具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 超级漫画素描技法从入门到精通 场景 | 作者 | 灌木文化 |
| 定价 | 69.80元 | 出版社 | 人民邮电出版社 |
| ISBN | 9787115468598 | 出版日期 | 2018-03-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 内容简介 | |
| 绘画基础薄弱的你，是不是也想让脑海中的漫画场景跃然纸上，慢慢变成漫画高手？《超级漫画素描技法从入门到精通——场景》，一本专业绘制漫画场景的入门书籍，让你梦想成真！全书共分为11章，详细讲解了绘制场景的入门技法。内容包括：场景的简介、构图法则、光影关系、透视表现、场景的设定绘制等。本书还提供了26个场景的透视分析和表现、23种自然场景示例、22种建筑场景示例、15种室内场景示例，6种幻想场景示例，更有色铅笔绘制方法讲解，满足你不同的绘制需求，快来跟我一起动手打造自己心目中的漫画场景吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。 |
| 作者简介 | |
| 灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。 |
| 目录 | |
| 精彩内容敬请期待 |
| 编辑推荐 | |
| 1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，海量精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
| 精彩内容敬请期待 |
用户评价
这本《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》真的让我眼前一亮，毫不夸张地说，它完全颠覆了我之前对漫画绘画学习的认知。我一直以来都觉得漫画线条硬朗，比例夸张，学习起来应该会比较“随心所欲”，所以并没有真正投入进去。但这本书彻底改变了我的看法。它没有一开始就抛出那些让人望而却步的复杂人体结构图，而是从最基础的笔触、线条的力度变化、以及最简单的几何形状的组合开始。我特别喜欢它讲解如何用简单的线条勾勒出物体的大致轮廓，比如一个圆柱体如何变成一个人体躯干，一个球体如何变成一个脑袋，这些看似简单的技巧，却是我之前画画时总是忽略的关键。书中的案例也非常生动，作者并没有直接给出成品图，而是通过一步一步的拆解，展示了从线稿到细化，再到添加阴影的过程。我尝试着跟着书里的例子画了一个简单的卡通人物，以前我总是在画到一半的时候就失去耐心，觉得哪里不对劲，但跟着这本书，我发现自己竟然能坚持下来，而且成品比我以往任何一次的尝试都要好。更重要的是，这本书让我明白了“精通”并非遥不可及，而是可以一步一个脚印地实现的。它教会我的是一种思维方式，一种看待和分解事物的角度，而不是死记硬背的公式。我感觉自己仿佛找到了通往漫画世界的大门，而且这扇门是如此的敞亮，充满了各种可能性。我迫不及待地想继续学习后面的章节，尤其是关于动态和表情的描绘，感觉自己离创造出属于自己的漫画角色又近了一步。
评分我一直认为，漫画的魅力不仅在于其夸张的表现手法和跌宕起伏的情节，更在于其能够捕捉和传递各种丰富的情感。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》在这方面给了我极大的启发。我非常欣赏它在讲解“人物表情与情绪的描绘”时所展现出的专业性和细致性。它没有简单地罗列几种常见的表情符号，而是深入地分析了不同情绪是如何通过面部肌肉的运动来产生的。它从眼睛、眉毛、嘴巴等关键部位的细微变化入手，详细讲解了如何通过这些细微的变化来准确地传达喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种复杂的情感。我记得书中有一个关于绘制“哭泣”的例子，作者详细地讲解了当人悲伤时，眉毛下垂、眼角含泪、嘴唇颤抖等细微的变化，以及这些变化如何共同作用来表现出强烈的悲伤情绪。我尝试着画了一个正在哭泣的女孩，按照书中的方法，我学会了如何通过眉毛的弧度、眼角的湿润感、以及嘴唇的微张来表现出女孩的悲伤，这让我画出的人物立刻变得更加有感染力。此外，书中还讲解了如何通过肢体语言来辅助表情，从而更加全面地展现人物的情绪。这本书让我明白，漫画人物的魅力，很大程度上在于其能够通过细腻的表情描绘来触动读者的内心。
评分坦白说，我在绘画学习的道路上，曾经遇到过瓶颈，尤其是在描绘复杂的人物动作和场景时，常常感到力不从心。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》就像是一道曙光，为我指明了前进的方向。我尤其欣赏书中关于“透视与空间”的讲解。以往我理解的透视，总是停留在“近大远小”的简单概念上，很难真正将其应用于复杂的场景绘制。这本书则深入浅出地讲解了各种透视原理，包括一点透视、两点透视、三点透视，并且结合大量的实例，展示了如何利用这些原理来绘制各种不同角度的物体和场景，例如复杂的建筑、室内空间、以及富有纵深感的街道。我记得书中有一个关于绘制“斜坡”的例子，作者详细地讲解了如何根据视平线和消失点来准确地表现斜坡的形变，以及如何通过坡上的物体来进一步强调透视效果。我尝试着画了一个简单的山坡场景，按照书中的方法，我成功地表现出了山坡的起伏感和远近关系，这让我对透视的理解得到了质的飞跃。此外，书中还讲解了如何利用透视来表现人物在空间中的位置感和动态感，这对于漫画创作来说是至关重要的。这本书让我明白，透视并非只是数学上的计算，而是能够赋予画面真实感和空间感的关键工具。
评分之前我一直认为，漫画绘画最重要的是创意和风格，而所谓的“素描技法”更多地适用于写实绘画。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》彻底打破了我的这种偏见。它让我意识到，即使是充满想象力的漫画，其基础也是建立在扎实的素描功底上的。我特别佩服它在讲解“构图”这一部分时所展现出的专业性。它没有简单地罗列一些“三分法”、“黄金分割”之类的理论，而是通过大量的实例，详细分析了不同构图方式所能传达的情感和视觉效果。比如，什么样的构图能够营造出紧张、压迫的氛围，什么样的构图能够带来稳定、平和的感觉，什么样的构图能够突出主体，吸引观众的视线。书中还讲解了如何运用画面的引导线、留白、以及景深来引导观众的视线，并且如何通过元素的疏密、大小、以及色彩的搭配来平衡画面，使其达到和谐统一的效果。我曾经尝试着画一个简单的场景，但总是觉得画面显得杂乱无章，缺乏重点。但当我学习了这本书中的构图原理后，我尝试着重新安排画面中的元素，利用引导线将观众的视线引向画面中心，并且通过留白来突出主体，最终我画出的场景，立刻变得清晰、有重点，而且更具视觉冲击力。这本书让我明白，构图是画面的“骨架”，是决定画面成败的关键。
评分我是一个非常注重细节的人，在选择绘画书籍时，我总是会仔细考察作者在讲解上的细致程度，以及是否能够触及到那些常常被忽略的关键点。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》在这方面做得非常出色。我特别喜欢书中关于“光影”的章节。以往我学习光影，总觉得它是一个比较抽象的概念，很难真正应用到画面中。但这本书采取了一种非常科学且易于理解的方法。它从最基础的光源方向、物体受光面、背光面、以及反光的概念开始讲解，然后通过各种简单的几何体，例如球体、立方体、圆柱体，来演示不同光源下它们产生的阴影形态。我曾经以为，画出阴影只是简单地涂黑，但这本书让我明白，阴影的形状、深浅、以及边缘的虚实，都与光源的性质、物体的形状、以及周围的环境息息相关。它还详细讲解了如何运用阴影来塑造物体的体积感和空间感，以及如何通过阴影来营造画面的氛围。我尝试着画了一个水果，以前我总是把它画得像一个扁平的色块，但按照书中的光影原理，我成功地赋予了它圆润的立体感，甚至能够感受到它表面光滑的光泽。此外，书中还提供了一些关于不同材质（例如金属、玻璃、皮革）如何表现光影的技巧，这些技巧对于提升画面的写实度和表现力非常有帮助。这本书让我明白，光影并非只是简单的“明暗对比”，而是画面表现力的灵魂所在。
评分说实话，我最开始看到这本书的封面，并没有觉得它有多么特别。市面上关于漫画绘画的书籍实在太多了，很多都大同小异，无非就是教你画眼睛、鼻子、嘴巴，然后组合成人形。但当我翻开这本书，尤其是看到它关于“骨骼和肌肉”的讲解时，我才意识到，这本书完全不是我之前想象的那样。它没有直接跳到复杂的解剖学，而是从最基础的骨骼结构开始，比如头骨的形状，脊柱的连接方式，四肢骨骼的构成。然后，它又循序渐进地讲解了肌肉是如何附着在骨骼上的，以及不同肌肉群在运动时是如何变化的。我过去画人体，总是觉得哪里不对劲，尤其是在表现人物的动态和力量感时，总显得软绵绵的。这本书彻底解决了我的困惑。它用非常直观的方式展示了骨骼和肌肉如何共同支撑起人体的姿态，以及在各种动作下，身体是如何发生形变的。我跟着书里的示范，尝试画了一个奔跑中的人物，以前我总是把人物画得像一个没有生命的木偶，但这次，我能够根据骨骼和肌肉的走向，准确地表现出人物的动态张力，甚至能够感觉到他肌肉的收缩和舒张。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何根据骨骼和肌肉来塑造人物的面部表情。它让我明白，表情并非仅仅是眼睛和嘴巴的简单变化，而是整个面部肌肉运动的结果。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于人体构造的入门读物，它让我对人体有了全新的认识，也让我画的人物变得更加生动和真实。
评分我曾一度对漫画中的人物比例感到困惑，总觉得画出来的人物要么头太大，要么腿太短，要么身体比例失调。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》就像是我的一位良师益友，为我解开了这个难题。我尤其欣赏它在讲解“人体比例与结构”时的严谨与实用。它并非直接抛出那些抽象的“八头身”之类的比例概念，而是从最基础的骨骼结构和肌肉走向入手，循序渐进地讲解人体各个部分的比例关系。它将人体分解成头部、躯干、四肢等基本单元，并且详细说明了它们之间的相对大小和连接方式。更重要的是，书中还讲解了如何根据不同年龄、性别、以及体型的差异来调整人物的比例，使得所创作的人物更加真实可信。我记得书中有一个关于绘制“小孩”的例子，作者详细地讲解了小孩头部占身体的比例要大于成人，四肢相对较短，以及身体的重心也与成人不同。我尝试着按照书中的方法画了一个小孩，以前我总是把小孩画得像一个缩小版的成人，但这次，我画出的孩子，立刻显得更加稚嫩和可爱，并且比例也更加协调。此外，书中还提供了关于如何运用“动态平衡”来让人物的姿势更加自然生动的技巧，这对于漫画创作来说是至关重要的。这本书让我明白了，比例并非一成不变的公式，而是建立在对人体结构深刻理解基础上的艺术规律。
评分在绘画过程中，我最头疼的就是如何将脑海中天马行空的想象转化为画面上具体而生动的形象，尤其是对于一些复杂和细节丰富的场景，常常感到无从下手。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》为我提供了非常系统的解决方案。我非常喜欢它在“场景描绘”这一部分所提供的详尽指导。它没有仅仅停留在描绘单一物体上，而是深入讲解了如何构建一个完整的场景，包括环境的设定、元素的布局、以及透视的处理。书中通过大量的范例，展示了如何将人物、建筑、道具等元素巧妙地组合在一起，形成一个有逻辑、有故事感的画面。我记得书中有一个关于绘制“森林”的例子，作者详细地讲解了如何通过前景、中景、远景的层次感来营造森林的幽深感，以及如何通过不同形态的树木、植被来丰富画面的细节。我尝试着画了一个简单的森林场景，以前我总是把树画得像一个个独立的“柱子”，但按照书中的方法，我学会了如何通过树木的遮挡、透视的变化来表现森林的纵深感，并且通过细节的刻画（例如苔藓、藤蔓）来增强画面的真实感。此外，书中还讲解了如何通过场景来烘托人物的情绪，以及如何利用场景来推动故事的发展。这本书让我明白，场景不仅仅是背景，更是故事的一部分，它能够极大地增强画面的表现力和感染力。
评分作为一名自学漫画多年的爱好者，我手中收藏的书籍可以说是车载斗量，但真正能够让我反复翻阅，并且从中获得持续灵感的，寥寥无几。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》绝对是其中一本。我并非一开始就冲着“从入门到精通”的标题去的，而是被书中那份严谨而不失趣味的教学态度所吸引。它没有那种“你只要照着做就能画出大师作品”的浮夸承诺，而是脚踏实地地讲解每一个细节。我尤其欣赏它在讲解透视时所采用的方法。以往我学习透视，总觉得它像是一个神秘的理论，很难应用到实际创作中。但这本书将透视分解成一个个具体的透视点、视平线、以及不同角度的立方体和圆柱体，并且通过大量的插图展示了如何在画面中运用它们来表现空间感和距离感。我记得书中有个例子，是画一个街景，作者详细地讲解了如何处理建筑物的透视变形，以及如何通过前景、中景、远景的透视变化来营造画面的纵深感。我尝试着画了一个简单的走廊，之前总是画得像一个扁平的盒子，但按照书中的方法，我成功地赋予了它三维的立体感。此外，书中关于材质的表现也给我留下了深刻的印象。比如如何用不同的线条和笔触来表现金属的光泽、布料的褶皱、以及皮肤的细腻感，这些细节的处理，往往决定了一幅画的最终效果。这本书让我意识到，漫画素描并非只是寥寥几笔的随意勾勒，而是包含了对形体、空间、光影、材质等诸多元素的精准把握。它让我明白，真正的“精通”，在于对这些基本功的扎实掌握，并在此基础上进行艺术性的发挥。
评分作为一名业余爱好者，我深知基础的重要性，但很多时候，在追求“快感”和“速成”的心态下，往往会忽略掉那些枯燥但却至关重要的基础训练。《{RT}超级漫画素描技法从入门到精通》则巧妙地将基础训练融入到了充满趣味的漫画学习中。我特别喜欢它在讲解“线条的表现力”这一章节时所展现出的细致入微。它没有简单地教你画直线、曲线，而是深入讲解了不同线条的粗细、轻重、以及节奏所能传达出的不同情感和质感。比如，粗重有力的线条能够表现出力量感和坚毅，轻柔流畅的线条能够描绘出飘逸和优雅，而带有顿挫感的线条则可以营造出紧张和不安。我曾经以为，画出流畅的线条就是好的，但这本书让我明白，线条的“变化”才是其魅力的所在。书中提供了一些关于如何通过练习来控制线条的粗细变化、如何运用线条来塑造物体的轮廓和体积，以及如何通过线条的组合来表现材质的差异（例如金属的锐利、布料的柔软）等技巧。我尝试着画了一片树叶，以前我总是用一种单一的线条来勾勒，而按照书中讲解的，我尝试着运用不同粗细和力度的线条来表现叶脉的纹理和叶片的卷曲，最终我画出的叶子，立刻变得生动起来，仿佛能够感受到它在风中轻轻摇摆。这本书让我明白，线条不仅仅是“画”的工具，更是“表达”的语言。
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