广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏 北京科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴鹏毅著 著

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• 传统戏曲
• 北京科学技术出版社
• 广西文化
• 文化传承
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530462263

商品编码：29627334607

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏

定价：60.00元

作者：吴鹏毅著

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787530462263

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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侗戏是中国民间戏曲剧种之一，流行于广西壮族自治区的三江、龙胜等县，贵州省的黎平、从江、榕江等县和湖南省的通道侗族自治县等县的侗族村寨。侗戏艺术源自于侗族民间说唱艺术，兼容有侗族语言文化、制度文化、宗教信仰文化、服饰文化等侗民族文化成分，承载着重要的侗族历史文化传统和侗族社会民间艺术。于2006年被列入《*非物质文化遗产名录》。本书从广西侗戏的历史源流、表演艺术、舞美音乐、经典剧目、保护与传承五个方面系统全面地为大众读者介绍这一艺术形式，读者欣赏其独特的艺术魅力、感受其深厚的文化内涵。书中收入的唱腔谱例及各时期的代表剧目，均为侗戏的经典剧目。在广西侗戏艺术产生与发展的一个半世纪的岁月中，创造出了自己独特的文化特质，在具备极强的文化吸纳性、广纳性的同时，保持了自我艺术风格的相对独立性，并储藏和发挥出创新性。作者通过大量田野调查和研究，将这朵生命力顽强的民间艺术奇葩展现在我们面前。

目录

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目录
章　侗戏概况
　节　历史源流
　第二节　文化环境
第二章　侗戏艺术
　节　表演
　第二节　音乐
　第三节　舞美
第三章　侗戏剧目作品与基本特征
　节　侗戏作品概述
　第二节　侗戏代表性作品
　第三节　侗戏的基本特征
第四章　侗戏的传承与保护
　节　侗戏的价值
　第二节　侗戏的传承机制
　第三节　侗戏的保护与传承
大事记
内容分析索引
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏 一、 侗戏的文化溯源与历史脉络 侗戏，作为中国南方独特而珍贵的戏曲剧种，承载着侗族人民深厚的历史记忆与民族精神。它并非凭空而生，而是深深植根于侗族古老的歌谣、舞蹈、宗教祭祀以及日常生活之中，是侗族文化多元形态的艺术结晶。 追溯其源头，侗戏的形成与侗族社会的发展轨迹息息相关。在漫长的历史长河中，侗族人民在迁徙、聚居、耕作、交流的过程中，逐渐形成了自己独特的语言、习俗和审美情趣。早期，侗族的民间歌唱和故事讲述是侗戏最原始的雏形。这些口传心授的艺术形式，以质朴的旋律、生动的叙事，记录着部落的传说、祖先的功绩、劳动的生活以及对自然的敬畏。随着社会的发展，这些原始的艺术形式开始逐渐融合，并吸收周边汉族戏曲的影响，在唱腔、表演、剧目等方面不断丰富和完善，最终形成了具有侗族鲜明特色的戏曲艺术——侗戏。 侗戏的早期发展，往往与侗族的重大节日、庆典活动以及祭祀仪式紧密相连。在这些场合，人们通过表演故事、歌唱赞美，来祈求丰收、祝福平安、祭奠祖先。因此，侗戏在早期具有浓厚的仪式性与教化功能。它不仅是一种娱乐形式，更是维系侗族社群凝聚力、传承民族价值观的重要载体。 进入近现代，随着社会变迁和文化交流的深入，侗戏也经历了一系列的演变。它开始走向更为专业的舞台表演，剧目内容也更加丰富，从传统的历史故事、神话传说，逐渐扩展到反映现实生活、社会风貌的作品。同时，侗戏的表演形式、音乐唱腔也吸收了其他剧种的优点，在保持自身独特韵味的同时，也展现出更强的艺术表现力。 “广西非物质文化遗产系列丛书”中的《侗戏》一书，正是聚焦于这一宝贵的文化遗产，系统地梳理和呈现了侗戏的完整图景。它不仅是一部关于侗戏的学术研究著作，更是一份珍贵的文化记录，旨在为读者深入了解侗戏的起源、发展、表演艺术、经典剧目以及其在当代社会中的传承与发展提供全面的视角。 二、 侗戏的艺术特色与表现形式 侗戏的艺术魅力，在于其独具匠心、浑然天成的表现形式，以及由此折射出的侗族人民的智慧与情感。它不同于其他剧种的刻板程式，而是在保持自身民族性的基础上，展现出自由灵动、生动活泼的艺术特质。 1. 唱腔的韵味： 侗戏的唱腔是其最显著的艺术标识之一。它以侗族民歌为基础，融合了侗族地区的方言特色与音乐习惯。侗戏的唱腔，通常婉转悠扬，富有歌唱性，能够细腻地表达人物的内心世界和情感起伏。其音律多以五声音阶为主，但其旋律的起伏、转折以及润腔，都带有浓郁的侗族地域色彩。不同的声腔，如“大调”、“小调”、“哭调”等，分别适用于不同的情境和人物，能够有效地烘托气氛，塑造人物形象。在表演中，演唱者往往凭借深厚的嗓音功底和情感投入，将观众带入故事的情境之中。 2. 念白的节奏： 侗戏的念白，即人物的对白和独白，也具有鲜明的特色。它的节奏感较强，有时甚至带有歌唱性的韵律。念白的内容，不仅是传递剧情信息，更是塑造人物性格、展现人物内心活动的重要手段。在某些段落，念白会与唱腔巧妙结合，形成“唱念并重”的效果，使表演更加富于层次感和表现力。侗戏的念白，常常夹杂着侗族谚语、俗语，增添了浓厚的生活气息和地方色彩。 3. 表演的程式与自由： 侗戏的表演，在保持一定程式化的基础上，又给予演员较大的自由发挥空间。其表演动作，往往取材于侗族人民的日常生活，如农耕、劳作、行走、舞蹈等，显得朴实自然，富有生活气息。同时，侗戏也借鉴了其他剧种的表演技巧，如程式化的手势、步法、身段等，使表演更加生动形象。尤其值得一提的是，侗戏的许多剧目都包含着舞蹈化的表演片段，这些舞蹈动作，既是剧情的有机组成部分，也展现了侗族人民能歌善舞的天性。演员在表演中，注重神态的刻画，通过眼神、表情，将人物的情感淋漓尽致地展现出来。 4. 戏曲的服装与道具： 侗戏的服装，在一定程度上反映了侗族人民的传统服饰特色，色彩鲜艳，纹饰精美。虽然在剧目演出中，服装会根据剧情需要进行一定的程式化设计，但其根源仍然在于侗族的民族服饰。道具的使用，则相对简洁，更注重通过演员的表演来暗示和塑造场景。有时，一个简单的道具，在演员手中可以演绎出丰富的情感和意义。 5. 剧目的题材与风格： 侗戏的剧目题材广泛，既有反映侗族历史传说、英雄故事的，也有描写爱情婚姻、社会风情的，还有寓教于乐的道德故事。这些剧目，或悲壮激昂，或缠绵悱侧，或幽默风趣，充分展现了侗族人民丰富多彩的精神世界。侗戏的整体风格，偏向于质朴、真挚，少了一些程式化的矫饰，多了一份原生态的生命力。 《广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏》一书，将深入剖析这些艺术特色，通过对具体唱腔、念白、表演程式、经典剧目及其代表性演员的分析，为读者揭示侗戏独特的艺术魅力，让人们能够更直观地感受这一古老剧种的生命力。 三、 侗戏的经典剧目与文化内涵 侗戏之所以能够流传至今，并被列为非物质文化遗产，与其丰富多样的经典剧目密不可分。这些剧目，犹如一颗颗璀璨的明珠，串联起侗族人民的文化记忆，承载着民族的价值观与智慧。 《广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏》一书，将重点梳理和介绍侗戏的代表性剧目，深入挖掘其文化内涵。以下是一些可能涉及的剧目类型及其普遍的文化意义： 1. 历史传说与英雄故事： 这类剧目通常取材于侗族的口头传说和历史记载，讲述侗族先民的迁徙、开拓、斗争的故事，以及涌现出的英雄人物。例如，关于侗族大歌的起源传说，关于部落首领带领族人抵御外敌的故事等。这些剧目，一方面展现了侗族人民坚韧不拔、勇于开拓的精神，另一方面也传递了对先祖的敬仰和对民族认同的强化。它们是侗族历史文化的重要组成部分，也是民族自豪感的来源。 2. 爱情婚姻题材： 侗戏中不乏感人至深的爱情故事，这些故事往往反映了侗族人民对真挚情感的追求，以及在传统习俗与个人感情之间的挣扎。例如，讲述青年男女克服重重困难，终成眷属的爱情悲喜剧。这类剧目，通过对人物情感的细腻刻画，展现了侗族人民的情感世界，也折射出侗族社会在婚姻习俗、人际关系方面的某些特点。它们通常具有强烈的感染力，能够引起观众的共鸣。 3. 社会风情与伦理道德： 一些侗戏剧目则侧重于描绘侗族社会的风土人情、生活习俗，以及蕴含其中的伦理道德观念。例如，讲述勤劳善良的人们如何克服自然灾害，互帮互助的故事；或者通过生动的情节，警示人们诚实守信、尊老爱幼等道德规范。这类剧目，具有很强的现实意义和教育意义，它们是侗族社会价值观的体现，也是对后代的行为规范的引导。 4. 神话传说与宗教祭祀： 侗戏的起源与宗教祭祀活动有着千丝万缕的联系，因此，一些剧目也包含着神话传说和宗教色彩。例如，关于山神、水神、祖先崇拜的传说，或者反映特定祭祀仪式的表演。这些剧目，展现了侗族人民对自然界的敬畏，对神秘力量的探索，以及他们独特的宇宙观和宗教信仰。 《广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏》一书，在介绍这些经典剧目的同时，还会深入剖析其背后所蕴含的文化密码： 侗族价值观的体现： 剧目中对忠诚、孝道、诚信、勤劳、勇敢等品质的强调，直接反映了侗族社会所推崇的核心价值观。 侗族社会结构的折射： 某些剧目中的人物关系、冲突设置，可以帮助我们理解侗族社会的组织结构、宗族观念以及人际互动模式。 侗族人民的生活智慧： 剧目中对农耕、劳作、生活技巧的描绘，以及在面对困难时所展现出的智慧和韧性，都凝结着侗族人民的生活经验。 民族情感的寄托： 宏大的历史叙事、动人的爱情故事，以及对美好生活的向往，都成为侗族人民情感的寄托和精神的慰藉。 通过对这些经典剧目的细致解读，读者不仅能够欣赏到侗戏的艺术之美，更能深入理解侗族人民的生活方式、思想观念以及民族精神，从而更加全面地认识侗戏作为一项珍贵非物质文化遗产的价值所在。 四、 侗戏的传承与发展：挑战与机遇 作为一项古老的民间艺术，侗戏的传承与发展之路并非一帆风顺，在现代社会转型的大背景下，它既面临着严峻的挑战，也孕育着新的发展机遇。 面临的挑战： 人才断层： 随着时代的发展，年轻一代对传统戏曲的兴趣有所减弱，能够掌握侗戏精湛技艺的演员、编剧、音乐创作人才日益稀缺，导致了人才的断层。 生存环境的压力： 市场经济的发展，使得传统艺术的生存空间受到挤压。与商业化、娱乐化的文化形式相比，侗戏的传播方式和受众群体可能面临局限。 观众群体老化： 传统的侗戏观众群体相对固定，年轻观众的培养和吸引成为一个难题，影响了侗戏的活力和生命力。 剧目创新与时代脱节： 传统的剧目虽然经典，但如果不能与时俱进，反映当代社会的生活，也可能难以引起当代观众的共鸣。 传播媒介的局限： 传统舞台演出仍然是侗戏最主要的传播方式，而现代多媒体传播手段的应用和创新相对不足。 新的发展机遇： 国家与地方政府的重视： 将侗戏列入非物质文化遗产名录，体现了国家和社会对这一文化瑰宝的高度重视。相关的保护政策、资金支持以及传承人培养计划，为侗戏的延续提供了重要的保障。 学术研究的深入： 《广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏》这样的学术著作的出版，将侗戏的研究推向深入，有助于梳理、总结、传播侗戏的价值，为传承和发展提供理论指导。 现代科技的应用： 运用现代录音、录像、数字技术，可以更好地记录、保存侗戏的珍贵资料，并将其传播到更广阔的范围。通过网络平台、新媒体的传播，也能吸引更多的年轻观众。 与其他艺术形式的融合： 探索侗戏与现代音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式的融合，可以创造出新的表现形式，吸引更广泛的观众群体，赋予侗戏新的生命力。 文化旅游的推动： 随着乡村旅游和民族文化体验的兴起，侗戏作为一种独特的民族文化表演形式，有望在旅游市场中找到新的生存和发展空间。 传承人制度的完善： 扶持和培养一批优秀的非物质文化遗产传承人，他们是侗戏技艺和文化的活载体，是侗戏得以代代相传的关键。 《广西非物质文化遗产系列丛书——侗戏》一书，不仅记录了侗戏的历史与艺术，更重要的是，它为我们提供了一个审视侗戏传承与发展现状的平台。书中可能会提出一些前瞻性的思考，例如如何在新时代背景下，创新侗戏的表演形式、拓展剧目内容、丰富传播途径，以及如何更好地激发年轻人的学习热情，让侗戏这朵古老的花朵在新的土壤中继续绽放。 总而言之，侗戏的未来发展，既需要坚守传统，传承其精髓，也需要积极创新，拥抱时代。通过全社会的共同努力，相信侗戏这颗璀璨的文化明珠，定能在传承与创新中焕发出更加耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于侗戏的艺术专著，更是一部承载着文化记忆的珍贵文献。它让我了解到，在飞速发展的时代洪流中，依然有这样一群坚守着传统文化的人们，他们用自己的热情和汗水，守护着侗戏这颗璀璨的明珠。阅读的过程中，我时常被那些朴实而真挚的情感所打动，也对传承和保护非物质文化遗产有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统戏曲充满好奇的读者，我一直渴望能够深入了解不同地方剧种的魅力。这本书无疑满足了我的这份好奇。它以一种非常系统和详实的方式，勾勒出了侗戏的方方面面，从起源到发展，从唱腔到表演，都做了深入的阐述。我从中不仅学习到了知识，更收获了一种对文化的热爱和对传统的尊重。这本书的出版，对于推广和普及侗戏文化，具有非常重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那天，正值周末，阳光正好。我找了一个安静的角落，迫不及待地翻开。书中的插画和摄影作品都极其考究，每一张图片都饱含深情，捕捉到了侗戏表演最动人的瞬间。那些演员脸上的妆容、服饰的细节、肢体语言的张力，都被镜头忠实地记录下来，仿佛能够听到舞台上传来的锣鼓声和唱腔。我仿佛身临其境，感受到了侗戏那粗犷而又细腻的美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是进行一场跨越时空的对话。作者的文字功底深厚，将侗戏的历史渊源、艺术特色、表演程式娓娓道来。我从字里行间，感受到了侗族人民在漫长的历史进程中，如何将生活、情感、信仰融入戏曲之中，创造出独具特色的艺术形式。那些关于剧目、人物、唱腔的细致描述，让我对侗戏有了更深层次的理解，也更加佩服祖先的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，古朴而不失现代感。封面上那写意的水墨晕染，仿佛将我带入了侗乡的深山老林，空气中弥漫着淡淡的竹叶清香。书页的质感也相当不错，厚实而细腻，翻阅时沙沙作响，带来一种沉浸式的阅读体验。我尤其喜欢它使用的那种略带复古色调的纸张，感觉像是捧着一本历经岁月沉淀的古籍，让人不由自主地生出敬畏之心。