正版视觉艺术心理学丁月华西南师范大学出版社高校心理学教材9787562158905 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁月华，李波，朱锦秀 著

图书标签:

• 视觉心理学
• 艺术心理学
• 心理学教材
• 高校教材
• 西南师范大学出版社
• 丁月华
• 9787562158905
• 心理学
• 视觉艺术
• 认知心理学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562158905

商品编码：29688100860

页数：276

图书基本信息
书名：	视觉艺术心理学
丛书名：	高等院校应用型心理学系列教材
作者/主编：	丁月华 李波  朱锦秀
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562158905
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	276页
开本：	1/16
图书定价：	32.00元
实际重量：	440g
新旧程度：	正版全新

《视觉艺术心理学》由丁月华、李波、朱锦秀著，本书初稿有11章。后来接到专家修改意见后，将第二章、第三章合并为一章，减少了人眼生理特点的部分内容，将第三章访谈部分放在了附录里，将原来的第五、六章合并为第四章；将原来的第八章视错觉与视觉艺术创作和第九章变化知觉与视觉艺术创作合并为现在的第五章，因为视错觉是视知觉的一个特性，变化知觉和变化盲视也是视知觉的一个特性。由于是特性，在视觉意象生成和表现过程中起到很重要的作用，所以单独成章。将原来的第七章视觉平衡及表现改为现在的第六章，原来的第十章视觉艺术欣赏心理改为现在的第七章，将原来的第十一章人格与艺术风格改为现在的第八章，现在的书稿总共八章。 作者简介丁月华，1972年生人，博士，副教授，硕士生导师，重庆市科委项目通讯评委，重庆师范大学美术学院研究生教学工作部主任。主要从事美术基础理论、艺术心理与视觉文化研究。发表学术论文20余篇，主持教育部人文社科项目1项、参研教育部项目3项，主持重庆师范大学研究生精品课程项目1项、博士启动基金项目1项。 

 序 前言 章绪论 节艺术、艺术作品、艺术现象概念界定 第二节艺术心理学的研究对象 第三节视觉艺术心理学 第二章视觉与思维 节视觉的解剖生理 第二节人眼的视觉特性 第三节视觉思维与视觉艺术思维 第三章视觉艺术创作中的审美直觉与训练 节直觉与直觉思维 第二节审美直觉与视觉艺术创作 第三节儿童审美直觉思维特点探究及训练— 第四章视觉艺术创作中的意象生成 节相关概念界定及视觉表象研究 第二节视觉意象生成过程中感知觉作用 第三节视觉意象生成过程中记忆的作用 第五章视错觉、变化知觉与视觉艺术创作 节视错觉及类型 第二节错觉产生的原因 第三节变化知觉与视觉艺术创作 第六章视觉平衡及表现 节发现视觉平衡 第二节影响视觉平衡的因素分析 第三节视觉平衡的表现 第七章视觉艺术欣赏心理 节视觉艺术欣赏的过程 第二节视觉结构的导引下的艺术欣赏 第三节欣赏主体的文化心理结构 第八章人格与艺术风格 节人格与风格 第二节人格与艺术风格的关系 第三节米芾作品赏析兼论中国书法与人格的相关性 后记 

《高等院校应用型心理学系列教材:视觉艺术心理学》主要包括视觉与思维、视觉艺术创作中的审美直觉与训练、视觉艺术创作中的意象生成、视错觉变化知觉与视觉艺术创作、视觉平衡及表现、视觉艺术欣赏心理、人格与艺术风格8章内容。 

《艺术的目光：色彩、线条与心灵的对话》 内容梗概： 本书并非探讨某一特定书籍，而是试图穿透表象，深入挖掘艺术创作与接受过程中隐藏的心理奥秘。我们将一起踏上一段探索之旅，感受色彩如何拨动心弦，线条如何塑造情感，构图如何构建意义，材质如何传递触感，空间如何引发联想。从原始洞穴壁画的图腾符号，到抽象表现主义的狂野笔触，再到数字时代的沉浸式体验，艺术以其永恒的生命力，不断与我们的内心世界进行着深刻而持续的对话。 一、 色彩的语言：情绪的调色盘 色彩，是艺术中最直接、最强烈的心理表达语言。不同的色彩组合能够唤起人们截然不同的情绪体验。 暖色调的温度与热情： 红色，如火焰般炽烈，象征着激情、爱恋、勇气，也能引发警觉和危险感。橙色，洋溢着温暖、活力与创造力，带来愉悦和舒适。黄色，明亮而积极，代表着阳光、希望，有时也暗示着忧郁或警告。当我们置身于充满暖色调的作品中时，仿佛能感受到一股暖流在心中涌动，激活我们的生命力和热情。在艺术创作中，艺术家如何运用色彩的饱和度、明度来精准传达他们的情绪，或是引导观者进入某种情感状态，是我们探索的首要维度。例如，梵高的《向日葵》中浓烈的黄色，不仅仅是对阳光的描绘，更是画家内心澎湃激情的写照。 冷色调的宁静与深邃： 蓝色，如深邃的海洋和浩瀚的星空，带来平静、安宁、信任，也可能象征着忧郁和疏离。绿色，是大自然的色彩，传递着生机、和谐、成长，也可能代表嫉妒。紫色，融合了红色的热情和蓝色的沉静，常与神秘、高贵、灵性相关联。冷色调作品能够帮助我们放缓脚步，沉思静虑，体验内心的宁静与深邃。马蒂斯的蓝色剪纸系列，以其纯粹的蓝色块，营造出一种超脱尘世的宁静感，引导观者进入冥想的境界。 中性色的平衡与和谐： 白色，纯洁、光明、无限，也可能显得空虚。黑色，神秘、庄重、力量，有时也象征着死亡或压抑。灰色，中庸、稳定、沉着，可以缓冲其他色彩的强烈对比。黑白灰的运用，常常成为艺术家构建画面层次、引导视觉焦点、营造氛围的重要手段。卡拉瓦乔的光影处理，便是运用极致的明暗对比，将人物的心理状态推向戏剧性的高潮。 色彩的联觉与文化象征： 色彩不仅仅是视觉感受，还可能引发听觉、触觉甚至味觉的联想（联觉现象）。同时，不同文化对色彩有着截然不同的象征意义，这也会影响我们对艺术作品的解读。例如，在中国文化中，红色代表喜庆吉祥，而在西方一些文化中，红色可能与危险相关。理解这些文化差异，有助于我们更全面地理解艺术作品中的色彩语言。 二、 线条的韵律：情感的轨迹 线条，是构成艺术形象的骨骼，它不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的流动与能量的表达。 直线与锐角的张力： 垂直线给人稳定、庄重、上升的感觉；水平线带来平静、安宁、延伸感。斜线则充满动感、不稳定、指向性。尖锐的线条和锐利的转角，容易引发不安、紧张、冲突的心理体验。粗犷、有力的直线，能够传达出力量感和决心；细腻、柔和的曲线，则更能表达情感的婉转和流动。 曲线与圆角的柔情： 曲线，如流水、如微风、如女性的身体，具有优雅、流动、和谐的美感，能够唤起柔情、浪漫、舒适的感觉。圆角则显得柔和、亲切、包容。流畅的曲线和柔和的转折，能够抚慰人心，营造温馨祥和的氛围。莫奈笔下的睡莲，其柔美的线条和模糊的轮廓，营造出一种梦幻般的宁静感，仿佛将观者带入一个平和的内心世界。 笔触的力度与节奏： 艺术家的笔触本身就蕴含着丰富的情感信息。粗犷、有力、快速的笔触，可能表达激昂的情绪、奔放的个性；细腻、缓慢、精致的笔触，则可能透露出耐心、细致、内敛的心性。观者在欣赏作品时，会不自觉地感知到这些笔触背后的情感能量，并与之产生共鸣。德加的芭蕾舞女系列，其细腻的笔触捕捉到了舞者肢体的优美律动，以及她们背后的汗水与坚持。 三、 构图的秩序：心灵的布局 构图，是艺术家组织画面元素的方式，它如同心灵的布局，决定了作品的整体感知和信息传达的效率。 黄金分割与视觉引导： 黄金分割、三分法等经典构图法则，并非僵化的教条，而是基于人类视觉和心理习惯的经验总结。它们能够有效地引导观者的视线，创造出和谐、均衡、引人入胜的画面。处于黄金分割点的人物或景物，往往更容易吸引观者的注意力，并成为画面的视觉焦点。 对称与平衡的稳定感： 对称的构图带来庄重、稳定、秩序的感觉，给人以安全感和权威感。而不对称的构图，则可以通过元素的巧妙安排，形成动态的平衡，传递出活力和趣味。例如，古典肖像画中常见的对称构图，旨在凸显人物的庄重与权威；而现代艺术中，艺术家则善于运用不对称构图来打破常规，制造视觉冲击。 透视与空间感的深度： 线性透视、空气透视等技法，能够为二维的画面创造出三维的空间感。远近、大小、明暗的对比，引导观者感知到画面的深度和广度。空间感的营造，不仅影响着画面的真实感，更能够引发观者对现实世界或虚拟世界的联想，带来沉浸式的体验。拉斐尔的《雅典学院》中，精妙的透视运用，将宏伟的建筑空间展现在观者面前，人物仿佛置身于一个真实存在的学术殿堂。 留白与负空间的智慧： 画面中的留白，并非“空无”，而是“有”的衬托。恰到好处的留白，能够突出主体，引导视线，营造意境，给予观者想象的空间。负空间（背景或未被直接描绘的部分）的运用，同样能够影响主体的感知，甚至成为画面的重要组成部分。留白和负空间的运用，体现了艺术家对“少即是多”的深刻理解，让画面在简洁中蕴含无限可能。 四、 材质的触感：心灵的共振 艺术品所使用的材质，不仅仅是媒介，更是情感和意境的载体，能够引发观者丰富的联觉和心理体验。 油画的厚重与光泽： 油画颜料的厚重感和独特的油画光泽，能够营造出丰富的光影层次和立体感，赋予作品一种沉静、庄重、永恒的美学特质。浓稠的油彩堆砌，仿佛艺术家雕刻的痕迹，传递着力量与温度。 水彩的通透与轻灵： 水彩颜料的通透、流动特性，能够营造出轻盈、飘逸、梦幻的视觉效果，带来一种清新、自然的感受。色彩的晕染和渗透，仿佛水流的韵律，传递着细腻的情感。 雕塑的体量与质感： 雕塑的立体感、体量感，能够直接触动观者的空间感知。石材的坚毅、木材的温润、金属的冰冷，不同的材质质感，都能够引发观者触觉和情感上的共鸣。例如，米开朗琪罗的《大卫》石雕，其光滑细腻的肌理，传递出人体肌肉的力量与美感。 综合材料的多元触动： 拼贴、装置、影像等综合材料的运用，打破了传统艺术的界限，为观者带来了更加多元的感官体验。不同材质的碰撞与组合，能够产生意想不到的视觉效果和心理冲击，挑战观者的固有认知。 五、 空间与意境：心灵的栖息地 艺术作品所呈现的空间，不仅仅是物理的距离，更是情感的容器和心灵的栖息地。 具象描绘的现实映射： 当艺术作品逼真地描绘现实场景时，我们可能会将自身的情感投射到画面之中，产生身临其境的体验。一幅宁静的田园风光，可能勾起我们对美好生活的向往；一个繁华的都市街景，可能让我们感受到现代生活的节奏与压力。 抽象表达的心灵风景： 抽象艺术不拘泥于具象的描绘，而是通过色彩、线条、形状的组合，直接触及观者的潜意识和情感。观者在欣赏抽象作品时，需要调动自身的想象力和情感体验，去解读和构建作品的意义，从而形成独特的心理回应。 沉浸式体验的拓展： 现代艺术中的装置艺术、虚拟现实艺术等，通过营造独特的物理空间或数字空间，让观者置身于作品之中，全方位地调动视觉、听觉、触觉等感官，达到一种高度沉浸的心理体验。这种体验模糊了艺术与生活的界限，带来了全新的感知方式。 结语： 艺术的魅力，在于它能够超越时空的限制，跨越语言的隔阂，与我们的内心进行着永恒的对话。每一幅画作、每一件雕塑、每一个音符，都可能是一扇通往我们内心世界的窗口。通过深入理解色彩的语言、线条的韵律、构图的秩序、材质的触感以及空间所营造的意境，我们可以更好地解读艺术，更深刻地理解自我，从而丰富我们的心灵世界，提升我们的生命品质。这趟探索艺术与心理的旅程，永无止境，每一次的凝视，都是一次新的发现，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，我们之所以会被某些艺术作品所打动，不仅仅是因为它们的外在形式，更重要的是它们触及了我们内心深处的某种东西。而这种“东西”，我觉得很大程度上与我们的心理活动有关。这本书的名字，“视觉艺术心理学”，正好触及了我一直以来思考的这个点。我很好奇，当我们在欣赏一幅画、一件雕塑，或者其他视觉艺术作品时，我们的视觉系统是如何工作的？大脑又是如何处理这些信息，并最终形成我们的审美判断和情感体验的？这本书，我期待它能够带领我深入探索这个过程，也许会从色彩、线条、构图等视觉元素入手，解释它们如何影响我们的情绪、认知，甚至是我们潜意识。我也希望它能介绍一些关于艺术创作的心理学原理，让我对艺术家们的奇思妙想有更深的理解。它能让我从一个全新的角度去审视那些我曾经欣赏过或正在欣赏的艺术作品，发现隐藏在画面背后的心理奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我一眼就吸引住了，视觉艺术心理学，这听起来就充满了神秘感和深度。我一直对艺术的魅力感到好奇，不知道为什么有些画作能够触动人心，而有些则平淡无奇。我也很好奇，当我们在欣赏一幅画时，我们的大脑到底在发生着什么？是色彩的搭配、线条的勾勒，还是其中蕴含的情感，哪一样更能引起我们的共鸣？这本教材的名字，恰好点出了这些我内心深处的疑问，让我迫切想要翻开它，去探索艺术与我们心灵之间那看不见的联系。我期待它能够解答我的疑惑，并且用一种我能够理解的方式，将那些抽象的心理学理论与生动的艺术现象联系起来。尤其是我看到它来自西南师范大学出版社，又是高校心理学教材，这让我对内容的专业性和严谨性有了很高的期望。我相信它不会是一本浅尝辄止的书，而是能够深入浅出地引领我进入视觉艺术心理学的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一眼就被它扎实的出版信息吸引了。西南师范大学出版社，作为国内知名的学术出版社，其出版物的质量通常都有保障，加上“高校心理学教材”的定位，这就意味着这本书在内容的权威性和系统性上应该非常出色。我一直对心理学领域很感兴趣，尤其是将心理学理论应用于具体领域的研究。视觉艺术的心理学，听起来就是一个非常有趣且具有实践意义的研究方向。我常常在参观展览或者浏览艺术品时，会思考为什么某些作品会让我产生强烈的情感共鸣，而另一些则不然。这本书的出现，让我觉得这是一个绝佳的机会，能够系统地学习到关于艺术感知、审美判断、创造力等方面的心理学理论，并且了解这些理论是如何解释我们对视觉艺术的反应的。我期待它能够提供一些实用的分析工具和视角，让我以后在欣赏艺术时，能够有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人类的认知过程和情感体验非常感兴趣，尤其是当这些东西与创造性的活动相结合的时候，那种感觉更是奇妙。视觉艺术，作为人类最直观、最富表现力的创造形式之一，其背后蕴含的心理机制更是让我着迷。我总是在想，艺术家在创作时，他们的思维是如何运作的？他们是如何将内心的情感、想法转化为具象的视觉元素？而作为观众，我们又是如何接收、理解和解读这些作品的？是潜意识在起作用，还是我们后天学习的知识在引导？这本书的出现，仿佛给我打开了一扇通往未知世界的大门。我期待它能够提供一些理论框架，帮助我系统地理解艺术欣赏的心理过程，也许还能了解到一些关于色彩、构图、空间等视觉元素如何影响我们情绪和认知的科学解释。我希望这本书能够让我不仅看到艺术的美，更能理解艺术背后的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

从书名“视觉艺术心理学”来看，我感觉这本书一定能满足我对艺术和心理学结合的好奇心。我一直认为，艺术不仅仅是技巧和形式的展现，更重要的是它能够触及人的内心，引起情感的共鸣。而心理学，正是研究人类思想、情感和行为的科学。将两者结合，必然会产生出非常引人入胜的内容。我特别想知道，当我们在看一幅画的时候，究竟发生了什么？是色彩的明暗、形状的组合，还是画面传递的某种情绪，能够让我们产生愉悦、悲伤、震撼等不同的感受？这本书，我期待它能提供一些理论上的解释，让我能够理解这些视觉元素背后的心理机制。此外，我也希望它能探讨一些关于艺术创作的心理学问题，例如艺术家的灵感来源、创造力的培养等，这些都是我非常感兴趣的话题。它能够帮助我更深入地理解艺术的本质，以及艺术在人类心理发展中的作用。