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诺拉·罗德里格兹，屈李玲 著

图书标签:

• 儿童画
• 亲子教育
• 绘画启蒙
• 儿童心理
• 早期教育
• 艺术教育
• 观察力
• 创造力
• 表达能力
• 家庭教育

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121271069

商品编码：29546725734

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名:理解孩子从画画开始

定价：40.0元

售价：25.2元,便宜14.8元,折扣63

作者:诺拉·罗德里格兹,屈李玲

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787121271069

字数：130000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★图画是孩子沉默的表达，画面里蕴藏着孩子丰富的心理倾诉
★读懂童画，理解孩子的小世界，拯救他的小世界，是父母和老师的教养基本功。
★本书将帮助你通过悄无声息的“画语”，读懂孩子自己不知道、不能够或是不愿意诉说的点点滴滴。

内容提要

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当孩子画画时，他在画什么？ 弯弯扭扭的线、并不的椭圆、夸张的细节、总是集中于某一区域的画面布局、奇怪的身体部位、缺失的家庭成员……孩子稚气的涂鸦中，究竟隐藏了多少心理密码？ 孩子的画作是一条常常被大人忽略，但却极其绝妙的沟通渠道。孩子通过绘画展现真实的自己和对外界的态度。即便是为了讨人欢心而画，画作也能反映他们的生活状况和内心所想。 为了更好地解读每一幅童画背后隐藏的密码，欧洲知名儿童绘画心理学专家诺拉罗德里格兹，在本书中为父母和教育工作者提供了丰富的案例和深入浅出的解析，帮助其通过不同年龄段孩子的画作，更好地认识孩子，了解他们的真实需求，知道该如何给予孩子精神上的支持，如何引导他们迎接每个成长阶段的新挑战。 读懂孩子的画作，做真正善解人意的大人。不论你是父母还是教育工作者，把握儿童画这条沟通渠道，才能敏锐把握孩子成长中的每一个关键点，为他们赢得美好明天！

目录

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作者介绍

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诺拉罗德里格兹，西班牙教育家和心理学家, 已出版数十本教育类图书。其中，关于儿童绘画心理学的专业著作，已作为重要学术参考资料输出至欧美其他国家和日本及韩国。同时，她还是西班牙反对校园暴力活动的倡导者，其开创的“无暴力教室”在西班牙受到家长和老师们的广泛响应和积极支持。
在关注遭受暴力儿童的过程中，通过对儿童行为、干预手段及其效果的观察，罗德里格兹积累了丰富的案例。在此基础上，他运用弗洛伊德的精神分析学和皮亚杰的儿童认知发展理论，以孩子的涂鸦作为切入点，走进儿童内心世界，探索均衡提高孩子的知情意行、协调亲子关系发展的新方法，成为当代欧洲儿童绘画心理学研究领域首屈一指的青年专家。罗德里格兹丰富的实践和科研成果，通过通俗易懂的语言表达出来，转化为颇受专家肯定和大众喜爱的通俗读物，在西班牙语系国家的读者中影响深远。
现在，罗德里格兹在布鲁塞尔青少年维权国际学校任教，并担任地中海大学社会教育和咨询系主任。在学术研究的同时，她还开办了欧洲**所绘画治疗中心，对少年儿童及其亲属进行积极心理干预，帮助他们在亲子关系中获得更多安全感和幸福感。

文摘

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**章画纸上的秘密世界

1983年，我**次发现儿童绘画能够构成一个特殊的沟通渠道，通往孩子的心理世界。
那时，我在布宜诺斯艾利斯的一所小学进行儿童教育法的实践。有一个叫作卢卡斯的五岁孩子，由于一种特殊的疾病，不得不接受化学疗法，即我们熟知的化疗。命运似乎已经抛弃了这个孩子，但令人欣慰的是，他一如既往地热爱着生活。
不得不承认，从一开始，我就意识到这是一个的调研案例，尤其对我们这些和小朋友一起工作的人而言。因为当小朋友处于消极（比如生病）状态时，容易产生更多的沟通途径，让我们得知他们内心的感受。
幸运的是，在卢卡斯被诊断出疾病前，他对足球和绘画有着狂热的兴趣。他有六个兄弟姐妹，其中两个哥哥由于青少年的躁动，总是找他的麻烦，他们之间不断发生激烈的矛盾。每当这个时候，足球和绘画就成了卢卡斯发泄情绪的好办法。
从卢卡斯刚入院起，我就发现他大部分时间都在绘画，而且不断重复地画着同样的内容：一辆橙色的小车撞倒了画在右边的树；他坐在哥哥旁边，在地上玩小汽车；或者是一所没有天花板、门窗都打开的房子。更有意思的是，他在不断重复的过程中，画面中周围环境的元素时而增加，时而减少。似乎在这个过程中，他的内心能渐渐地平静下来。一开始，我们并不确定导致这种变化的原因，但后来我们找到了根源。
由于某种原因（打上了石膏或是药物治疗），卢卡斯无法用手绘画，但每次有机会接触画纸或颜料时，他都会画那辆小汽车或是没有天花板、门窗全开的房子，以表达他生病的状态、内心的恐惧以及寻求帮助的渴望。
在后来治疗的日子里，卢卡斯看起来并不活跃。他的眼神里总流露出一丝哀伤，也不想亲近别人。那时，他是我的学生。他在课堂上完成的图画，画幅变得越来越小，在纸上占的位置也越来越小。此外，在人物周围，卢卡斯用黑色粗线条画了天空，天空下飘落着雨丝和雪花，而色调过于浓重的地面总是显得特别宽阔，占据了大部分的画面，把画中真正的主角夹在中间，没有空间移动，甚至难以呼吸。而此时的卢卡斯，正处于一种渴望呼吸的状态。
住院期间，卢卡斯画了好几幅画。我发现他不仅下了很多功夫去画天空和地面，而且这两者占据的画幅也越来越大；与此同时，人物却被他画得越来越小。
我记得当时花了很多时间去调查他的这些画作到底想传达怎样的信息——就像某种诊断方法那样，从某些方面来测试其智力发展水平。但是，我*终只获得了对画面的浅显分析。
当时有一位心理与社会学院的助理，他每个星期都与处于高危心理状况的孩子进行两次对话辅导，正是他告诉了我问题的关键所在。
他说：“这些孩子的状态与正常环境所要求要表现出的状态不同，想要理解并帮助他们，首先就需要我们去感受他们的真实生活，感受他们的内心所感。”
一听到这里，我就马上意识到，领悟卢卡斯画的诀窍正在于此——从作品内部感受儿童绘画。
从画的内部去看，一切都是显而易见的：难以呼吸，难以移动，难以与其他人联系，甚至无法说出发生在自己身上的事情。
我与我的同事分享了这种观点，也渐渐理解了卢卡斯每次画画时，为何主人公自己所占据的空间总是不足的。从画的内部去端详人物的静态感，能够更容易获得其真实的感受。
更准确地说，我这种慢慢接近、理解孩子绘画的方法并不是一种研究方法，而是研究结果，我们需要的就是设身处地的高度同感能力。
在卢卡斯心理医生的帮助下，我观察和分析了卢卡斯的三十多幅画作，包括他生病严重时的、病情有所好转时的，以及他渐渐痊愈时的。我们从中得到了一个重要的发现——天空和地面的比例是时常变化的：当他身体变得虚弱时，天空所占的比例会增加；而当他身体状况有所好转时，地面所占的比例会增加。
这些数据对卢卡斯的家人帮助很大。心理医生建议他们在孩子感到忧郁时，可以给他讲讲远方世界里发生的故事。这些故事常常使他着迷，也能帮助他暂时不受疾病的困扰。就这样，家人以一种更主动的方式走进了孩子的内心，其效果远远超出预想。

序言

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当孩子画画时，他们在画什么？
当幼小的孩子拿起画笔涂鸦时，并非是他们内心潜在的创造力使然，而是一种简单的快乐吸引了他们。通过绘画这种独特的方式，孩子能够集中注意力，专心致志地完成内心的表达，这对他们而言是十分重要的。
通过绘画，孩子将周围的环境，以及与外界接触时的所知所感充分地表达出来。当他们决定在哪里加一条线，怎样画一个圆圈来构成一个球而不是一只随意的乌龟时，他们就不仅仅是在绘画，而是在充分表达自己内心的感受。因此，绘画不只是绘画，而是表达情感。
实际上，绘画在孩子的眼中就是娱乐，就是玩耍，所以蕴含着孩子*真情实感的表达。通过他们的画，我们就能懂得他们那个色彩缤纷的奇特世界。要知道，孩子并非只是简单的个子小的大人，而是有儿童思想的个体。他们在看待这个世界时，自有其独特的视角。
就像在玩过家家时，小女孩总是会装扮成妈妈，然后假装要带自己的孩子——芭比娃娃——去看医生，这就是孩子对已认知世界的重新创造。当然了，他们也可以随心所欲地改造这个世界。比如，一个平时总被其他孩子欺负的小孩子，在玩游戏时，会倾向于把自己想象成是强大的，从而获得满足感。
绘画也是如此。孩子不仅会画自身的经历，也会画超出现实的东西，从而表达自己的愿望。他们或许真能在现实生活中实现自己所画的场景，又或许不能，但这些线索都能帮助家长摸索到孩子的情感成长和智力成长。
儿童绘画使孩子有独立的空间来表现已有经历和内在情感。通过他们完全自主的绘画作品，我们可以看到他们不断重复表达的思维、想法和内心感受，这能帮助我们了解孩子的兴趣方向，从而更加科学地培养孩子，陪伴孩子成长。这就是大人透过孩子的画能得到的**益处。
当孩子绘画时，他们也在画自己的内心。所以，理解孩子，让我们从绘画开始！
一直以来，儿童绘画，尤其是人物绘画，是孩子表达思维的一种方式，它通常还被用来评估孩子思维的成熟程度。早在一个世纪前，专家就发现儿童对整个世界认知的心理演变，与其绘画的变化有着很大的相关性。
例如，孩子在绘画时选择的题材能反映他们思维的成熟程度，以及可能存在的内心冲突；每个孩子独特的绘画风格，往往与其在日常生活中对外界的反应和态度有相似性，同时也会反映他们当下内心的忧虑。
更有专家在进行深入研究后发现，儿童的人物绘画，是他们与大人进行沟通的一种非常重要的非口语渠道。从这些绘画里，我们可以观察到孩子在刻画人物五官及其他与人情绪有关的外貌特征时不断发生的变化。从这些变化中，我们就可以看到孩子对人与人关系的理解，对自身的认识，以及对父母的期待。不仅如此，通过持续深入的研究，专家发现儿童绘画与孩子的情绪及其性格也有密切关系。
在本书中，我们会对此展开深入探讨，帮助家长倾听孩子在画作里表达的故事，理解孩子对自身的认识，从而更好地认识孩子，帮助他们更健康、快乐地成长。
现在，就让我们开启这段奇妙的倾听之旅吧！

《色彩的低语：解锁孩子的心灵地图》 一、 绘制童年：图画作为孩子最纯粹的语言 每个孩子都是天生的艺术家，他们的世界充满了无限的想象和鲜活的情感。而画画，正是他们表达内心最直接、最纯粹的方式。在稚嫩的小手涂抹出的线条和色彩中，隐藏着他们对世界的认知，对情感的体验，以及对成长的渴望。《色彩的低语：解锁孩子的心灵地图》这本书，并非一本关于绘画技巧的教程，而是一场深入孩子内心世界的探索之旅。它将带领我们一起聆听那些在画纸上无声诉说的故事，解读那些色彩背后隐藏的秘密，从而更深刻地理解我们的孩子，如何通过图画来认识自己、认识他人、认识这个广阔的世界。 孩子的图画，是一面映照他们心灵的镜子。他们的每一笔，每一抹色彩，都如同密码，等待着我们去耐心破译。这本书的核心理念在于，我们不应仅仅将孩子的画作视为简单的涂鸦，而应将其看作是他们独特的“语言”。这种语言，不拘泥于语法和逻辑，却能真实地反映他们最真实的情感和认知状态。通过观察孩子画中的人物形象、色彩运用、空间构图，我们能够捕捉到他们情绪的起伏，理解他们的困惑与喜悦，甚至预见他们在成长过程中可能面临的挑战。 这本书将引导家长和教育者，从一个全新的视角去审视孩子的作品。我们不再仅仅关注画面的美观程度，而是深入挖掘画作所承载的意义。例如，一个孩子反复描绘的同一个场景，可能代表着他在现实生活中经历的某种重要事件，或是他内心深处反复思索的某种情绪。当孩子在画中刻意使用某种鲜艳的色彩，或是在画面的一角反复涂抹，这些“非理性”的表现，恰恰是他们内心信号的传递。理解这些信号，就如同掌握了与孩子心灵沟通的钥匙。 二、 童心绘卷：色彩、线条与情感的交织 色彩，是孩子画作中最直观的情感表达。红色，可能是热情的洋溢，也可能是愤怒的宣泄；蓝色，或许是平静的安详，也可能是不安的忧郁；黄色，常常是阳光的温暖，有时也带着一丝焦虑。本书将系统地梳理不同色彩在儿童绘画中所可能代表的心理含义，并结合大量真实的儿童画作案例，深入浅出地讲解如何从色彩的选用中洞察孩子的情绪状态。例如，一个孩子如果突然大量使用暗淡的色彩，或者画中充斥着压抑的色调，这可能是在向我们发出需要关注的信号。反之，明亮、鲜活的色彩则常常预示着孩子内心的愉悦和积极。 线条，则是孩子描绘世界的基本骨架。粗犷有力的线条，可能代表着孩子活泼、自信的性格；细腻蜿蜒的线条，则可能暗示着他们内向、敏感的特质。直线、曲线、螺旋线，在孩子的手中，都被赋予了独特的生命力。本书将探讨不同线条形态所揭示的孩子性格特点，以及他们在描绘动态事物时，线条所传递的速度感和力量感。通过分析孩子笔下线条的走向、力度和流畅度，我们可以更好地理解他们面对挑战时的态度，以及他们处理问题的方式。 构图，是孩子在二维平面上构建他们内心世界的方式。画面中心的人物，是否是孩子关注的焦点？画中物体的比例是否失调？空间的疏密关系如何？这些构图上的“不规则”，往往蕴藏着孩子对事物的认知顺序，以及他们对不同事物重要性的判断。例如，一个孩子将自己画得比父母更大，这可能并非是自大，而是他内心对安全感的渴望，或是他在家庭关系中的某种感受。本书将通过分析儿童画作的构图特点，帮助读者理解孩子对空间、对人际关系的理解，以及他们如何在画中安排和组织自己的“小宇宙”。 三、 观“画”如“察”：从绘画看懂孩子的内在世界 本书并非倡导家长和教育者成为专业的心理分析师，而是提供一套温和而有效的观察和沟通工具。我们提倡的是一种“陪伴式”的观察，一种“倾听式”的解读。在孩子画画时，我们可以静静地陪伴在旁，不对他们的创作进行过多干预，而是观察他们的神态、他们的动作，以及他们对画作的讲解。当孩子主动分享他们的画作时，我们更应以开放、好奇的心态去倾听，提出引导性的问题，而不是直接下定义。 本书将提供一系列“提问的艺术”，帮助家长和教育者如何通过恰当的问题，引导孩子更深入地表达画中的含义。例如，当孩子画了一个太阳，我们可以问：“这个太阳为什么笑得这么开心呀？”或者当孩子画了一个哭泣的小人，我们可以问：“这个小朋友为什么哭了呢？你能不能安慰一下他呀？”这些问题，既能鼓励孩子表达，又能引导他们思考，同时也能让家长了解孩子的情感世界。 此外，本书还将探讨如何应对孩子画作中的“负面”元素，例如暴力、恐惧或攻击性的画面。这些画面并非一定是孩子真实想法的暴露，更可能是他们释放内心压抑情感的一种方式。本书将提供专业的指导，教导家长如何以理解和接纳的态度来处理这些画面，并借此机会与孩子进行积极的沟通，帮助他们认识和疏导负面情绪。 四、 绘制桥梁：图画是连接心灵的纽带 《色彩的低语：解锁孩子的心灵地图》强调，通过图画来理解孩子，最终目的是为了建立更坚固、更和谐的亲子关系。当家长能够真正走进孩子的内心世界，理解他们的喜怒哀乐，给予他们及时的情感支持和引导，那么孩子将更容易建立自信、形成健康的心理。 本书将分享大量真实的案例，展示了通过解读孩子的画作，父母如何成功地解决了亲子沟通中的难题，如何帮助孩子克服了成长中的困境，以及如何发掘了孩子独特的才能。这些案例将具有极强的启发性和实践性，让读者看到，理解孩子，并非遥不可及，而是可以通过“画画”这个最简单、最美好的方式来实现。 我们希望通过这本书，让每一位家长都能够成为孩子心中最值得信赖的倾听者和支持者。让每一次的画画，都成为一次心灵的交流，一次情感的释放，一次成长的契机。让图画，成为连接你我心灵最坚实的桥梁。 结语： 《色彩的低语：解锁孩子的心灵地图》是一本关于爱、关于理解、关于成长的书。它邀请您与孩子一同踏上这场色彩斑斓的心灵之旅，用画笔丈量童年的足迹，用理解呵护每一颗成长的嫩芽。相信通过这本书的引领，您将能更深刻地读懂孩子，也更能走进他们的心灵深处，与他们一同绘制出更美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太引人入胜了！我原本以为它会是一本枯燥的儿童心理学读物，结果完全出乎我的意料。作者的叙事方式非常生动，仿佛带着你一起走进孩子细腻的内心世界。书中大量的案例分析，都取材自日常生活中看似微不足道的场景，但经过作者的解读，瞬间变得意义非凡。我特别喜欢它探讨的“非语言沟通”部分，很多时候，孩子那些看似无意义的涂鸦，其实是他们最真诚的“告白”。读完后，我发现自己看待孩子的方式都变了，不再急于纠正他们的“错误”，而是更愿意去倾听他们隐藏在色彩和线条背后的心声。这本书的排版和插图设计也十分用心，色彩搭配和谐又不失童趣，即使是长时间阅读也不会感到疲倦。它提供了一种全新的视角，让我开始真正理解那些我们习以为常的“小动作”究竟蕴含着怎样的成长密码。这绝对是一本值得所有家长和教育工作者反复品读的佳作，它不仅仅是提供知识，更像是一把钥匙，打开了通往孩子心灵深处的秘密通道。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术教育抱有极大热情的读者，这本书对我而言，无疑是一次深度的专业再学习。它超越了传统的儿童艺术教育范畴，触及到了儿童发展心理学的核心。书中对不同文化背景下儿童绘画差异的探讨尤其引人注目，这使得本书具有了更广阔的视野和包容性。作者没有将“美感”作为评判标准，而是将“表达的真实性”置于首位，这一点非常符合现代教育的理念。我特别注意到了书中关于“空间感”与“安全感”之间关联性的分析，这让我对一些孩子在画作中表现出的“封闭”结构有了更深刻的理解。全书论证充分，引用了大量权威的心理学研究作为支撑，使得书中的观点极具说服力，绝非空穴来风。对于希望从根本上理解儿童世界观的成年人来说，这本书提供了一个坚实且富有洞察力的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场温柔的自我反思。我发现自己在过去对孩子的引导中，往往过度关注了结果——画得像不像、颜色用得好不好。这本书则像一盏灯，照亮了被我忽略的“过程”和“动机”。作者用非常细腻的笔触描绘了孩子在创作过程中流露出的那种专注与喜悦，以及那种不加修饰的自我投射。书中对“想象力边界”的界定也非常新颖，它鼓励父母去接受孩子那些看似荒谬、不合逻辑的画面构建，因为那正是他们正在努力整合外界信息的方式。我最欣赏的是，这本书没有试图“修复”孩子，而是教我们如何“陪伴”他们完成表达。读完后，我立刻将家里的画笔和纸张摆在了最显眼的位置，并且不再急着插手，而是选择坐在旁边，静静地等待他们的下一幅“宣言”。这是一本能真正改变亲子互动模式的书籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我带着一种近乎怀疑的态度翻开了这本书，毕竟市面上同类型的“育儿指南”太多了，大多都是空洞的说教。但这部作品的独特之处在于其严谨的学术基础和极其接地气的表达方式完美结合。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能将复杂的心理学理论，转化成清晰、易懂的语言。比如，书中关于“象征性思维发展”的章节，通过对比不同年龄段孩子的图形复杂程度，清晰地展示了认知飞跃的过程。我尤其欣赏作者没有采取“一刀切”的教育模式，而是反复强调每个孩子都是独一无二的，他们的表达方式也应被尊重。我读到一些关于“焦虑”如何在早期绘画中显现的描述时，感触非常深，那些原本我以为只是“乱画”的线条，竟然隐藏着孩子对环境压力的真实反馈。这本书给我最大的启发是，我们常常忙于教导孩子“如何做”，却忽略了问他们“想说什么”。它促使我放慢脚步，真正去观察和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常巧妙，逻辑层次清晰得令人赞叹。它不是简单地罗列“你应该怎么做”，而是构建了一个完整的认知框架。前几章侧重于基础的视觉发展规律，像是一份科学的“地图”；中间部分则深入探讨了色彩、形状和线条在不同情绪状态下的对应关系，这部分简直像是一部“解码词典”。最精彩的是后半部分，它提供了大量实用的互动建议，教导父母如何通过提问和引导，鼓励孩子在创作中表达更深层次的感受，而不是仅仅停留在表面的描述。我尝试书中提到的几个小技巧，比如在孩子画完后，不直接评价作品，而是问一些开放性的问题，效果立竿见影，孩子变得更愿意分享他们的“创作意图”。这本书的语言风格既有学者的沉稳，又不失文学的温度，读起来非常享受。它让我意识到，绘画不仅仅是爱好，更是一门关于自我认知的语言。