那种“直出”的生硬感，而是充满了艺术气息。我真的觉得，这本书让我的手机摄影水平，从“会拍”提升到了“善拍”，甚至可以说，是从“记录”升华到了“创作”。
评分我一直觉得，手机摄影的魅力在于它的便捷性和普适性，人人都可以用手机记录生活，但要拍出“不一样”的照片，就需要一些特别的方法。《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，恰恰就是一本能够帮助我们实现这一目标的宝典。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最直接、最接地气的方式，教我们如何用手机拍出令人惊叹的作品。让我印象最深刻的是书中关于“情感注入法”的讲解。作者强调，一张有生命力的照片，一定是能够触动人心的，而这种触动，来源于照片中所蕴含的情感。他教我们如何通过捕捉人物的眼神、肢体语言，以及巧妙的光影运用，来传递喜悦、悲伤、温暖、或者孤独等各种情感。我尝试着去拍摄我身边的亲人，捕捉他们不经意间流露出的温情瞬间，然后用书里教的“柔和光线处理法”，让画面充满了温馨和爱意。亲人们看到我拍的照片，都感动得热泪盈眶，说我拍出了他们内心最真实的情感。书里还有一个关于“环境互动式摄影”的部分，让我觉得非常有启发。它鼓励我们不仅仅是被动地拍摄眼前的景物，而是要主动地去与环境互动，去创造一些有趣的场景。比如，利用风吹动的树叶来制造动感，或者利用水面的反光来营造梦幻的效果。我尝试着在一个有风的日子里，拍摄了一片在空中飞舞的落叶，然后用手机的慢动作功能，让那片落叶仿佛在空中跳舞，整个画面充满了生命力。这本书还详细介绍了如何利用手机自带的滤镜和第三方APP，进行创意性的后期处理，而且这些处理方法都非常简单易学，即使是新手，也能够很快上手。我用书里教的“复古色调叠加法”，将一张普通的街拍照片，变得充满了怀旧的艺术感。而且，作者还分享了一些关于“如何建立自己的摄影风格”的建议，这让我觉得，这本书不仅仅是教技巧，更是帮助我找到了自己摄影的“灵魂”。
评分我一直认为，手机摄影最大的限制在于它的“工具属性”，然而，《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，却让我彻底打破了这种认知。它让我明白，手机不仅仅是一个记录工具，更是一个强大的创意平台。书中给我最大启发的是“故事性构建”的理念。作者强调，每一张成功的照片，都应该能够讲述一个故事，即使是一个简单的静物，也可以通过巧妙的构图和光影，来引发观众的想象。他举例说明，如何利用一本书、一杯咖啡、以及窗外的街景，来构成一个关于“午后阅读时光”的故事。我尝试着将这个理念运用到我的生活中，我拍摄了一张放在我书桌上的钢笔，旁边还放着一本翻开的笔记本，笔记本上还留着一些潦草的字迹，再配合窗外透进来的柔和晨光，整个画面就充满了创作的冲动和灵感。朋友们看了之后，都说这张照片让他们感受到了“文字的力量”。书里还有一个让我非常着迷的部分，是关于“打破常规的色彩运用”。作者鼓励我们尝试大胆的色彩搭配，去创造出令人耳目一新的视觉效果。他讲解了如何运用撞色来突出主体，如何运用渐变色来营造梦幻感，甚至是如何利用色彩的心理学效应来传递某种情绪。我尝试着用手机拍摄了一组关于“对比色”的照片，我拍摄了一片绿色的草地，然后在上面放了一朵红色的花，这种强烈的色彩对比，让整张照片充满了视觉冲击力。而且，这本书还非常注重实操性，书中提供的每一个技巧，都配有详细的步骤说明和精美的范例图片，让我能够一目了然，轻松掌握。我甚至学会了如何利用手机的延时摄影功能，来记录时间的流逝，比如拍摄日出日落，或者城市街景的动态变化。这些技巧，让我的手机摄影作品，不再是简单的“平面展示”，而是充满了“生命力”和“故事性”。
评分作为一名手机摄影爱好者，我一直在寻找一本能够突破现有思维，让我拍出真正“不一样”照片的书。《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，完美地满足了我的需求。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本激发创意、培养观察力的指南。让我印象最深刻的是书中关于“情绪化构图”的讲解。作者强调，构图不仅仅是为了画面美观，更是为了传递某种情绪。他举例说明，如何通过低角度的仰视来表现“渺小”与“宏大”，如何通过大面积的留白来营造“孤独”与“宁静”。我尝试着去拍摄我家的宠物，我用低角度仰视的拍摄方式，捕捉它抬头望着我的眼神，整个画面充满了对主人的依赖和信任，非常温暖。书里还有一个非常实用的章节，是关于“利用光线玩游戏”的。作者教我们如何捕捉日常光线中的“黄金时刻”，如何利用窗户的光线来塑造人物的轮廓，甚至是如何利用手机闪光灯来制造有趣的阴影效果。我尝试着在傍晚时分，用手机拍摄了一张我朋友的侧脸，利用窗外射进来的柔和侧光，让她脸部的轮廓更加立体，眼神也更加深邃，照片的效果非常惊艳。而且，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥，就像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天，他会用最生动形象的比喻，来解释那些复杂的摄影概念。我尤其喜欢书中一些“小插曲”，那些是作者在拍摄过程中遇到的有趣经历，这些经历不仅让我了解了摄影的真实一面，也让我更加享受摄影的过程。我甚至学会了如何利用手机的HDR功能，来平衡高光和阴影的细节，让照片的层次感更加丰富。总之，这本书让我觉得，手机摄影可以是一件非常有趣、非常有创意的事情，它不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。
评分我一直觉得，手机摄影的潜力远未被发掘，《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，正是将这种潜力无限放大。它并没有教你那些老生常谈的技巧，而是从更深层次的创意和思维方式入手，让你真正理解“不一样”的意义。让我深受启发的是书中的“概念融合”理论。作者鼓励我们将看似不相关的概念进行碰撞和融合，创造出全新的视觉体验。比如，将“科技”和“自然”融合，拍出一种赛博朋克风格的森林；或者将“历史”和“未来”融合，拍出一种穿越时空的城市景观。我尝试着将“书籍”和“海洋”进行融合，我拍摄了一本漂浮在水面上的书，背景是模糊的蓝色，整个画面充满了神秘感，仿佛在诉说着知识的海洋。书里还有一个非常实用的章节，是关于“模拟大师风格”的。它分析了不同摄影大师的作品，并教我们如何借鉴他们的构图、用光和色彩特点，运用到手机摄影中。比如，学习安塞尔·亚当斯对光影的极致运用，或者学习亨利·卡蒂埃-布列松对决定性瞬间的捕捉。我尝试着去模仿一些街头摄影大师的风格，去捕捉城市生活中那些转瞬即逝的精彩瞬间，用手机拍出了一种独特的纪实感。而且，这本书的排版设计也相当出色，大量的精美插图，让我在学习过程中，不仅能够理解文字内容，更能直观地感受到作品的魅力。作者还分享了一些关于“如何找到自己的摄影灵感”的经验，比如多看展览，多逛博物馆，多与同行交流等等。这些内容，让我觉得这本书不仅仅是教授技巧，更是帮助我打开了摄影的视野，找到了继续前进的方向。我真的觉得，这本书为我的手机摄影之路，注入了全新的活力。
评分拿到《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，我最先被吸引的就是它那种充满活力的封面设计，那种大胆的色彩搭配和别出心裁的排版，瞬间就点燃了我对摄影的热情。翻开书页，我发现这本书的内容更是精彩纷呈，它没有那种照本宣科的刻板，而是充满了各种脑洞大开的创意和实操性的技巧。书中的“情绪调动法”对我来说是颠覆性的，以往我拍照总是想着“拍得清楚”、“拍得好看”，但很少去思考如何通过照片来传达某种情绪。作者举了很多例子，比如如何通过捕捉人物脸部细微的表情，结合恰当的光线和构图，来表现喜悦、悲伤、或者一丝丝的忧郁。我尝试着去观察我身边的人，捕捉他们不经意的瞬间，然后用书里教的方法去处理，发现原来一张静态的照片，也能如此生动地传递出丰富的情感。我记得有一次，我给我的朋友拍了一张她大笑的照片，然后用书里教的“温暖色调叠加法”，让整个画面充满了阳光和欢笑的感觉，她看到之后非常惊喜，说感觉我拍出了她最真实、最快乐的样子。另一个让我印象深刻的是“元素重组术”，它教会我们如何打破常规的思维，将生活中看似毫不相关的元素进行创意组合，从而创造出意想不到的视觉效果。比如，书中有一个例子，是将路边捡到的枯叶和一些建筑物的剪影进行结合，营造出一种“时间流逝”的艺术感。我模仿着这个方法，用手机拍了一张我放在桌子上的几支笔，然后将它们和窗外的云朵进行合成，创造出一种“笔尖在云海中飞翔”的奇幻画面。这种玩法真的太有趣了，让我想到了很多以前从来不敢尝试的摄影创意。而且，这本书的语言风格也非常轻松幽默，读起来一点都不费力，就像在和一个资深摄影师朋友聊天一样，他会耐心地跟你分享他的经验，告诉你各种“小窍门”。我尤其喜欢书里的一些“小贴士”，那些都是作者在实践中总结出来的非常实用的建议，比如如何利用反光板来制造眼神光，或者如何用一张白纸来柔化光线。这些看似微小的技巧，却能让你的照片瞬间提升一个档次。我真的觉得这本书不仅仅是教我拍照，更是激发了我内心深处的艺术细胞，让我重新审视了我们身边的世界，发现了无数的拍照可能性。
评分这本《手机创意摄影：就要拍得不一样》真是打开了我摄影新世界的大门！一直以来，我都是用手机随手拍，照片虽然不少，但总感觉缺乏亮点，和别人发朋友圈的照片比起来，总有点“泯然众人矣”的尴尬。看到这本书的封面设计就觉得眼前一亮，那种“就是要不一样”的宣言，太戳我了。迫不及待地翻开，发现里面不仅仅是教你一些基础的构图技巧或者光线运用，更重要的是它提供了一套全新的思维方式。书里列举了大量实际案例，而且这些案例真的非常接地气，用的都是我们日常生活中随处可见的元素，比如路边的涂鸦、公园里的长椅、甚至是一杯咖啡的拉花，都能被作者巧妙地赋予生命力，拍出令人惊艳的效果。它教会了我如何观察生活，如何从平凡中发现不平凡。书中提到的“视角转移法”对我来说尤其受用，以前我总是习惯性地站在一个固定的高度去拍摄，这本书鼓励我尝试趴下、仰视、甚至是从一个奇怪的角度去捕捉画面，这带来的视觉冲击力简直是翻天覆地的。我尝试着书中教的方法，用手机拍了一张我家的猫，以前总是拍它的正面，这次我试着用俯视的角度，捕捉它蜷缩成一团熟睡的样子，再配上柔和的窗外光线，出来的效果异常温馨治愈，一下子就收获了朋友们好多赞。还有那个“光影游戏”的章节，真的让我大开眼界，原来光线不是只有顺光、逆光之分，还可以被玩出这么多花样，比如利用窗帘的缝隙制造出斑驳的光影，或者在夜晚利用路灯的照射，创造出戏剧性的光影效果。我试着用一个简单的玻璃杯，在光线下折射出彩虹，再把这个彩虹巧妙地融入到我的花瓶照片中，效果简直像专业人士的作品。这本书就像一个经验丰富的摄影师，一点一点地引导我，让我不再害怕尝试，不再拘泥于所谓的“规则”，而是鼓励我去探索，去表达自己的个性和创意。我真的迫不及待想带着我的手机，去实践更多书中的技巧，去创造更多“不一样”的作品，让我的朋友圈照片从此脱颖而出！
评分我一直在寻找一本能够真正提升我手机摄影水平的书，市面上看了不少，很多都停留在很浅的层面，教一些基础的参数设置，或者就是简单的后期调色，但这本《手机创意摄影：就要拍得不一样》完全超出了我的预期。它并不是一本枯燥的技术手册，而更像是一本充满灵感的创意宝典。书中的“主题构建”理念给我留下了深刻的印象，作者强调不要仅仅是记录，而是要通过摄影来讲述一个故事，传递一种情绪。举个例子，书中有一个章节是关于拍摄“孤独感”的，作者是如何利用空荡的街道、一个孤零零的背影，再配合一些特定的色调，就能够营造出一种强烈的孤独情绪，让我看了之后非常有共鸣。我也尝试着去拍摄这种感觉，在傍晚时分，我走到一条人迹罕至的小巷，拍下了自己一个人坐在台阶上的背影，后期稍微加了一点冷色调，真的就有了那种淡淡的忧伤感，发到社交平台上，收到了很多朋友的私信，说照片很有故事性。书里还有一个很重要的部分是关于“场景再造”，它教我们如何打破现实的束缚，利用手机的拍摄和后期能力，去创造一个全新的视觉世界。比如，书中有一个例子，是如何将一张普通的城市街景，通过抠图和合成，变成一个充满奇幻色彩的超现实主义画面，里面的元素可能是天空中漂浮的巨大鲸鱼，或者是街道上生长的参天古树。这让我意识到，原来手机摄影不仅仅是记录眼前所见，更可以成为我们想象力的延伸。我尝试着将家里的植物和窗外的风景进行合成，创造出一种“室内花园”的错觉，效果非常奇妙，仿佛把大自然搬进了我的房间。书中的“色彩魔法”章节也让我受益匪浅，作者详细讲解了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力。我学会了如何运用对比色来突出主体，如何运用同色系来营造和谐统一的氛围，甚至是如何利用冷暖色调来传达不同的情感。我尝试着将我拍摄的食物照片，通过调整色彩，使其看起来更加诱人，那些鲜艳的色彩一下子就激发了观者的食欲。这本书不仅仅教会了我“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这么拍”，它让我对摄影有了更深层次的理解，也让我更加享受手机摄影带来的乐趣。
评分作为一个摄影爱好者，我一直在探索如何让我的照片“不一样”，而不是千篇一律。偶然的机会，我看到了《手机创意摄影：就要拍得不一样》这本书，我被它简洁而充满力量的书名所吸引，毫不犹豫地买了下来。读了之后，我发现这本书的内容果然名不虚传，它不仅仅是教会我一些摄影技巧，更重要的是它激发了我内心深处的创意火花。书中的“概念化摄影”理念对我影响很大。作者强调，好的照片不仅仅是眼前的景象，更是背后所蕴含的概念和思考。他举例说明，如何将一个抽象的概念，比如“自由”或者“束缚”，通过具体的拍摄元素来具象化。比如，拍摄一只挣脱牢笼的鸟，或者是一个冲破束缚的手。这让我开始思考，我拍摄的每一张照片，是否都能够传递我想要表达的某种更深层次的含义。我尝试着去拍摄“时间”这个概念，我用手机拍摄了一张沙漏，并在沙漏的旁边放了一本翻开的书，书页上还留着一些模糊的字迹，再配合柔和的侧光，整个画面就充满了时间的流逝感和知识的沉淀感。书里还有一个非常有趣的章节是关于“意象构建”，它教我们如何将生活中常见的物品，赋予它们新的意义，或者将它们以一种意想不到的方式组合起来，创造出具有象征意义的画面。比如，书中有一个例子，是将一束鲜花和一把旧钥匙放在一起，形成一种“过去与现在”的对比。我尝试着将我日常使用的打火机和一片落叶放在一起，拍出了“瞬间的温暖与永恒的凋零”的意境。这种玩法真的太有趣了，让我觉得身边的任何物品，都可以成为我创作的素材。而且，这本书的排版设计也相当出色，大量的精美图片配合简洁的文字，让我在阅读过程中感受到一种视觉的享受，也更容易理解和吸收书中的知识。作者还分享了一些关于“摄影师的思维模式”的经验，比如如何保持对生活的好奇心，如何不断地观察和思考，以及如何拥抱失败，从错误中学习。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一位人生导师，在指引我如何在摄影的道路上不断成长。
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