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出版社： 万卷出版公司

ISBN：9787547046012

商品编码：29687048760

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	大学诠解 国学/古籍 书籍
作者：	(春秋)曾参原著
定价：	46.0
出版社：	万卷出版公司
出版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787547046012
印次：
版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书篇章简短，原文仅有二千多字，却全面贯穿整个儒家道德体系的构建。且有对于修养道德的求证。本书提出了“修身齐家治国平天下”的道德目标，重视“知、止、定、静、安、虑、得”的修养过程，并对人的道德实践予以关注。

《万象纹章：中国古代图案的奥秘》 第一章：象形之始——天地万物的缩影 图案，是人类最早的视觉语言，它承载着古人的思想、信仰、审美以及对宇宙万物的理解。《万象纹章》将带领读者穿越千年时光，深入探索中国古代图案的源头活水。本章我们将从最原始、最直观的象形图案入手，探寻古人如何将天地间的景象、日月星辰的轨迹、走兽飞鸟的形态，乃至草木萌发的律动，以简洁而充满力量的线条，凝固在器物、服饰、建筑之上。 初探象形： 从新石器时代的陶器纹饰谈起，例如半坡遗址的鱼纹、花纹，它们是如何通过对自然事物的观察和提炼，形成具有独特艺术风格的早期图案？我们还将追溯甲骨文、金文中的象形文字，这些被认为是图案雏形的存在，它们与后世的图案纹样之间存在着怎样的演变和联系？ 神灵与图腾： 人类早期对超自然力量的敬畏，催生了图腾崇拜。龙、凤、虎、龟等神兽形象，是如何成为部落或氏族重要的象征符号？这些图腾纹样不仅代表着力量、繁衍、守护，更蕴含着古人对天地秩序的认知和对生命轮回的思考。例如，龙纹的演变，从早期较为写实的形象，逐渐抽象化、程式化，融入不同朝代的审美特征，成为中华民族最重要的文化符号之一。 自然物象的升华： 花鸟、山水、云雷纹等自然界元素的图案化，是古人将观察到的现实世界转化为艺术语言的重要体现。我们不仅要欣赏其造型之美，更要解读其背后所蕴含的季节更替、风雨雷电的自然规律，以及古人对和谐共生、天人合一的追求。例如，云纹的千姿百态，既有对天空飘浮之物的描摹，也象征着吉祥与祥瑞。 第二章：几何之韵——理性之美与秩序感 当象形之形逐渐趋于抽象，几何的理性之美便开始在中国古代图案中大放异彩。本章将聚焦于那些由点、线、面、体构成的严谨而富有韵律感的图案，探讨它们如何体现古人的数学智慧、哲学思考以及对宇宙秩序的理解。 方圆规矩： “天圆地方”是中国古代宇宙观的重要组成部分，这一理念深刻地体现在图案设计中。圆形、方形、三角形等基本几何图形，为何在中国古代图案中扮演着如此重要的角色？例如，铜镜的圆形、玉璧的内圆外方的形制，以及建筑中的斗拱结构，都体现了对几何比例和结构的精妙运用。 回纹与缠枝： 回纹，又称“云纹”，其无限延伸的特性，象征着绵延不绝、生生不息。缠枝纹，则以藤蔓缠绕的姿态，展现了生命的顽强与繁盛。这两种经典的几何图案，是如何通过简单的线条组合，营造出无穷的变化和丰富的视觉效果？它们在陶瓷、 textiles、金属器物上的广泛应用，又传递了怎样的吉祥寓意？ 对称与平衡： 严谨的对称美学，是中国古代图案的重要特征。无论是一对并行的龙纹，还是一组相互呼应的祥云，都体现了古人对视觉平衡和整体和谐的追求。本章将分析不同时期图案的对称手法，以及它们如何营造出稳定、庄重或灵动的视觉感受。 阴阳五行与图案： 阴阳学说和五行学说，是中国古代哲学的重要基石，它们也渗透到图案的构成与寓意之中。例如，红与黑、明与暗的色彩搭配，以及金、木、水、火、土五种元素的象征性运用，如何在图案中体现出天地的辩证关系和运行规律？ 第三章：瑞意集锦——吉祥象征与文化寓言 图案不仅仅是视觉的装饰，更是承载着丰富文化内涵的符号。《万象纹章》第三章将深入解读那些充满吉祥寓意、寄托着古人美好愿望的图案，揭示它们背后蕴含的深刻文化寓意和人生哲理。 五福临门： “福、禄、寿、喜、财”是中国民间最经典的五种祈愿。这些抽象的祝福，是如何通过具体的图案形象来表达的？例如，蝙蝠（谐音“福”）、鹿（谐音“禄”）、寿桃、喜鹊、元宝等，它们在清代及近代的服饰、年画、剪纸等艺术形式中是如何被巧妙组合和应用的？ 龙凤呈祥： 龙与凤，作为中国古代最尊贵的瑞兽，常常被用以象征帝王、皇室以及夫妻和谐、国家昌盛。本章将详细分析龙凤图案在不同朝代、不同器物上的表现形式，以及它们在婚庆、宫廷等场合的特殊意义。 花鸟寄情： 花卉与禽鸟的组合，是中国古代图案中极富诗意的题材。牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，兰花象征高洁，竹子象征君子。而喜鹊报喜，鸿雁传书，鸳鸯比翼，则寄托了人们对幸福生活、忠贞爱情的美好向往。我们将品读这些花鸟图案所蕴含的四季之美、生命之歌。 器物的“语言”： 不同的器物，其上的图案也承载着特定的寓意。例如，瓷器上的青花纹饰，玉器上的吉祥纹样，青铜器上的饕餮纹，家具上的雕刻图案，它们共同构成了一个丰富多彩的图案语言系统，诉说着历史、礼仪、品味与生活。 第四章：时代回响——风格变迁与审美演进 中国古代图案并非一成不变，它随着历史的进程、社会思潮的变化以及中外文化的交流，不断演变，呈现出丰富多样的风格特征。《万象纹章》第四章将带读者回顾这一波澜壮阔的图案演变史。 先秦的神秘与庄重： 这一时期的图案，如青铜器上的饕餮纹、夔纹，以及漆器上的云雷纹、几何纹，充满了神秘、狞厉与庄重的气息，反映了早期社会宗教信仰和权力体系的特点。 汉唐的开放与融合： 汉代的画像石、画像砖图案，以及唐代的唐三彩、丝织品图案，展现出更为写实、生动、奔放的风格。这一时期，随着丝绸之路的畅通，图案也吸收了大量外来文化元素，呈现出兼容并蓄的特点。 宋元的雅致与精巧： 宋代的瓷器图案，以其细腻、写实、意境深远而著称，如花鸟、山水、人物故事等。元代的图案则在继承宋代的基础上，更显华丽、繁复，并带有游牧民族的粗犷风格。 明清的集大成与世俗化： 明清时期是中国古代图案发展的顶峰，集前朝之大成，同时又更加贴近市井生活，纹样题材更加广泛，工艺技术也更加精湛。官窑的龙凤纹、海水纹，民窑的青花缠枝莲、釉里红人物故事，都达到了极高的艺术成就。同时，这一时期的图案也出现了程式化、俗气的趋势。 近现代的转型与创新： 随着西方近代文明的涌入，中国传统图案也面临着转型与挑战。本章将简要探讨近现代图案在继承传统与吸收外来元素方面所做的努力与探索。 第五章：图案的传承与未来 图案是活态的文化，它在历史的长河中不断被解读、被借鉴、被创新。《万象纹章》的最后一章，将探讨中国古代图案的传承价值，以及它们在当代社会中的新生命。 从古籍到现代设计： 许多古籍中记载的图案纹样，是研究古代工艺、服饰、建筑的重要资料。我们将探讨如何从古籍中发掘和整理这些图案信息，并将其转化为可供现代设计使用的素材。 设计灵感的宝库： 中国古代图案以其丰富的造型、深刻的寓意和精妙的构图，为现代设计师提供了源源不断的灵感。从服装设计、产品包装到室内装饰、视觉传达，处处可见古代图案的影子。 文化自信的体现： 深入理解和弘扬中国古代图案文化，是增强民族文化自信的重要途径。通过对图案的研究和应用，我们能够更好地认识中华文明的博大精深，并将这份珍贵的文化遗产传承下去。 面向未来的新语境： 在全球化日益深入的今天，中国古代图案如何在新时代焕发新的生机？它将以何种方式与现代科技、国际潮流相结合，讲述属于我们这个时代的精彩故事？《万象纹章》期待与读者共同探索这些可能性。 结语 《万象纹章》不仅是一本关于图案的百科全书，更是一次穿越时空的文化之旅。它将带领读者领略中国古代图案的鬼斧神工，体味其中蕴含的哲学智慧，感受它所承载的时代精神。每一道纹路，都蕴藏着一个故事；每一组图案，都闪耀着文明的光芒。让我们一同翻开这本《万象纹章》，在方寸之间，窥见中国古代世界的辽阔与深邃。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在引用和注释方面做得非常严谨细致。每一处引文的来源都清晰可考，脚注部分提供了大量辅助性的解释和延伸阅读的建议，这对于希望进行学术深挖的读者来说，简直是如获至宝。我曾尝试查阅其中几处较难理解的古籍原文，发现作者的引文版本都经过了仔细的校对，极大地避免了因版本差异而产生的误读。这种对原始资料的尊重和细致的处理，体现了编撰者深厚的学术功底和严谨的治学态度。它不是那种浮光掠影的普及读物，而是真正沉下去，跟古人对话的作品。对于任何一位想要认真对待国学研究的人士而言，这本书提供的资料可靠性是至关重要的保障。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排可谓是匠心独运，它不像传统的教科书那样循规蹈矩，而是采用了主题交织、层层递进的方式展开叙述。阅读过程中，我发现作者非常擅长在不同章节之间建立微妙的联系，使得原本看似独立的概念，在阅读深入后会相互印证，形成一个完整而坚实的知识体系。比如，当我在研究某一特定典籍的阐释时，往往能发现前一章中铺垫好的某种理论基础，这种设计极大地增强了阅读的连贯性和逻辑性。这不仅仅是一本工具书，更像是一部具有内在生命力的作品，引导着读者的思维轨迹。这种非线性的知识构建方式，对于习惯于深度思考的读者来说，无疑提供了更大的自由度和探索空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛相对较高，它需要读者具备一定的古文基础和对传统文化背景知识的了解。这并不是一本可以轻松“消遣”的书籍，它要求你投入时间和精力去思考、去辨析。在某些章节，我不得不放慢速度，反复揣摩作者对某个词语在历史演变中的微妙含义的把握。然而，正是这种“挑战性”，使得每一次理解和顿悟都显得尤为珍贵和深刻。读完一部分后，我能明显感觉到自己对传统文化脉络的认知有了质的提升，视野似乎也随之开阔了许多。它像一把钥匙，打开了通往更深层次文化理解的大门，虽然攀登不易，但山顶的风景绝对值得。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅此书，我立刻被其引言部分所吸引，那段文字仿佛一座宏伟的殿堂的入口，瞬间将读者的思绪拉入了浩瀚的国学之境。作者的笔触非常细腻，对于一些看似枯燥的概念，他总能用极其生动和富有哲理的方式进行阐述，让人在轻松愉快的氛围中领悟到深奥的道理。举例来说，他对某一个古代哲学流派的界定，没有采用那种生硬的学术语言，而是结合了当时的社会背景和生活情境，使人豁然开朗。这种将古老智慧融入现代语境的能力，是很多同类书籍所欠缺的。我感觉作者不仅仅是在罗列知识点，更像是一位经验丰富的引路人，带着我们小心翼翼地探索那片知识的丛林，每一步都充满了发现的乐趣和被启发的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮。封面采用了那种沉稳的暗色调，配上烫金的字体，显得既有历史的厚重感，又不失现代的精致。纸张的选取也颇为考究，拿在手里有那种扎实的触感，翻页时的沙沙声也让人感到舒适。虽然我还没有完全深入阅读内容，但仅凭这外在的质感，就已经能感受到出版方在制作上的用心。我尤其欣赏它在排版上的考量，字体的选择清晰易读，间距适宜，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这样的书籍，不仅适合案头研读，拿出来放在书架上也是一件赏心悦目的陈设品。从这本书的硬件条件来看，它无疑是经过精心打磨的，让人对内在的知识内容也充满了更高的期待。对于注重阅读体验的读者来说，这本书的第一印象绝对是加分的。