家藏四库：乐府诗集 9787510440564 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋 郭茂倩集 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510440564

商品编码：29659048185

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名:家藏四库：乐府诗集

定价：29.80元

售价：21.8元,便宜8.0元,折扣73

作者:(宋) 郭茂倩集

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787510440564

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版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

《乐府诗集》：汉魏风骨，唐音流韵 《乐府诗集》，一部集大成之作，收录了自先秦至唐的乐府诗歌，数量宏富，体裁多样，堪称中国古代诗歌的瑰宝。它不仅是研究中国古代文学、历史、社会风貌的珍贵文献，更是感受古人生活情感、抒发时代心声的绝佳读本。 源远流长的乐府传统 乐府，原为汉代设置的音乐管理机构，掌管采诗、制乐、演唱等事宜。然而，随着时间的推移，“乐府”一词的含义逐渐拓展，既指代官府采集的民间歌谣，也包括文人创作的模仿民间歌谣的作品。正是这种由民间向文人的渗透与发展，造就了乐府诗歌独特的魅力。 《乐府诗集》的编纂者，承袭了前人对乐府诗的重视，将那些能够反映时代脉搏、诉说百姓心声的诗篇悉数收录。从《诗经》中尚且可追溯的早期歌谣，到汉代乐府民歌的繁荣，再到魏晋南北朝的乐府新声，直至唐代乐府歌辞的辉煌，这部诗集如同一幅宏伟的画卷，徐徐展开中国古代乐府诗的千年发展史。 汉代乐府：时代的缩影，民生的写照 汉代乐府民歌，是《乐府诗集》中浓墨重彩的一笔。这些诗歌多采自民间，质朴生动，情感真挚，深刻地反映了汉代社会的方方面面。 《孔雀东南飞》： 这首长篇叙事诗，以其悲壮的情节、细腻的人物刻画，成为乐府诗中的巅峰之作。焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧，揭示了封建礼教对人性的摧残，感人至深，流传千古。诗中对刘兰芝婚后遭受的婆婆虐待、夫妻离散的描写，以及最后二人“鸡鸣入镜，双飞还归”的殉情，无不令人扼腕叹息。它不仅仅是一个爱情故事，更是对当时社会不合理制度的控诉，对女性命运的深切同情。 《陌上桑》： 描绘了一位美貌善良的农家女子秦罗敷，在田间接受一位官僚的调戏，却巧妙而有力地回击，展现了劳动人民的智慧和尊严。诗歌的语言清新自然，画面感十足，将罗敷的美貌与她的高洁品格刻画得淋漓尽致。“日出东南隅，照我秦氏家。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，黄鸟栖其上。使君从南来，置车告言归。秦氏有好女，自名为罗敷。”这几句便勾勒出一位活泼灵动的女子形象，而她面对权贵的从容与机智，更显其非凡气质。 《十五从军征》： 一首充满苍凉感的边塞诗，讲述了一位老兵在征战一生后，回到家乡却发现亲人俱亡，孤身一人，凄凉无依的遭遇。诗歌以朴实的语言，道出了战争给个人和家庭带来的无尽伤痛，以及岁月流逝的无奈。“年年战骨埋荒外，空余悲风吹白骨。”这句悲怆的诗句，道出了无数征夫的悲惨命运，也反映了战争的残酷与无情。 《上邪》： 这是一首表达坚定爱情的诗歌，通过“上邪”这一发誓的口吻，将爱情的忠贞与天地日月为证。它以“海枯石烂”、“冬雷震震”等不可能出现的景象来比喻爱情的永恒，情感炽烈，令人动容。“山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”这五句设问，层层递进，将爱情的坚贞推向极致。 汉代乐府诗歌，题材广泛，上至帝王将相，下至贩夫走卒，无不被纳入歌唱的范畴。它们以现实生活为素材，以质朴的语言，抒发着劳动人民的喜怒哀乐，反映着社会的方方面面，堪称那个时代的百科全书。 魏晋南北朝：乐府的转型与文人的参与 进入魏晋南北朝，虽然仍有优秀的乐府民歌流传，但文人创作的乐府诗逐渐成为主流。这一时期的乐府诗，在继承汉乐府精神的同时，也注入了新的时代特征和文人情怀。 曹操的乐府诗： 曹操作为一代枭雄，其乐府诗歌也展现出雄浑奔放的风格。《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”抒发了人生短暂，功业难成的感慨，充满了英雄的豪情与失落。《步出夏门行》中的“阳春布德泽，万物生光辉”，则描绘了春日蓬勃的景象，展现了积极进取的人生观。 曹丕的《燕歌行》： 这组《燕歌行》是文人创作的早期优秀之作，描绘了一位思妇的内心世界，情感细腻，语言优美，开创了文人五言乐府的新风。“思君令人思，思君令人老。”直抒胸臆，将思念之情刻画得入木三分。 南北朝的乐府诗： 南北朝时期，乐府诗在继承前代传统的基础上，更注重音律的美感和词藻的华丽。例如，北朝民歌《木兰诗》，以其豪迈的气势和对花木兰替父从军的生动描写，成为不朽的篇章。南朝乐府则多以宫廷生活、男女情爱为题材，语言清丽，风格婉约。 魏晋南北朝的乐府诗，虽然在形式和风格上有所演变，但其关注现实、抒发情感的核心精神依然存在。文人的参与，使得乐府诗的意境更加深邃，情感表达更加丰富。 唐代乐府：辉煌的巅峰，时代的绝唱 唐代是中国诗歌的黄金时代，乐府诗也迎来了新的发展高峰。唐代乐府诗既有继承前代的现实主义精神，又融入了盛唐气象和文人独特的创作风格。 杜甫的乐府诗： 杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的乐府诗尤其以深刻反映社会现实、关注民生疾苦而著称。如《兵车行》，以悲壮的笔触揭露了安史之乱给人民带来的深重灾难，字字血泪，句句控诉。“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这几句描绘出的战争的惨状，令人不忍卒读。 白居易的乐府诗： 白居易以其通俗易懂的语言，创作了大量针砭时弊的乐府诗，如《秦中吟》和《新乐府》。他力图用诗歌来“补察时政”，揭露社会的不公。《卖炭翁》以一个普通卖炭老人的悲惨遭遇，揭露了官吏的敲诈勒索，体现了诗人对底层人民的深切同情。 李白的乐府诗： 李白的乐府诗则更多地展现了他浪漫主义的色彩，气势磅礴，想象奇特。如《行路难》系列，抒发了诗人怀才不遇、壮志难酬的愤慨与无奈，情感激荡，极具感染力。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这句名言，成为无数励志者的人生格言。 唐代乐府诗，在继承前代的基础上，更加注重音乐性与文学性的结合。许多乐府诗被谱成曲子，广为传唱，成为那个时代独特的文化符号。它们不仅是文学作品，更是历史的回声，是时代的绝唱。 《乐府诗集》的价值与意义 《乐府诗集》的价值，体现在多个层面： 文学价值： 它收录了大量优秀诗篇，展现了中国古代诗歌的辉煌成就，为后世文学创作提供了丰富的营养。这些诗歌在艺术表现手法、语言运用、情感表达等方面，都达到了极高的水平。 历史价值： 乐府诗歌是研究中国古代历史、社会风貌、风俗习惯的珍贵史料。通过这些诗歌，我们可以了解当时人民的生活状况、思想情感、社会矛盾等，如同一扇扇窗口，让我们得以窥见历史的真实面貌。 文化价值： 乐府诗歌承载着中华民族深厚的文化底蕴，是民族精神的重要组成部分。它们所蕴含的真挚情感、朴素哲理，至今仍能引起读者的共鸣。 《乐府诗集》就像一条奔腾不息的长河，汇聚了中国古代诗歌的精华。它以其博大的胸怀，包容了不同时代、不同风格的乐府诗篇，展现了中国古代诗歌的多元与繁荣。阅读《乐府诗集》，便是与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们时代的脉搏，聆听他们内心的声音。这部巨著，值得每一位热爱中国古典文学的读者细细品味，反复咀嚼。它所蕴含的生命力和艺术魅力，将永远闪耀着不朽的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这部《家藏四库：乐府诗集》的选本，简直是为我们这些沉迷于古典文学的“老饕”们量身定做的饕餮盛宴。我拿到书的时候，首先被它那沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引，翻开内页，那考究的字体和清晰的排版，让人立刻感受到一种扑面而来的庄重感。这套书的编纂者显然是下了大功夫的，不仅搜罗了历代乐府诗的精华，更在选目的取舍上显得极为审慎。你能在其中读到汉魏的古朴苍凉，感受到魏晋风度的飘逸洒脱，甚至能捕捉到盛唐气象的恢弘壮阔。尤其是那些看似寻常却蕴含深意的篇章，初读时可能平平无奇，但当你反复吟咏，细细揣摩字里行间的情感脉络时，那种被触动的震撼感是任何现代快餐式阅读都无法比拟的。它不是简单地罗列诗歌，而更像是在搭建一条时间隧道，让我们得以亲身窥见古人是如何用最凝练的语言，去描摹他们的爱恨情仇、家国兴亡。那些关于徭役、征战、边塞的歌谣，读来让人胸中块垒郁结，仿佛能听见古战场上金戈铁马的铿锵之声，或是农家田中那一声声悠长的号子。这绝对是一本值得静下心来，慢慢品味的“活着的”古籍，而不是束之高阁的标本。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书，主要是出于对“四库”系列文献整理的信赖，想看看它在乐府这一特定领域能展现出何种水准。经过一段时间的研读，可以说它完全超出了我的预期。最让我感到惊喜的是它在收录范围上的广度，不仅有我们熟知的那些大家耳熟能详的名篇，更有许多偏僻罕见、散见于史书或小说中的乐府佚文片段，经过考证后被收录进来，让整个乐府诗的图景显得更为完整和立体。这种“补阙”的努力，对于真正热爱传统诗歌的人来说，价值是无法估量的。阅读时，我常常会对比不同版本的异文，而这套书在这方面做得尤为细致，清晰地标注了不同底本间的差异，这对于做学术性探讨固然重要，对于普通读者来说，也能体会到文字流传过程中那种微妙的变化与流转。这套书仿佛是一面镜子，映照出中国古典诗歌源头活水的无穷魅力，它沉静、内敛，却蕴含着一股足以震撼人心的力量，绝对是书架上不可或缺的一份珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢厚重的书籍，但拿到这本《家藏四库：乐府诗集》时，我竟然生出一种“物有所值”的踏实感。这套书的印刷质量简直是艺术品级别的，无论是纸张的韧性还是墨色的浓淡，都恰到好处地衬托了乐府诗那种质朴而又深沉的基调。我尤其注意到，在解读那些带有浓厚地方色彩或民间口语的篇章时，注释非常到位，没有使用那种故作高深的术语来搪塞读者，而是用现代人能够理解的语言，还原了当时的语境和风俗。例如，对某些乐器名称或特定的农耕场景的解释，都显得十分接地气。这种处理方式，极大地降低了阅读古典文献的门槛，使得那些平日里觉得乐府诗“难懂”的人也能轻松进入。我尝试着挑了一个下午，在阳台上，伴着一杯清茶，随机翻阅其中的篇章，发现每一页都能带来新的发现。它不是那种一口气读完就会丢在一边的书，更像是一个可以长期陪伴、随时翻阅的“良师益友”。那种从指尖传递到心底的文化厚重感，是现代电子阅读器无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

近些年来，市场上充斥着大量“快餐式”的古典诗词解读，很多都为了迎合眼球而过度解读，失了原味。因此，当看到《家藏四库：乐府诗集》这种以文献整理和忠实呈现为主旨的版本时，我倍感欣慰。它最大的特点在于“克制”，对诗歌文本的处理极其尊重，没有过多地加入编者主观的、牵强的阐释，而是将主要的篇幅留给了文本本身和必要的校勘说明。我特别喜欢它对“相和歌”一类复杂体裁的收录和编排，那种宫廷乐舞与民间歌谣相互交织的局面，通过书中的排列组合，仿佛有了一个清晰的立体图像。阅读过程中，我常常会停下来，想象着这些诗歌在古代是如何被吟唱、被演奏的，那种与音乐和舞蹈紧密结合的生命力，在静默的文字中依然能被强烈地感知到。它教会我，乐府诗不仅仅是“诗”，它更是那个时代社会情绪和生活状态的“声像记录”，这套书的功德，就在于它忠实地为我们保存了这些“声响”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“家藏”系列的文献整理总是抱持着一种既期待又有点挑剔的态度，因为很多时候，所谓的“家藏”只是个噱头，内容上并无太多新意或独到之处。然而，翻开这本《乐府诗集》后，我的疑虑消散了大半。它的编排逻辑非常清晰，不是简单地按诗人或年代排列，而是似乎遵循着一种内在的“情景脉络”进行组织。比如，有一组诗歌集中描绘了宫廷宴乐的奢靡与最终的衰败，那种由极乐转向极悲的转折处理得极其巧妙，读来令人唏嘘不已。更让我欣赏的是它对一些“失传”或“零散”乐府歌辞的考证和补缀工作，虽然我无法核对每一处的出处，但从那些详尽的注释和引文旁证中，我能感受到背后工作者的严谨态度。这套书的价值，不仅仅在于它收录了多少名篇，更在于它如何在浩如烟海的资料中，构建了一个有机的、可供深入探究的乐府世界。对于研究者来说，这无疑是一份扎实的基础资料；对于普通爱好者而言，它提供了一个极佳的切入点，让你能从不同角度，领略乐府诗“为人生而歌唱”的独特魅力，而非仅仅停留在对辞藻的把玩上。