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温浩江 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511287267

商品编码：29488455952

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：温浩江黑白艺术

定价：128.00元

作者：温浩江

出版社：光明日报出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787511287267

字数：

页码：78

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《温浩江黑白艺术》作者温浩江的画作所具有的特征属于表现主义画风。表现主义艺术家多是一些敏感的人，他的绘画实际上都是一些骚动不安的灵魂的自我呈现。作者的作品一扫学院式的温文尔雅，表现出一种少有的生命激情与原始人性的魅力。

目录

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作者介绍

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温浩江，男，汉族1972年4月12出生于呼和浩特市。北京市民革党员。1994年毕业于内蒙古艺术学院油画专业。同年参加工作，北京市回民学校美术教师至今。从事艺术教育20余年，春华秋实、硕果累累。
　　1999作品《静物》入选《当代绘画》
　　2002作品《冬日》赴俄罗斯展出
　　2005作品《图书馆》京华桃李杯二等奖，作品并在世纪坛展出
　　2006作品发表于《内蒙古日报》专刊
　　2008参加马来西亚槟城艺术联盟展
　　2012台湾内地青年艺术家邀请展
　　人过中年，感悟颇多，以画修性、以画养情。自娱自乐、乐在其中。
　　本书的人物形象、都来自于平凡普通人的生活状态、以及自己的一些情感表达。希望广大读者提出宝贵的建议进行交流、指导、批评。

文摘

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序言

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笔尖下的浮生：黑白世界的意象之旅 在那个被时光染成黑白的年代，生活如同一幅未完成的画卷，等待着画家的点染。人们的表情，城市的轮廓，甚至空气中弥漫的情绪，都被浓郁的墨色与明亮的留白所勾勒。这并非一场刻意的复古，而是一种深入骨髓的印记，一种在时代的洪流中，依然被珍藏的情感共鸣。 《温浩江黑白艺术》并非一本关于艺术史的论述，也非一本技法教学的指南。它是一次深入人心的回溯，一次对那些被时光涤荡后，沉淀下来的纯粹情感与意境的捕捉。温浩江，这个名字本身，便携带着一种朴实而深刻的力量。他并非是轰动一时的时代弄潮儿，却是一位默默耕耘的灵魂的记录者。他的镜头，抑或是他的画笔，都指向了那个时代最真挚的脉搏。 翻开这本书，你将走进一个由黑白构筑的宇宙。在这里，光影不再是单纯的明暗对比，它们是情绪的起伏，是故事的线索，是人物内心世界的无声诉说。阴影并非空洞的黑暗，而是承载着回忆的重量，是未曾言说的思念，是历史留下的印记。而留白，更是一种艺术，它给予观者呼吸的空间，邀请他们参与到画面的叙事中，去感受那未被填满的空白处，涌动的生命力。 温浩江的作品，捕捉的不是宏大叙事，而是那些隐藏在寻常日子里的闪光点。你看，那街角独自抽烟的老者，他的背影被夕阳拉得很长，仿佛承载了半生的风霜。他的皱纹，是岁月的刻痕，是生活留下的地图，每一道都诉说着一个不为人知的故事。黑白的光影恰到好处地勾勒出他脸部的轮廓，眼神深邃而疲惫，却又透着一股不屈的坚韧。这不是一个简单的肖像，而是一段凝固的生命片段，一次对个体生存状态的深刻解读。 再看，一群孩子在弄堂里奔跑嬉戏，他们的身影在斑驳的光影下跳跃，纯真的笑容如同黑白照片中最耀眼的光点。他们用最原始的欢笑，打破了生活的沉寂，为那个略显压抑的时代注入了生机与活力。温浩江的捕捉，没有刻意的摆拍，而是抓住了最自然的瞬间，孩子们奔跑时的动态，他们互相追逐时的神情，都被定格在永恒的黑白之中。那一张张稚嫩的脸庞，在那黑白的世界里，显得格外鲜活，格外令人动容。 或许，你会看到一位辛勤劳作的妇女，她的双手布满老茧，却有力地支撑着家庭的重担。她的额头上沁着汗珠，但眼神中却闪烁着坚毅的光芒。温浩江的镜头，没有怜悯，只有尊重。他用最直接、最纯粹的方式，展现了劳动者的尊严与力量。黑白的光影，将她身上的朴素和伟大，衬托得淋漓尽致。这幅画面，是对那个时代无数默默奉献女性的致敬，也是对劳动本身价值的肯定。 《温浩江黑白艺术》带给你的，不仅仅是视觉的冲击，更是一种情感的共振。你会在那些黑白的画面中，看到自己，看到曾经的亲人，看到熟悉的场景。那些模糊的记忆，那些被遗忘的情感，都会随着这些黑白影像的浮现，重新鲜活起来。它让你审视生活，审视过去，审视那些在繁华落尽后，依然能触动你内心深处的东西。 这本书的珍贵之处，在于它不回避现实的粗糙，却能在粗糙中寻找到美。它不歌颂虚假的繁荣，却能在平凡中提炼出深刻的意义。温浩江以他独特的视角，解构了那个时代的色彩，却还原了那个时代的情感。他知道，最动人的故事，往往就藏在最朴素的黑白之中。 想象一下，当你翻到某一页，看到一幅关于老旧火车站的场景。陈旧的站牌，蒸汽弥漫的列车，行色匆匆的旅客，他们身上穿着朴素的衣裳，脸上写满了离别或重逢的期盼。黑白的色调，恰到好处地渲染了那种离别的伤感，以及重逢的喜悦。站台上的灯光，在黑夜中投下温暖的光晕，映照着人们期待的眼神。这不仅仅是一张照片，它是一个故事的开端，一个旅程的起点，也是无数人关于远方的梦想。 或者，你会被一幅宁静的乡村画面所吸引。炊烟袅袅，鸡犬相闻，老人在屋前悠闲地晒着太阳，孩子在田埂上追逐蝴蝶。黑白的画面，过滤掉了不必要的杂色，留下了最纯粹的田园牧歌。那远处的山峦，在黑白的晕染下，显得格外宁静而深远。这幅画面，唤醒了人们内心深处对回归自然的渴望，对那份简单而纯粹生活的向往。 《温浩江黑白艺术》所呈现的，是一种超越语言的表达。它不需要华丽的辞藻去修饰，也不需要过多的解释去佐证。每一幅作品，都是一首无声的诗，一曲悠扬的歌。它们直接触碰你的灵魂，让你在黑白的静默中，找到属于自己的答案。 这本书，更是对“时代精神”的一种独特诠释。它没有将宏大的历史事件作为叙事的焦点，而是将目光投向了生活在那个时代的最普通的人们。他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与乐观，他们的生活轨迹，都被温浩江用黑白的方式，忠实地记录了下来。这是一种集体记忆的唤醒，是一种对历史细微之处的关怀。 当你掩卷之时，你会发现，自己仿佛经历了一场穿越时空的旅行。你不仅看到了过去，更感受到了过去。你看到了那个时代的肌理，更感受到了那个时代的情感。黑白，不再是色彩的缺失，而是另一种更为深刻的表达方式，它让我们重新审视“真实”的意义，重新理解“情感”的重量。 《温浩江黑白艺术》是一面镜子，它映照出时代的痕迹，也映照出人性的光辉。它是一首挽歌，也是一曲赞歌。它让我们在黑白的静默中，聆听生命的呼吸，感受岁月的温度，品味人生的况味。这是一次关于黑白世界的意象之旅，一次触及灵魂深处的艺术体验。它鼓励我们，在纷繁复杂的世界里，去寻找那些纯粹而隽永的美好，去珍藏那些能够穿越时光的情感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《温浩江黑白艺术》这本书时，其实是带着一种“试试看”的心态。毕竟，市面上的艺术类书籍实在太多了，很多都千篇一律，缺乏新意。但是，这本书，却以一种意想不到的方式，抓住了我的目光。温浩江先生的作品，有一种独特的“呼吸感”。我不知道该如何准确地形容，但就是觉得，每一幅作品，都仿佛在进行着一场无声的对话，有起有伏，有张有弛。我尤其喜欢书中描绘自然景物的作品，那种宁静、那种悠远，仿佛能将我带入一个完全超脱尘世的境地。我能感受到风拂过脸颊的清凉，能听到鸟儿在枝头的鸣唱。这种身临其境的体验，是我在其他书中很少能够获得的。它让我重新认识了“黑白”的魅力，它不仅仅是色彩的缺失，更是情感和意境的升华。温浩江先生，用他精湛的技艺和深刻的洞察力，将黑白艺术推向了一个新的高度。这本书，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

拿到《温浩江黑白艺术》这本书的时候，我并没有立刻翻阅。我更倾向于先静下心来，思考一下“黑白艺术”本身。它究竟意味着什么？是极致的简洁？是情感的浓缩？还是某种哲学层面的表达？带着这些疑问，我才缓缓地翻开了书页。然后，我发现，温浩江先生的作品，给了我想要的答案，并且远远超出了我的想象。他的黑白艺术，并非简单的色彩运用，而是一种对事物本质的洞察和提炼。我最先被吸引的，是那些描绘人物的作品。那些眼神，那些姿态，虽然没有色彩的干扰，却更加凸显了人物内心的情感和精神状态。我能够从画面中感受到人物的坚韧，感受到他们的脆弱，感受到他们的生命力。这种直观的情感冲击，让我感到一种前所未有的震撼。我甚至会想象，在创作这些作品时，作者经历了怎样的心路历程。这本书，不仅仅是关于艺术创作，更像是一次关于生命、关于人性的深刻对话。它让我重新审视了“黑白”的定义，也让我对艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《温浩江黑白艺术》的时候，心里其实是抱着一丝谨慎的。毕竟，“艺术”这个词，有时会给人一种高高在上、难以亲近的感觉。但这本书，却用一种意想不到的亲切感，打消了我的顾虑。温浩江先生的创作，并非遥不可及的空中楼阁，而是深深扎根于生活，来源于我们每一个平凡的日子。我尤其喜欢那些描绘日常场景的作品，它们没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，只是最朴素的笔触，勾勒出最真实的情感。我会在这些画面中看到自己，看到我身边的家人朋友，看到那些被我们忽略的、却又无比珍贵的瞬间。这让我感到一种强烈的共鸣。它不是那种让你看了之后，只能说“哇，好厉害”然后就束之高阁的书，而是那种会让你时不时地想去翻阅，去回味，甚至去模仿的作品。我甚至开始对黑白摄影产生了浓厚的兴趣，尝试着用我的手机去捕捉生活中的光影，去寻找那些隐藏在平凡事物中的美。这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有强迫你接受什么，只是静静地展示，然后引导你去思考，去发现。这种启发式的艺术体验，让我觉得受益匪浅。它让我明白，艺术并非只存在于博物馆和画廊，它就在我们身边，等待着我们去发现，去感受。

评分☆☆☆☆☆

《温浩江黑白艺术》这本书，可以说是我近几年来读到的最有冲击力的艺术读物之一。我一直以为，艺术作品的震撼力往往来自于鲜艳的色彩和复杂的构图，但温浩江先生的作品，却让我看到了黑白艺术所蕴含的巨大能量。他笔下的每一个线条，每一处留白，都仿佛经过了深思熟虑，都蕴含着作者想要表达的独特情感。我尤其喜欢书中那些描绘城市夜景的作品，那种孤独、那种繁华，在黑白之间得到了极致的体现。我能够感受到城市夜晚的寂静，也能感受到人们内心的疏离。这种复杂的、矛盾的情感，被作者用一种极其纯粹的方式呈现出来，让我感到震撼，也让我产生深深的思考。我常常会对着一幅作品，久久不能移开视线，试图去解读作者内心的世界。我甚至会尝试着用自己的方式去理解那些画面，去感受作者想要传达的那种情绪。这本书，让我看到了艺术的另一种可能，让我意识到，黑白，也可以如此精彩，如此动人。它不仅仅是一本画册，更是一部关于人生、关于情感的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

《温浩江黑白艺术》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的艺术之旅。我一直对黑白艺术情有独钟，但总觉得它有时会显得过于单调。然而，温浩江先生的作品，却彻底颠覆了我这种看法。他用一种极其细腻、极其富有表现力的方式，将黑白的魅力展现得淋漓尽致。我最先被吸引的是书中那些描绘人物的作品。每一个眼神，每一个表情，都仿佛被赋予了生命，充满了故事。我能够从那些黑白的线条中，感受到人物内心的丰富情感，感受到他们的喜怒哀乐，感受到他们的挣扎与坚持。这种直观的情感共鸣，让我感到一种强烈的震撼。我甚至会对着一幅作品，久久不能移开视线，试图去解读作者内心的世界。这本书，让我看到了黑白艺术的无限可能，让我意识到，黑白，也可以如此丰富，如此动人。它不仅仅是一本画册，更是一部关于人生、关于情感的深刻写照。它让我重新思考，什么才是真正的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《温浩江黑白艺术》这本书的时候，说实话，对“黑白艺术”这个概念是有些模糊的。我脑海里闪过的，无非就是黑白照片，或者一些素描。但这本书，彻底颠覆了我对黑白的认知。温浩江先生的作品，让我看到了黑白艺术所能承载的无限可能性。那些简单的线条，却能勾勒出如此丰富的情感；那些墨色的浓淡，却能表现出如此微妙的光影。我最印象深刻的是书中描绘自然景物的作品，那种静谧、那种空灵，仿佛能将人带入一个完全不同的时空。我能够感受到风在吹动树叶的声音，感受到雨滴落在地面的清凉。这种沉浸式的体验，让我觉得我不仅仅是在看一幅画，更像是在经历一次真实的旅行。我甚至会想象自己就站在画中的场景里，去感受那份宁静与美好。这本书，让我意识到，艺术的魅力，并不在于色彩的斑斓，而在于情感的深度和意境的营造。温浩江先生，无疑是这方面的集大成者。他用最简洁的语言，诉说着最深刻的道理，用最纯粹的黑白，展现出最动人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

《温浩江黑白艺术》这本书，简直就是一本打开我新世界大门的钥匙。我一直以来都对艺术有点“敬而远之”的态度，觉得那是一种高雅而遥不可及的东西。但是，温浩江先生的作品，却以一种极其自然、极其生活化的方式，让我走进了艺术的世界。我特别喜欢书中那些描绘人像的作品，每一个眼神，每一个表情，都仿佛被捕捉到了最真实的状态。你能够从那些黑白的线条中，感受到人物内心的喜怒哀乐，感受到他们的故事。这不仅仅是简单的肖像画，更是对人性深处的挖掘和解读。我甚至开始反思，我们在日常生活中，有多少时候是真正地去观察一个人，去理解他的内心世界？这本书，让我重新学会了“看”，学会了用一种更细腻、更深刻的方式去感受周围的人和事。我常常会对着书中的作品，想象着画中人物的生活，他们的过去和未来。这种代入感，让我觉得我不仅仅是在欣赏艺术，更是在体验一种生活，一种情感。它就像一位老朋友，静静地坐在那里，与你分享他的感悟，而你，也在他的分享中，找到了自己的影子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初看到《温浩江黑白艺术》这个名字，我并没有抱太大的期待。市面上的艺术书籍太多了，很多都流于表面，缺乏深度。但是，当我真正翻开这本书，我被彻底震撼了。温浩江先生的作品，有一种直击人心的力量。那种黑白之间的对比，光影的交织，不仅仅是视觉上的冲击，更是情感上的共鸣。我常常会对着其中的一幅画，久久不能自已。那些线条，那些墨色，仿佛都承载着作者丰富的情感和深刻的思考。我从中看到了孤独，看到了希望，看到了挣扎，也看到了平静。这种多层次的情感体验，是我在其他艺术书籍中很少能够获得的。我喜欢作者那种不回避、不粉饰的创作态度，他敢于将生活中最真实、最复杂的一面展现出来，然后用黑白的方式，去解读它，去升华它。这本书，就像一面镜子，照出了我内心的许多角落，也让我开始重新审视自己和这个世界。我甚至会花上好几个小时，去琢磨一幅作品的构图，去感受作者运笔的力度，去体会他想要传达的那种意境。这种沉浸式的体验，让我觉得我不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位伟大的灵魂进行着一场深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

《温浩江黑白艺术》这本书，怎么说呢，当我第一眼看到这个书名的时候，脑海里就涌现出无数种可能性。是那种极简主义的素描集？还是探讨黑白影像背后深刻哲学的理论专著？又或者是关于一位名叫温浩江的艺术家，他以黑白作为创作媒介，将情感、思绪、甚至是生命的故事，通过线条与墨色诉说出来？带着这份好奇，我迫不及待地翻开了它。然后，我发现，这本书远比我最初的想象要丰富得多。它不仅仅是关于“黑白”，更是在“艺术”这个广阔天地里，温浩江先生一次次深刻的探索与表达。我最开始被吸引的，是那些似乎简单却又蕴含无限力量的构图。那些留白，那些对比，仿佛在无声地讲述着一个又一个故事。我常常会花上很长的时间，对着其中的一幅作品，去体会作者想要传达的那种情绪。是孤独？是宁静？抑或是某种难以言说的张力？这种沉浸式的体验，让我觉得我不仅仅是在看一本书，更像是在与一位久未谋面的老友进行着一场跨越时空的对话。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都能从中汲取到新的养分。我甚至开始尝试用自己的方式去理解和解读那些作品，虽然我知道我离作者的境界还差得很远，但这种过程本身就已经是一种享受了。这本书，真的能触动人心最柔软的地方，它让你重新审视周遭的世界，用一种更纯粹、更本真的视角去观察。

评分☆☆☆☆☆

《温浩江黑白艺术》这本书，在我看来，是一次对视觉语言的极致探索。我一直认为，艺术的魅力在于其多样性，而温浩江先生，用他独树一帜的黑白创作，为我们打开了一扇全新的大门。我最先注意到的是书中那些构图极简但意境深远的作品。那些寥寥几笔，却能勾勒出千军万马的气势；那些大片的留白，却能营造出无限的想象空间。我常常会对着一幅作品，冥思苦想，试图去揣摩作者的意图。是想要表达内心的孤独？还是对某种情感的压抑？又或者是对生命的一种哲思？这种引导思考的艺术，对我来说，是最具价值的。它不是那种看了之后就遗忘的作品，而是会深深地烙印在你的脑海里，让你反复去回味，去琢磨。我甚至开始尝试着去模仿这种极简的风格，用最少的笔触，去表达最丰富的情感。这本书，让我看到了黑白艺术的可能性，也让我对自己的艺术创作有了新的启示。它告诉我们，有时候，最纯粹的东西，反而蕴含着最强大的力量。