正版 四库全书艺术类：书小史 9787514918816 [宋] 陈思 中国书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 陈思 著

图书标签:

• 四库全书
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店铺： 润一图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918816

商品编码：29684468839

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：书小史

定价：68.00元

作者： 陈思

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918816

字数：

页码：300

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：书小史》中所载，自庖犠迄五季。凡纪一卷，载帝王为五十一人，传九卷，首后妃十人，附以诸女十三人。次诸王二十七人。次仓颉至郭忠恕共四百三十人。如中间闺秀一门，自宜依史例退置史末，乃以厕於后妃诸王之间，殊为乖舛。又如北齐彭城王浟本无能书之名，惟史载其以岁时书迹未工为博士韩毅所戏。思因此一节，遂一概采入书家中，尤属泛滥，迥不及《书苑菁华》之详密。特其排比薈萃，用力亦勤。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《书小史》：文人墨客的案头秘籍，翰墨飘香的鉴藏指南 在中国浩瀚的文化长河中，书法艺术始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是线条的组合，更是思想的载体，情感的宣泄，以及审美情趣的体现。而了解书法艺术的发展脉络，品鉴历代名家佳作，自然离不开对相关史料的梳理与研究。正是在这样的背景下，《书小史》应运而生，成为历代书家、鉴藏家以及书法爱好者案头必备的经典之作。 《书小史》并非一部枯燥乏味的学院派论著，而是以生动隽永的笔触，将中国书法史上重要的流派、风格、代表人物及其作品娓娓道来。它犹如一位渊博的智者，引领读者穿越历史的长廊，感受不同时代书法艺术的独特魅力，领略那些流芳百世的墨迹背后所蕴含的深厚文化底蕴。 溯源流变：从上古洪荒到汉魏风骨 《书小史》的叙事，并非从某个固定的时间点开始，而是力求追溯书法的源头。从先民在陶器上留下的模糊印记，到甲骨文的神秘符号，再到金文的雄浑庄重，作者陈思先生以其敏锐的洞察力，勾勒出文字从表形到符号，再到具备艺术美感的初生形态。这一过程，如同在混沌中寻觅秩序，在原始的生命力中发掘审美。 特别值得一提的是，《书小史》对汉代书法的论述，可谓鞭辟入里。汉代是隶书大放异彩的时代，书写的规范化与艺术化的进程在此得以充分体现。《书小史》详细介绍了汉代隶书的演变，从秦代的“徒隶”到汉代的“八分”，分析了其结构特点、笔画变化以及审美取向。例如，对《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等著名汉碑的赏析，不仅罗列了其艺术特色，更结合当时的社会文化背景，揭示了这些碑刻的时代意义。而篆书在汉代的传承与发展，如李斯的《泰山刻石》所代表的统一性，以及后续在印章、瓦当等领域的应用，也得到了细致的阐述，展现了篆书跨越时空的生命力。 进入魏晋时期，中国书法进入了一个辉煌的黄金时代，也正是《书小史》浓墨重彩描绘的核心篇章。晋代“二王”（王羲之、王献之）父子的出现，更是将行书、草书推向了艺术的巅峰。《书小史》对王羲之的推崇备至，称其为“书圣”。作者不仅详细介绍了王羲之的生平事迹，更深入剖析了他“学书”的历程，以及如何融汇各家之长，最终形成自己飘逸洒脱、神采飞奕的艺术风格。对《兰亭序》的解读，更是《书小史》的精华所在。陈思先生通过对《兰亭序》笔画的细致分析，对字形的巧妙安排，以及通篇的气韵流转，展现了王羲之在特定情境下“悟”得的艺术境界，以及“痛快淋漓”的笔墨之美。同时，对王献之的论述，也凸显了其继承乃父衣钵，却又在结体、用笔上有所突破，开创了更加奔放恣肆的书风，对后世影响深远。 除了“二王”，《书小史》还对同时期其他重要的书法家，如钟繇、胡昭、韦诞等人的书艺进行了论述。钟繇的楷书，沉稳端庄，为后世楷书的发展奠定了基础；胡昭的草书，飘逸有神；韦诞的笔法，尤为后人称道。这些人物的介绍，如同为我们展现了一幅色彩斑斓的书法群像，让我们看到了魏晋时期书法艺术的多元发展和百花齐放的繁荣景象。 盛唐气象与宋人意趣 唐朝是中国历史上一个开放、自信、繁荣的时代，这在书法艺术上同样得到了淋漓尽致的体现。盛唐的书法，一改魏晋的含蓄内敛，展现出雍容大度、遒劲雄浑的气象。《书小史》对唐代书法的论述，同样精彩纷呈。 颜真卿，作为唐代书法的集大成者，其楷书雄浑、大气，带有强烈的士大夫气节。《书小史》对颜真卿书法的评价极高，认为其“筋骨刚劲，挺拔峻厉”，并详细分析了《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》等代表作的艺术特点。特别是《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”，《书小史》深入解读了其中饱含的悲愤之情与精湛的书艺，展现了情感与艺术的完美融合。 欧阳询、褚遂良、薛稷，并称“初唐四大家”，他们的楷书各具特色，共同构成了盛唐楷书的典范。《书小史》对这三位大家进行了详细的介绍，分析了欧阳询的严谨法度、褚遂良的秀丽圆润、薛稷的瘦劲清挺，为后人学习唐代楷书提供了清晰的脉络。 而到了盛唐后期，草书艺术也迎来了新的高峰。张旭，被誉为“草圣”，他的狂草笔势连绵，变化无穷，如“挥霍飞动，颠倒纵横”，《书小史》对张旭狂草的描绘，充满了激情与张力，仿佛能让我们看到他挥洒自如、一气呵成的创作场景。而怀素，同样以狂草著称，其“飞白”技巧和“笔势”的强调，都为狂草艺术增添了新的维度。《书小史》对这两位草圣的对比分析，展现了盛唐草书的极致追求。 然而，《书小史》并未止步于唐代的雄浑，它敏锐地捕捉到了宋代书法艺术的转变，即从尚意向尚情的转向。宋代文人，更加注重书法中的个人情怀和内在意趣。《书小史》对宋代书法的论述，充满了对文人审美的理解。 苏轼，宋代文坛的巨匠，其书法也极富个人特色。他提倡“我书意造本无法”，强调笔墨的书写性和个人情感的抒发。《书小史》对苏轼书法的评价，着重于其“丰腴”、“跌宕”、“率真”，认为其书法是其人格魅力的直接体现。 黄庭坚，苏轼的学生，其书法独树一帜，以“奇崛”、“瘦硬”著称。他强调“字中有笔，笔中有意”，对笔画的结构和运笔的技巧进行了深入的探索。《书小史》对黄庭坚书法的分析，尤其突出了其“无垂不锋，无往不收”的特点，以及其行书的跌宕起伏，别具一格。 米芾，这位“风流才子”，其书法更是以“刷字”而闻名，强调笔墨的速度与激情。《书小史》对米芾书法的描绘，充满了动态感，展现了他“挟绝技”的表演性，以及其“集古字”的研究成果。 除了这三位大家，《书小史》还对蔡襄、王安石等宋代重要书法家进行了论述，勾勒出宋代书法“尚意”的总体风貌，以及文人书法独特的审美价值。 鉴藏之道与传承之思 《书小史》的价值，不仅在于其对书法历史的梳理和对历代名家的评述，更在于它蕴含的鉴藏之道和传承之思。在论述过程中，陈思先生并非简单地介绍书家及其作品，而是穿插了许多关于如何欣赏书法、如何辨别真伪、如何理解书法背后的文化内涵的见解。 例如，在介绍历代名家的同时，《书小史》也常常提及当时的书法评论家和鉴藏家，如唐代的张彦远、宋代的欧阳修等。这些评论家的观点，为我们理解不同时代对书法审美的理解提供了重要的参考。作者通过对这些史料的引用和梳理，帮助读者建立起一套相对系统的书法鉴赏体系。 《书小史》也并非一味地推崇名家，而是对一些书家在特定时期的作品进行了客观的评价，甚至提出了批评性的意见。这种严谨的态度，使得《书小史》更具说服力，也体现了作者对书法艺术的深刻理解和独立思考。 更重要的是，《书小史》将书法艺术置于中国传统文化的大背景下进行考察。它揭示了书法与文学、哲学、历史、社会风俗等方面的密切联系。例如，在论述唐代书法时，作者会提及唐诗的盛行；在论述宋代书法时，会联系宋代理学的发展。这种跨学科的视角，使得读者能够更全面地理解书法艺术的价值，以及它在中国传统文化中的独特地位。 《书小史》的结尾，往往会引发读者对书法传承的思考。在信息爆炸的今天，如何继承和发扬中华民族优秀的传统书法艺术，如何在新时代焕发书法艺术的活力，《书小史》所提供的历史经验和理论启示，仍然具有重要的现实意义。它提醒我们，书法艺术的生命力，在于对传统的深刻理解，更在于不断创新和时代精神的注入。 总而言之，《书小史》是一部集史料性、鉴赏性、理论性于一体的经典著作。它以其深厚的学养，生动的文笔，为我们打开了一扇通往中国书法艺术殿堂的大门。无论是初涉书道的新手，还是久经书海的行家，都能从中获得启迪，领略中华书法艺术的博大精深，体会笔墨在纸上跳跃的生命之舞。它不仅是一本关于“书”的历史，更是一部关于“文人”的历史，一部关于“中国精神”的历史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这种带有浓厚古籍影印风格的书籍时，我还有些许担心阅读体验会受影响，毕竟现代人的阅读习惯已经习惯了简洁明了的排版。但出乎意料的是，它的版式设计在保持传统风貌的同时，做出了相当人性化的调整。比如字体大小的适中，以及注释的排布，都处理得恰到好处，既保留了古籍的味道，又不至于让初学者望而却步。我发现自己能够很自然地沉浸其中，仿佛真的穿越回了那个时代，与古人进行跨越时空的对话。这种“沉浸式”的阅读感受，是任何电子阅读器都无法替代的。它提供了一种仪式感，让人愿意放慢脚步，专注地去品味文字的力量和历史的温度。对于想要深入了解中国艺术史的严肃读者而言，这本书无疑提供了一个极为可靠且舒适的阅读路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古代文献整理出版的爱好者，我对“四库全书”这个品牌的背书自然是信赖的。这不仅是对内容权威性的保证，更是对整理、校勘、注释工作严谨度的期待。拿到实物后，我特地对照了几处我熟悉的章节，发现校对工作做得非常到位，准确性极高，这对于研究性阅读至关重要。在浩如烟海的古籍整理中，最怕的就是讹误，它会像滚雪球一样放大研究的偏差。但这套书的质量，让我可以放心地将其作为案头必备的参考工具书来使用。它所呈现的，是一种经过精心筛选和考证的“信得过”的知识体系，而不是泛泛而谈的普及读物。这种对学术严谨性的坚守，才是真正体现其价值所在，值得所有严肃的文化探索者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在太讲究了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面设计古朴典雅，没有过多花哨的点缀，那种雅致的气韵一下子就抓住了我的心。我一直对传统文化怀有一种敬畏之情，而能将如此浩瀚的文化精粹以如此精美的形式呈现出来，实在难得。特别是纸张的选择和印刷的精细度，让人爱不释手，每一次翻阅都像是在进行一场庄严的仪式。那种墨香和纸张特有的质感，是现代快餐文化中难以寻觅的宝藏。看得出来，出版社在制作过程中倾注了极大的心血，每一个细节都体现了对原作的尊重和对读者的诚意。对于一个痴迷于古典艺术和历史文献的收藏者来说，拥有这样一套实体的、具有收藏价值的书籍，简直是人生一大乐事。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得世代传承的艺术品。我尤其欣赏它那种不张扬的、内敛的古典美，让人越品越有味道，比那些浮夸的现代设计高明太多了。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在系统梳理宋代文人士大夫的审美取向，这本书的切入角度非常新颖。它没有停留在对宏大叙事的罗列，而是深入到具体艺术现象背后的思维脉络中去探寻。我特别留意了其中对于“意境”与“气韵”这两个核心概念的阐释，感觉作者陈思的观察入微，能够精准地捕捉到那个时代文人心灵深处的波动。阅读过程中，我常常需要停下来，结合自己对同期诗词、绘画作品的理解反复咀嚼那些论述，才能真正体会到其中的深意。它不是那种读完就忘的快餐读物，而是需要慢慢消化的“精神食粮”。每一次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛那层蒙在历史表面的灰尘被轻轻拂去，露出了事物本来的光彩。这种深层次的启发性，是我在其他同类书籍中很少体会到的，它真正做到了以小见大，以微知著。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是因为对“书小史”这个课题本身的兴趣。我们往往过于关注那些赫赫有名的大家和传世名作，却忽略了支撑起整个艺术生态的那些“小”脉络和边缘现象。陈思先生的视角，恰恰是从这些细微之处着手，构建起一个更为立体、更具烟火气的艺术史观。这种由下而上的观察方法，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，艺术史并非只有庙堂之上的金碧辉煌，更多的是渗透在日常生活、文人交往乃至具体物件制作中的点滴智慧。这种“小”中见“大”的叙事策略，使得整个历史叙述鲜活起来，不再是冰冷的年代划分和事件堆砌，而是充满了人情味和真实的生活气息。我特别欣赏这种对被忽略细节的执着挖掘。