唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任平著 著

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 笔法
• 唐代书法
• 书法技法
• 字帖
• 书法临摹
• 书法艺术

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550810976

商品编码：29661090956

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-04-01

内容介绍
任平编著的《唐欧阳询九成宫醴泉铭及其笔*》撷取了中guo书**为**名的碑帖《九成宫醴泉铭》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技*特点等进行全面的介绍，使读者对被碑帖有1个详细的了解，有利与学xi和研究。

目录
欧阳询与《九成宫醴泉铭》 欧阳询《九成宫醴泉铭》碑帖 《九成宫醴泉铭》基本笔*图解 《九成宫醴泉铭》结体图解

《翰墨丹青：九成宫的千年回响与欧阳询笔法精粹》 引言： 在中华书法艺术的璀璨星河中，唐代欧阳询以其独树一帜的楷书风格，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。其代表作《九成宫醴泉铭》更是被誉为“楷书极则”，无数后世书法家从中汲取灵感，临摹学习，探寻其笔法奥秘。本书并非直接解读《九成宫醴泉铭》本身，而是将目光投向其背后更广阔的艺术语境，深入剖析唐代书法发展的时代背景、欧阳询书法的艺术成就及其对后世的深远影响，并从更宏观的层面探讨其独特的笔法艺术，旨在为读者构建一个更为立体、全面的书法认知体系。 第一章：盛唐气象与书法繁荣——时代背景下的艺术浪潮 本书将首先回溯至唐朝，那个被誉为中国历史上最辉煌的时代之一。在政治稳定、经济繁荣、文化交流日益频繁的背景下，唐代书法迎来了前所未有的发展高峰。宫廷的提倡、科举制度的推行，使得书法艺术不再是少数贵族的专属，而是成为士人阶层必备的技能和重要的社交手段。 本章将重点探讨： 唐代社会结构与文化思潮： 盛唐时期社会各阶层的关系、儒释道思想的融合以及对“尚德”、“崇文”的追求，如何共同塑造了当时人们的审美情趣，并间接影响了书法的精神内涵。 帝王与书法： 唐朝几位皇帝，尤其是唐太宗李世民，对书法的喜爱与推崇，以及他们如何通过赏识、提拔书法家，推动了书法艺术的官方地位和发展。 书法艺术的社会功能： 除了文字记录，书法在唐代还承担了哪些重要的社会功能？例如，礼仪、政治宣传、信息传递以及个人修养等。 书体演变与风格多元： 简述唐代其他主要书体的演变，如草书、行书的发展，以及颜真卿、柳公权等名家的风格特点，与欧阳询形成对比，展现唐代书法的多元格局。 技术与材料的进步： 探讨唐代纸张、墨、笔等书写工具的进步，以及这些技术层面的发展如何为书法家提供了更好的创作条件。 通过对时代背景的细致描绘，读者将能够理解欧阳询以及《九成宫醴泉铭》诞生的土壤，体会到其艺术价值的时代意义。 第二章：欧阳询其人其艺——“唐之善书者”的艺术传奇 在唐代群星璀璨的书法家中，欧阳询无疑是最为耀眼的一颗。本书将聚焦于欧阳询本人，从其生平经历、艺术渊源、风格形成等多个维度进行深入剖析。 本章将详细阐述： 坎坷的人生轨迹与坚韧的艺术追求： 欧阳询早年的人生经历，包括其所处的家族背景、政治波折，以及这些经历如何磨砺了他的意志，塑造了他沉静而内敛的艺术气质。 师承与创新： 欧阳询的艺术启蒙来自何处？他又是如何融汇前人技法，并在此基础上进行大胆创新，最终形成自己独特的风格？我们将追溯其艺术的源头，并分析其“集古字”的艺术实践。 “欧体”的艺术特质： 深入分析“欧体”楷书最为显著的艺术特征，例如其严谨的结构、险峻的笔势、精巧的章法以及洗练的用笔。我们将通过对比其他书家作品，更清晰地展现“欧体”的独特性。 书法之外的成就： 除了书法，欧阳询在文学、史学等其他领域亦有建树。这些跨领域的知识和修养，又如何反哺于其书法艺术，赋予作品更深厚的文化底蕴？ 历史评价的变迁： 历代对欧阳询的书法评价是如何演变的？哪些评价是准确的，哪些可能存在一定的偏差？通过梳理历史上的评论，我们可以更客观地认识欧阳询的艺术地位。 本章旨在展现一个立体、饱满的欧阳询形象，以及他如何在时代的洪流中，以非凡的才情和毅力，成就了其在中国书法史上的崇高地位。 第三章：笔法之奥——探寻欧阳询的“用笔之道” 本章将是本书的重点所在，我们将聚焦于“笔法”，但并非局限于《九成宫醴泉铭》的某一处笔画，而是从更为宏观和理论的高度，去理解欧阳询笔法的核心要义。笔法是书法的灵魂，是连接线条与精神的桥梁。 本章将深入探讨： “用笔”的哲学意涵： 书法中的“用笔”不仅仅是物理的运笔动作，更蕴含着作者的情感、思想和人格。我们将从哲学层面解读欧阳询笔法中的“道”，例如其沉稳、老练、精准背后的精神追求。 “提”、“按”、“顿”、“挫”的精妙运用： 详细解析欧阳询笔法中“提”、“按”、“顿”、“挫”等基本用笔技法的实际操作和艺术效果。我们将分析这些技法在不同笔画、不同结构中的具体体现，以及它们如何共同构成“欧体”的筋骨。 “起”、“行”、“收”的完整性： 强调每一笔画的完整性，从笔画的起始（起），到行笔过程（行），再到笔画的结束（收），欧阳询是如何做到严谨而富于变化的。我们将分析其笔画起笔时的“藏锋”与“露锋”，行笔时的“中锋”与“侧锋”，以及收笔时的“回锋”与“顿笔”等。 点画的独立性与组合性： 欧阳询的每一个点画都具有独立的生命力，同时它们又能巧妙地组合成结构严谨、富有韵律的字形。我们将分析其点画的形态变化，如“点”的形态多样，“横”的力度与速度，“竖”的挺拔与遒劲，“撇”的轻灵与舒展，“捺”的收束与力量。 笔画间的呼应与联系： 探讨欧阳询笔画之间是如何通过力度、方向、粗细等因素形成微妙的呼应与联系，使得整个字形结构更为紧凑、和谐、富有动感。 笔法与结构的关系： 强调笔法是构建字形结构的基础。欧阳询的笔法如何服务于其结构的严谨与平衡？例如，险峻的结构如何通过精妙的笔法来化解，使其既险峻又不失稳重。 笔法中的“刚”与“柔”： 分析欧阳询笔法中“刚”与“柔”的辩证统一。他的笔画看似刚劲有力，实则暗含柔美；看似严谨，实则富有变化。这种刚柔并济的美学追求，是“欧体”经久不衰的重要原因。 笔法训练的路径： 为读者提供一些启发性的笔法训练思路，并非直接的临摹指导，而是从理解笔法原理的角度，引导读者如何去体会和实践。 本书将通过对笔法的系统性梳理，帮助读者超越对具体字的模仿，而达到对欧阳询笔法精髓的深刻理解，从而在自己的书法实践中获得真正的提升。 第四章：传承与创新——欧阳询笔法在后世的演变与发展 欧阳询的笔法如同播撒的种子，在后世的土壤中生根发芽，并枝繁叶茂。本书将追溯欧阳询笔法在历史长河中的传承与演变，展现其对后世书法家产生的深远影响，以及在不同时代、不同书家手中产生的创新与发展。 本章将重点呈现： 唐五代的继承者： 简述唐代其他书法家以及五代时期一些书法家是如何继承和学习欧阳询的笔法的，例如他们作品中对“欧体”结构的模仿以及对某些笔画特点的借鉴。 宋代的“尚意”思潮与欧阳询： 在宋代“尚意”的书法思潮下，欧阳询的法度严谨的笔法是如何被重新解读和运用？例如，苏轼、黄庭坚等大家在借鉴欧体笔意时展现出的个人化风格。 元代的复古与革新： 探讨元代书法家如何看待欧阳询，他们是如何在复古思潮中，学习欧体并融入自己的时代特色的。 明清的“馆阁体”与“碑学”： 分析明清时期，特别是“馆阁体”对欧体严谨结构的吸收，以及“碑学”兴起后，对欧体笔法理解的新视角，例如对《九成宫》碑刻本身的研究。 近代与当代书法的借鉴： 欧阳询的笔法至今仍是书法学习者重要的范本。我们将探讨近代以来，书法家们是如何在继承欧体笔法的基础上，进一步发展和创新的，以及当代书法家们对欧体笔法的多元理解和运用。 跨文化的传播与影响： 欧阳询的书法艺术，尤其是《九成宫醴泉铭》，不仅在中国拥有崇高的地位，在东亚其他国家，如日本、韩国，也产生了重要的影响。简要探讨其在海外的传播和接受情况。 通过对历史传承的梳理，本书将证明欧阳询的笔法艺术并非 static，而是一个在历史长河中不断被激活、被解读、被创新的生命体，其艺术价值历久弥新。 结论： 《翰墨丹青：九成宫的千年回响与欧阳询笔法精粹》旨在提供一个关于欧阳询及其笔法艺术的全新视角。本书并非一本枯燥的临摹指南，而是一次穿越历史、深入艺术内核的探索之旅。我们期望通过对时代背景的梳理、对艺术家生平的解读、对笔法原理的剖析以及对其历史传承的追溯，帮助读者更深刻地理解欧阳询书法艺术的博大精深，激发读者对中华优秀传统文化的兴趣，并在书法学习的道路上获得更广阔的视野和更深邃的启迪。本书将以严谨的学术态度、优美的文字表达，带领读者共同品味中国书法艺术的无穷魅力，感受那穿越千年的翰墨丹青。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是出乎意料的精美，我收到的时候就被它厚实的封面和泛着淡淡光泽的纸张吸引了。打开第一页，仿佛瞬间穿越回了那个风起云涌的唐代，那是一种沉浸式的阅读体验。书中的插图非常考究，不仅仅是简单的图片堆砌，而是精心挑选的与欧阳询时代相关的历史场景、文物细节，甚至是当时的书法工具复原图。这些图片与文字内容相得益彰，极大地丰富了我的感知。虽然我并非书法专业出身，但凭借着这些细致入微的插图，我对欧阳询所处的历史背景，以及他所创作的《九成宫醴泉铭》当时的社会意义有了更直观的理解。书的排版也很舒适，文字大小适中，行间距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，每一页都散发着一种古朴典雅的气息，仿佛承载着历史的温度。我尤其喜欢其中关于古代纸张和墨的介绍，那些细节的描绘让我感受到了古人治学做书的严谨与匠心。总而言之，这不仅仅是一本关于书法作品的书，更像是一扇了解唐代文化艺术的窗口，让人赏心悦目，也让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对书法笔法之类的内容总觉得有点遥不可及，太专业化了。但这本书的打开方式完全颠覆了我的认知。它并没有一开始就抛出复杂的笔画分析和理论，而是通过一系列生动有趣的图例，将欧阳询的书法特点，特别是《九成宫醴泉铭》中的一些经典笔画，分解得非常清晰。我特别喜欢它关于“用笔”的讲解，里面有非常详细的图示，一步一步地展示了起笔、行笔、收笔的过程，甚至连笔锋的转折和力度都标注得明明白白。这些图示配合着简明扼要的文字说明，让我这个之前对“提按顿挫”概念模棱两可的人，一下子就明白了其中的奥妙。书里还穿插了一些古代书法家的论述，这些论述经过精心的挑选和提炼，非常具有启发性，让我明白这些笔法并非是孤立的技巧，而是与整个书法的精神气韵紧密相连的。读这本书，就像是在进行一次可视化的书法教学，让我这个初学者也能在不知不觉中，对复杂的笔法有了初步的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的学术严谨性确实令人称道。作为一名对中国古典书法史略有研究的人，我尤其看重作品的考据和分析的深度。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅对《九成宫醴泉铭》的碑文进行了细致的考证，包括其创作的时代背景、作者生平、以及后世对它的评价等，都做了详尽的梳理。我尤其赞赏其中关于《九成宫醴泉铭》历代流传的考据部分，涉及到了不同的拓本和版本，并对它们之间的差异进行了比较分析。这对于理解一件古代碑刻的真实面貌至关重要。此外，书中对于欧阳询笔法的分析，更是细致入微，运用了大量的专业术语，并结合了大量的实例，对每一个关键的笔画特点都进行了深入的剖析。虽然有些地方对于非专业读者来说可能略显艰深，但对于我这样的研究者来说，这正是其价值所在。它提供了一个全面而深入的视角，让我能够从学术的角度去审视这件伟大的书法作品，并对其艺术成就有一个更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个私人书法收藏馆，每一页都充满了令人惊喜的细节。我喜欢书中对《九成宫醴泉铭》的解读方式，它不像其他的书法书籍那样，只是简单地展示碑文，而是深入挖掘了碑文背后所蕴含的文化意蕴和历史故事。其中关于“醴泉”的传说，以及欧阳询当时的心境，都被描绘得栩栩如生，让我仿佛亲身经历了一般。书中的一些旁征博引，也十分有趣，它将《九成宫醴泉铭》与其他唐代文人作品进行对比，从不同的角度展现了欧阳询的艺术风格。我特别喜欢其中关于“唐代书法艺术的辉煌”的论述，它将《九成宫醴泉铭》置于整个唐代书法发展的宏大叙事中，让我对其历史地位和艺术价值有了更深刻的理解。这本书更像是一次艺术的漫游，让我沉浸在唐代文化的海洋中，感受到了那份独特的韵味和魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，一直以来对唐代书法，尤其是欧阳询的楷书情有独钟。《九成宫醴泉铭》更是其中的经典之作，我曾多次尝试临摹，但总觉得不得其精髓。这本厚重的图书，其内容编排和文字阐释，让我眼前一亮。它并没有直接跳到对笔法的枯燥分析，而是从《九成宫醴泉铭》的历史背景入手，娓娓道来，讲述了为何会出现这样一篇旷世之作，当时的社会政治环境，以及李世民与魏徵之间的一些轶事，这些都为理解碑文的内涵提供了坚实的基础。文字的表述非常流畅，不像一些学术专著那样晦涩难懂，而是用一种非常亲切的语气，仿佛一位经验丰富的老师在引导着我一步步深入。我印象最深刻的是其中对碑文内容的解读，不仅是对字词的解释，更是对其中蕴含的哲理和情感的挖掘，让我体会到了书法作品背后更深层次的文化意义。这种以史为鉴，以文辅书的编排方式，对于我这样的非专业读者来说，简直是福音，让我能够更全面、更深入地理解和欣赏这件艺术珍品。