中国摄影批评选集 那日松 9787512204492 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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那日松 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204492

商品编码：29489778159

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	中国摄影批评选集
作者	那日松
定价	58.00元
出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512204492
出版日期	2013-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.499Kg

内容简介

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

作者简介

那日松，北京798映艺术中心/映画廊艺术总监。《像素》杂志主编。曾多次担任外摄影节策展人。策划多个大型摄影展览。主编和策划多本重要摄影书籍、画册。

目录

002序言/那日松 1949年以前 摄影与道德/童伯英 献给爱好摄影的年轻人们/刘同慎 摄影的题材/铁华 批评摄影与摄影批评/刘同慎 摄影在现阶段之任务/须提 摄影与政治、艺术和科学/沙飞 1950-1979年 新闻摄影必须真实、准确/石少华 批判资产阶级摄影艺术观点/吴印咸 评“莫斯科国际影展”与叛徒石少华/雷红军 1980-1989年 为摄影艺术正名/冯牧 新闻摄影与艺术摄影的关系/石少华 随想录/丁遵新 社会主义现实主义摄影艺术的思考/郑地 突破封闭界域达到更新探进/陈凡 我们为历史留下什么/李媚 杨小彦 1990-2000年 “沙漠摄影现象”漫议/宋聚岭 关于摄影“民族化”的反思/骆飞 简谈潮涨潮落的中国摄影/杨绍明 给沙龙摄影以应有的位置/林少忠 纪实摄影的现状与误区/胡武功 无言以对/窦海军 迷失—比赛不是导向/闻丹青 与其责难不如认可—从彭祥杰的《马戏团》所想到的/侯登科 摄影不是诗歌的婢女/窦海军 你老去西藏干什么/刘树勇 2000年以后 中国摄影界有一种病叫“自恋”/黄一璜 西藏：在视觉上的诱惑力已不存在/林茨 中国摄影界的四种病/刘树勇 尴尬的“主人”/孙京涛 当代艺术中的摄影媒介热/栗宪庭 远山的呼唤/王瑞 批评的尴尬/王瑞 摄影理论的新世纪启迪—电子影像观念漫议/王瑞 对摄影评论的评论/陈建中 摄影未死？摄影死未！/伍振荣 雪月风花近百年/鲍昆 走出“美”的误区/鲍昆 清算风光摄影/林路 中国摄影需要什么/林路 当“画幅”可以成为态度的时候……/吴鸿 风景本身就是问题/顾铮 中国私摄影论/顾铮 摄影”何为？/吴鸿 摄影批评：时髦与窘迫之间/柴选 中国当代摄影：被纵容的宽容/顾铮 对中国摄影教育的反思/刘高峰 再谈“美”与“视觉冲击力”/鲍昆 摄影一观念人们就傻眼/萧沉 新中国17年中摄影理论研究的若干史实……/龙憙祖 今夜直言了/伍振荣 误读的摄影与摄影的误读/郭盖 请别再“骑墙”了/李树峰 被挟持的风景/海杰 国展评比感想/朱炯 摄影的生态危机/陈建中 没有过去的历史/潘科 内心投射的衰微与空缺/唐东平 盲视—反思媒介影像/任悦 中国”缺席的“中国摄影”/王诗戈 认同的危机：管窥当今中国摄影教育/蔡萌 人与人之间的关怀/任悦 打破“新锐”的幻像/李楠 摄影”摄影/杨小彦 以“美”害“真”/李树峰 新人佳作：补上“完成度”这一课/曾璜 大众传媒时代的摄影自觉/姜纬 数字技术和摄影的灵光/陈建中 辨析当前摄影流行词汇/鲍昆 纪实摄影的本质是人文关怀精神/鲍昆 民俗摄影的式微的现状与“四化”异象/柴选 当摄影批评家遇到摄影家/海杰 摄影人从不读书么/林路 摄影的自由，自由地摄影/窦海军 “ 先锋”的歧路与招安的归程—从亚洲先锋摄影师的作品说起/王保国 中国摄影：一个坏的时代，一个好的时代/那日松 2012与摄影有关/张国田

编辑推荐

文摘

序言

摄影的脉络：一场审视与建构的对话 摄影，作为一种记录与表达的媒介，其发展历程并非仅仅是技术演进的线性叙事，更是一场持续不断的观念碰撞、价值辨析与艺术实践的深度对话。在中国当代摄影语境下，摄影批评扮演着至关重要的角色，它不仅是梳理摄影实践、梳理摄影史的“标尺”与“指南”，更是推动摄影观念更新、艺术探索走向成熟的“催化剂”与“智囊团”。《中国摄影批评选集》所汇聚的，正是这样一批来自不同时代、不同视角的评论者，他们以敏锐的目光、深邃的思考，介入并影响了中国摄影的走向。 本书并非对摄影技术本身的机械描摹，也非对摄影作品的浅层赏析。它所关注的，是摄影作为一种文化现象、一种艺术形态、一种思想载体所引发的种种复杂议题。从上世纪八十年代改革开放以来，中国摄影经历了一场从“记录者”到“表达者”、从“他者之眼”到“主体意识”的深刻转变。在这场转变的背后，摄影批评的力量功不可没。评论家们审视了传统摄影观念的束缚，批判了模式化的影像生产，鼓励并引导着摄影师们走向更广阔的艺术空间，探索更具个性的表达方式。 观念的突破：从“写真”到“造象” 中国摄影的早期发展，很大程度上受到西方摄影观念的影响，强调“如实记录”的写实主义。然而，随着中国摄影师们对自我主体性的觉醒，以及对艺术本体论的深入探索，摄影的边界被不断拓展。批评家们在其中扮演了重要的角色，他们敏锐地捕捉到这一转变，并用理论的武器，为摄影艺术的“观念化”提供了坚实的支撑。 “写真”的观念，强调的是摄影作为眼睛的延伸，忠实地反映客观世界。这在一定程度上塑造了摄影作为纪实工具的社会认知。然而，摄影的魅力远不止于此。当摄影师开始运用镜头来表达内心的感受、构建独特的视角、甚至虚构想象中的世界时，“造象”的观念便应运而生。这并非是对现实的背离，而是对现实进行重塑、提炼与升华，从而赋予影像更深厚的思想内涵与艺术张力。 本书中的许多篇章，都深入探讨了这一观念的演变。批评家们分析了那些勇于突破传统束缚的摄影师的作品，他们如何运用构图、光影、色彩，甚至后期技术，来传达超越直观感受的情感与思考。这种“造象”并非是简单的形式游戏，而是摄影师对世界、对生命、对文化进行深度对话的体现。批评家们引导读者关注作品背后的观念，思考摄影师为何如此选择，以及这种选择在更广阔的文化语境中具有怎样的意义。 本体的追问：摄影是什么？摄影可以做什么？ 在摄影艺术的发展过程中，一个核心的问题始终萦绕不去：摄影的本体是什么？它与其他艺术形式有何区别与联系？摄影的独特性在哪里？它的边界又在哪里？《中国摄影批评选集》中的评论文章，正是对这些本体性问题的持续追问与深入辨析。 批评家们审视了摄影在不同历史时期所扮演的角色。在早期，它更多地承担着记录历史、传播知识的社会功能。随后，它逐渐被纳入艺术的范畴，开始探索其作为一种独立艺术形式的潜能。然而，这种纳入并非易事，它需要批评家们对摄影的媒介特性进行深刻的理解和阐释。 例如，摄影的“直接性”与“间接性”便是批评家们关注的焦点。一方面，摄影具有捕捉瞬间、记录现实的直接性，这是它区别于绘画、雕塑等艺术形式的重要特征。另一方面，摄影作品的呈现，又必然经过摄影师的选择、取舍、构图、后期等一系列“间接”环节，这使得摄影作品并非是对现实的简单复制，而是摄影师主体性介入的产物。 批评家们通过分析具体的摄影作品和摄影师的创作理念，揭示了摄影本体的多重维度。他们探讨了摄影如何介入社会现实，如何表达个体情感，如何构建视觉叙事，以及如何与哲学、文学、电影等其他艺术形式产生联系与融合。这种本体的追问，旨在为摄影艺术的健康发展提供理论依据，也为普通观众理解摄影艺术提供了重要的启示。 语境的解读：个体、历史与时代的交织 摄影作品并非孤立的存在，它总是植根于特定的历史、社会、文化语境之中。《中国摄影批评选集》中的评论，尤为注重对摄影作品的语境化解读。评论家们将摄影实践置于中国当代社会的变迁之中，分析摄影作品如何回应时代的主题，如何折射社会的变化，以及如何成为个体生存经验的载体。 改革开放以来，中国社会经历了翻天覆地的变化。城市的扩张、乡村的变迁、人际关系的重塑、个体身份的焦虑，这些都是当代中国社会的重要特征。而大量的摄影作品，以其独特的视觉语言，记录、反思并探讨了这些变化。批评家们则通过对这些作品的深入解读，揭示了影像背后的社会现实与个体经验。 例如，一些作品可能关注城市化进程中个体身份的迷失，另一些作品则可能审视传统价值观在现代社会中的断裂与重构。批评家们在分析这些作品时，并非仅仅停留在对图像的描述，而是试图挖掘作品所蕴含的深层意义，探究摄影师如何通过镜头捕捉时代的情绪，如何表达对社会现实的关切，以及如何在纷繁复杂的时代背景下，构建属于自己的艺术表达。 此外，本书的评论也关注到摄影史本身的演变。批评家们会回溯摄影在中国的早期历史，分析不同时期摄影思潮的演变，以及这些思潮如何影响了当代的摄影实践。通过对历史的梳理与反思，能够更好地理解当下中国摄影的成就与挑战，也为未来的摄影发展提供借鉴。 批评的力量：引导、反思与前行 摄影批评的价值，在于其“介入性”。它不仅仅是关于摄影的讨论，更是通过讨论来影响摄影的实践。优秀的摄影批评，能够帮助摄影师清晰自己的创作方向，提升作品的思想深度与艺术水准；它能够引导公众更深入地理解摄影艺术，拓展观者的视野；它也能够促进整个摄影界的良性竞争与健康发展。 《中国摄影批评选集》中的评论，正是这种“批评的力量”的体现。它们有的直指当下摄影创作的弊端，有的则为新兴的摄影观念提供理论支持；有的肯定了那些具有创新精神的摄影师，有的则鼓励摄影师们进行更具深度的社会思考。这些评论文章，共同构建了一个持续的对话场域，在这个场域中，摄影的实践者、批评者与观看者，都在进行着一场关于影像、关于艺术、关于时代、关于我们自身的深刻反思。 本书所汇集的，并非是单一的、绝对的真理，而是多元的、动态的观察与思考。正是这些不同视角的碰撞与交融，构成了中国摄影批评的丰富图景。它让我们看到，摄影艺术在中国的发展，是一个不断被审视、被定义、被建构的过程。而这场持续的对话，也将继续引导着中国摄影，在未来的道路上，不断探索、不断前行。 阅读本书，我们不仅是在阅读关于摄影的评论，更是在参与一场关于影像、关于艺术、关于中国当代文化的深度对话。它提供了一个审视中国摄影脉络的独特视角，让我们得以更清晰地理解摄影艺术在中国所经历的蜕变，以及它所承载的丰富意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影批评选集》的书脊设计，透着一股子知识分子的沉静和内敛，而“那日松”这个名字，更是在我的脑海中勾勒出一位严肃的学者形象。作为一名业余摄影爱好者，我深知光有技术和感性是远远不够的，摄影的思想性、批判性同样至关重要。一直以来，我都在寻找能够系统性地了解中国摄影批评史的读物，而这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。我特别想知道，在中国摄影的发展历程中，涌现过哪些具有代表性的摄影评论家？他们的批评观点是如何随着时代的发展而演变的？“那日松”在选编这本书时，有没有特别侧重于某些时期或某些流派的评论？我希望通过这本书，能够学习到不同评论家独特的分析方法和理论框架，从而提升自己对摄影作品的理解深度，不再仅仅停留在表面的赞美或批评，而是能够挖掘出作品更深层次的内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国摄影批评选集》这本书，我的第一感受是，这绝对不是一本轻松的读物，它更像是一份沉甸甸的学术答卷。封面那种朴实而厚重的质感，就预示着其中承载了相当的分量。我一直对摄影评论这个领域感到好奇，但又觉得它似乎有些遥不可及，评论家们使用的语言和思考方式，常常让我望而却步。所以，这本书的出现，对我来说，就像是开启了一扇通往摄影评论世界的大门。我迫切地想知道，中国的摄影评论家们是如何看待摄影的艺术价值、社会功能以及历史意义的？他们是否对某些经典的摄影作品进行了深入的挖掘和解读？“那日松”作为这本书的选编者，他又是如何去甄选这些批评文本的？他的选择背后，是否有着某种独特的视角或者思想倾向？我非常期待通过阅读这本书，能够打破我对摄影评论的隔阂，学习到一些评论的方法和思路，从而提升自己对摄影作品的鉴赏能力，甚至能够开始形成自己的独立思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个时代的艺术，往往在批评中才能获得更清晰的自我认知。摄影作为一门影像艺术，其发展轨迹和价值判断，必然离不开评论家的深刻剖析。《中国摄影批评选集》这个书名本身就带着一种宏大的历史感和学术性的召唤。我曾经尝试阅读一些零散的摄影评论文章，但总觉得碎片化，缺乏系统性。而这本书，顾名思义，是将“选集”的概念引入，这让我对内容的梳理和编排充满了期待。我希望这本选集能够涵盖不同时期、不同流派的摄影批评，让我们能够清晰地看到中国摄影批评思想的演变脉络。比如，在早期，摄影刚刚进入中国的时候，人们是如何看待它的？到了改革开放之后，随着西方摄影思潮的涌入，批评的焦点又发生了哪些变化？再到当下，数字时代的摄影又面临着怎样的挑战和解读？“那日松”作为主编，他的选择标准和编辑思路，势必会直接影响这本书的价值。我期待他能够以一种敏锐的洞察力和深厚的学识，为我们呈现一场精彩的摄影评论思想的盛宴，让我们能够借此机会，深刻理解中国摄影艺术的成长历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘封面，在昏黄的灯光下闪烁着一种低调的光芒，书名“中国摄影批评选集”和作者“那日松”的字样，传递出一种庄重感。我一直认为，摄影作品的光影和构图固然重要，但真正赋予它生命力和思想深度的，往往是那些敏锐的评论和解读。一直以来，我对于中国摄影的发展充满了好奇，但对于其背后的评论体系却了解甚少。这本书的出现，正好填补了我的知识空白。我非常想知道，中国的摄影评论家们是如何界定摄影的艺术边界的？他们在评价一部作品时，会关注哪些方面？是技术层面的精湛，还是情感表达的深刻，抑或是社会议题的触及？“那日松”作为本书的选编者，他所汇聚的这些评论，是否代表了中国摄影评论界的主流声音，还是展现了多元化的批评视角？我期待这本书能够让我对中国摄影的发展有一个更全面、更深入的认识，不再仅仅是“看图说话”，而是能够从评论的视角去理解摄影的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静的力量，泛黄的纸张质感，搭配上书名“中国摄影批评选集”和作者“那日松”的字样，仿佛能感受到时光在其中沉淀的重量。拿到手里，沉甸甸的，预示着里面蕴含的内容一定十分丰富。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但更多的是停留在欣赏和拍摄层面，对于摄影背后的思考、评论和理论体系，却知之甚少。这本书的出现，就像一道光，照亮了我对摄影理解的盲区。我期待着通过阅读，能够深入了解中国摄影界是如何对摄影作品进行评价和解读的，不同时代、不同风格的批评家们，他们关注的重点是什么？他们对摄影的定义和价值有什么样的看法？特别是“那日松”这个名字，更是让我好奇，他作为选集的主编，又会如何梳理和呈现这些珍贵的批评文本？我希望这本书能够给我带来全新的视角，让我不再仅仅是“看”照片，更能“读懂”照片背后的故事和意义，甚至能够激发我自身对摄影的更深层次的思考。