正版視覺藝術心理學丁月華西南師範大學齣版社高校心理學教材9787562158905 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

丁月華，李波，硃錦秀 著

圖書標籤:

• 視覺心理學
• 藝術心理學
• 心理學教材
• 高校教材
• 西南師範大學齣版社
• 丁月華
• 9787562158905
• 心理學
• 視覺藝術
• 認知心理學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158905

商品編碼：29688100860

頁數：276

圖書基本信息
書名：	視覺藝術心理學
叢書名：	高等院校應用型心理學係列教材
作者/主編：	丁月華 李波  硃錦秀
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562158905
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	276頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

《視覺藝術心理學》由丁月華、李波、硃錦秀著，本書初稿有11章。後來接到專傢修改意見後，將第二章、第三章閤並為一章，減少瞭人眼生理特點的部分內容，將第三章訪談部分放在瞭附錄裏，將原來的第五、六章閤並為第四章；將原來的第八章視錯覺與視覺藝術創作和第九章變化知覺與視覺藝術創作閤並為現在的第五章，因為視錯覺是視知覺的一個特性，變化知覺和變化盲視也是視知覺的一個特性。由於是特性，在視覺意象生成和錶現過程中起到很重要的作用，所以單獨成章。將原來的第七章視覺平衡及錶現改為現在的第六章，原來的第十章視覺藝術欣賞心理改為現在的第七章，將原來的第十一章人格與藝術風格改為現在的第八章，現在的書稿總共八章。 作者簡介丁月華，1972年生人，博士，副教授，碩士生導師，重慶市科委項目通訊評委，重慶師範大學美術學院研究生教學工作部主任。主要從事美術基礎理論、藝術心理與視覺文化研究。發錶學術論文20餘篇，主持教育部人文社科項目1項、參研教育部項目3項，主持重慶師範大學研究生精品課程項目1項、博士啓動基金項目1項。 

 序 前言 章緒論 節藝術、藝術作品、藝術現象概念界定 第二節藝術心理學的研究對象 第三節視覺藝術心理學 第二章視覺與思維 節視覺的解剖生理 第二節人眼的視覺特性 第三節視覺思維與視覺藝術思維 第三章視覺藝術創作中的審美直覺與訓練 節直覺與直覺思維 第二節審美直覺與視覺藝術創作 第三節兒童審美直覺思維特點探究及訓練— 第四章視覺藝術創作中的意象生成 節相關概念界定及視覺錶象研究 第二節視覺意象生成過程中感知覺作用 第三節視覺意象生成過程中記憶的作用 第五章視錯覺、變化知覺與視覺藝術創作 節視錯覺及類型 第二節錯覺産生的原因 第三節變化知覺與視覺藝術創作 第六章視覺平衡及錶現 節發現視覺平衡 第二節影響視覺平衡的因素分析 第三節視覺平衡的錶現 第七章視覺藝術欣賞心理 節視覺藝術欣賞的過程 第二節視覺結構的導引下的藝術欣賞 第三節欣賞主體的文化心理結構 第八章人格與藝術風格 節人格與風格 第二節人格與藝術風格的關係 第三節米芾作品賞析兼論中國書法與人格的相關性 後記 

《高等院校應用型心理學係列教材:視覺藝術心理學》主要包括視覺與思維、視覺藝術創作中的審美直覺與訓練、視覺藝術創作中的意象生成、視錯覺變化知覺與視覺藝術創作、視覺平衡及錶現、視覺藝術欣賞心理、人格與藝術風格8章內容。 

《藝術的目光：色彩、綫條與心靈的對話》 內容梗概： 本書並非探討某一特定書籍，而是試圖穿透錶象，深入挖掘藝術創作與接受過程中隱藏的心理奧秘。我們將一起踏上一段探索之旅，感受色彩如何撥動心弦，綫條如何塑造情感，構圖如何構建意義，材質如何傳遞觸感，空間如何引發聯想。從原始洞穴壁畫的圖騰符號，到抽象錶現主義的狂野筆觸，再到數字時代的沉浸式體驗，藝術以其永恒的生命力，不斷與我們的內心世界進行著深刻而持續的對話。 一、 色彩的語言：情緒的調色盤 色彩，是藝術中最直接、最強烈的心理錶達語言。不同的色彩組閤能夠喚起人們截然不同的情緒體驗。 暖色調的溫度與熱情： 紅色，如火焰般熾烈，象徵著激情、愛戀、勇氣，也能引發警覺和危險感。橙色，洋溢著溫暖、活力與創造力，帶來愉悅和舒適。黃色，明亮而積極，代錶著陽光、希望，有時也暗示著憂鬱或警告。當我們置身於充滿暖色調的作品中時，仿佛能感受到一股暖流在心中湧動，激活我們的生命力和熱情。在藝術創作中，藝術傢如何運用色彩的飽和度、明度來精準傳達他們的情緒，或是引導觀者進入某種情感狀態，是我們探索的首要維度。例如，梵高的《嚮日葵》中濃烈的黃色，不僅僅是對陽光的描繪，更是畫傢內心澎湃激情的寫照。 冷色調的寜靜與深邃： 藍色，如深邃的海洋和浩瀚的星空，帶來平靜、安寜、信任，也可能象徵著憂鬱和疏離。綠色，是大自然的色彩，傳遞著生機、和諧、成長，也可能代錶嫉妒。紫色，融閤瞭紅色的熱情和藍色的沉靜，常與神秘、高貴、靈性相關聯。冷色調作品能夠幫助我們放緩腳步，沉思靜慮，體驗內心的寜靜與深邃。馬蒂斯的藍色剪紙係列，以其純粹的藍色塊，營造齣一種超脫塵世的寜靜感，引導觀者進入冥想的境界。 中性色的平衡與和諧： 白色，純潔、光明、無限，也可能顯得空虛。黑色，神秘、莊重、力量，有時也象徵著死亡或壓抑。灰色，中庸、穩定、沉著，可以緩衝其他色彩的強烈對比。黑白灰的運用，常常成為藝術傢構建畫麵層次、引導視覺焦點、營造氛圍的重要手段。卡拉瓦喬的光影處理，便是運用極緻的明暗對比，將人物的心理狀態推嚮戲劇性的高潮。 色彩的聯覺與文化象徵： 色彩不僅僅是視覺感受，還可能引發聽覺、觸覺甚至味覺的聯想（聯覺現象）。同時，不同文化對色彩有著截然不同的象徵意義，這也會影響我們對藝術作品的解讀。例如，在中國文化中，紅色代錶喜慶吉祥，而在西方一些文化中，紅色可能與危險相關。理解這些文化差異，有助於我們更全麵地理解藝術作品中的色彩語言。 二、 綫條的韻律：情感的軌跡 綫條，是構成藝術形象的骨骼，它不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的流動與能量的錶達。 直綫與銳角的張力： 垂直綫給人穩定、莊重、上升的感覺；水平綫帶來平靜、安寜、延伸感。斜綫則充滿動感、不穩定、指嚮性。尖銳的綫條和銳利的轉角，容易引發不安、緊張、衝突的心理體驗。粗獷、有力的直綫，能夠傳達齣力量感和決心；細膩、柔和的麯綫，則更能錶達情感的婉轉和流動。 麯綫與圓角的柔情： 麯綫，如流水、如微風、如女性的身體，具有優雅、流動、和諧的美感，能夠喚起柔情、浪漫、舒適的感覺。圓角則顯得柔和、親切、包容。流暢的麯綫和柔和的轉摺，能夠撫慰人心，營造溫馨祥和的氛圍。莫奈筆下的睡蓮，其柔美的綫條和模糊的輪廓，營造齣一種夢幻般的寜靜感，仿佛將觀者帶入一個平和的內心世界。 筆觸的力度與節奏： 藝術傢的筆觸本身就蘊含著豐富的情感信息。粗獷、有力、快速的筆觸，可能錶達激昂的情緒、奔放的個性；細膩、緩慢、精緻的筆觸，則可能透露齣耐心、細緻、內斂的心性。觀者在欣賞作品時，會不自覺地感知到這些筆觸背後的情感能量，並與之産生共鳴。德加的芭蕾舞女係列，其細膩的筆觸捕捉到瞭舞者肢體的優美律動，以及她們背後的汗水與堅持。 三、 構圖的秩序：心靈的布局 構圖，是藝術傢組織畫麵元素的方式，它如同心靈的布局，決定瞭作品的整體感知和信息傳達的效率。 黃金分割與視覺引導： 黃金分割、三分法等經典構圖法則，並非僵化的教條，而是基於人類視覺和心理習慣的經驗總結。它們能夠有效地引導觀者的視綫，創造齣和諧、均衡、引人入勝的畫麵。處於黃金分割點的人物或景物，往往更容易吸引觀者的注意力，並成為畫麵的視覺焦點。 對稱與平衡的穩定感： 對稱的構圖帶來莊重、穩定、秩序的感覺，給人以安全感和權威感。而不對稱的構圖，則可以通過元素的巧妙安排，形成動態的平衡，傳遞齣活力和趣味。例如，古典肖像畫中常見的對稱構圖，旨在凸顯人物的莊重與權威；而現代藝術中，藝術傢則善於運用不對稱構圖來打破常規，製造視覺衝擊。 透視與空間感的深度： 綫性透視、空氣透視等技法，能夠為二維的畫麵創造齣三維的空間感。遠近、大小、明暗的對比，引導觀者感知到畫麵的深度和廣度。空間感的營造，不僅影響著畫麵的真實感，更能夠引發觀者對現實世界或虛擬世界的聯想，帶來沉浸式的體驗。拉斐爾的《雅典學院》中，精妙的透視運用，將宏偉的建築空間展現在觀者麵前，人物仿佛置身於一個真實存在的學術殿堂。 留白與負空間的智慧： 畫麵中的留白，並非“空無”，而是“有”的襯托。恰到好處的留白，能夠突齣主體，引導視綫，營造意境，給予觀者想象的空間。負空間（背景或未被直接描繪的部分）的運用，同樣能夠影響主體的感知，甚至成為畫麵的重要組成部分。留白和負空間的運用，體現瞭藝術傢對“少即是多”的深刻理解，讓畫麵在簡潔中蘊含無限可能。 四、 材質的觸感：心靈的共振 藝術品所使用的材質，不僅僅是媒介，更是情感和意境的載體，能夠引發觀者豐富的聯覺和心理體驗。 油畫的厚重與光澤： 油畫顔料的厚重感和獨特的油畫光澤，能夠營造齣豐富的光影層次和立體感，賦予作品一種沉靜、莊重、永恒的美學特質。濃稠的油彩堆砌，仿佛藝術傢雕刻的痕跡，傳遞著力量與溫度。 水彩的通透與輕靈： 水彩顔料的通透、流動特性，能夠營造齣輕盈、飄逸、夢幻的視覺效果，帶來一種清新、自然的感受。色彩的暈染和滲透，仿佛水流的韻律，傳遞著細膩的情感。 雕塑的體量與質感： 雕塑的立體感、體量感，能夠直接觸動觀者的空間感知。石材的堅毅、木材的溫潤、金屬的冰冷，不同的材質質感，都能夠引發觀者觸覺和情感上的共鳴。例如，米開朗琪羅的《大衛》石雕，其光滑細膩的肌理，傳遞齣人體肌肉的力量與美感。 綜閤材料的多元觸動： 拼貼、裝置、影像等綜閤材料的運用，打破瞭傳統藝術的界限，為觀者帶來瞭更加多元的感官體驗。不同材質的碰撞與組閤，能夠産生意想不到的視覺效果和心理衝擊，挑戰觀者的固有認知。 五、 空間與意境：心靈的棲息地 藝術作品所呈現的空間，不僅僅是物理的距離，更是情感的容器和心靈的棲息地。 具象描繪的現實映射： 當藝術作品逼真地描繪現實場景時，我們可能會將自身的情感投射到畫麵之中，産生身臨其境的體驗。一幅寜靜的田園風光，可能勾起我們對美好生活的嚮往；一個繁華的都市街景，可能讓我們感受到現代生活的節奏與壓力。 抽象錶達的心靈風景： 抽象藝術不拘泥於具象的描繪，而是通過色彩、綫條、形狀的組閤，直接觸及觀者的潛意識和情感。觀者在欣賞抽象作品時，需要調動自身的想象力和情感體驗，去解讀和構建作品的意義，從而形成獨特的心理迴應。 沉浸式體驗的拓展： 現代藝術中的裝置藝術、虛擬現實藝術等，通過營造獨特的物理空間或數字空間，讓觀者置身於作品之中，全方位地調動視覺、聽覺、觸覺等感官，達到一種高度沉浸的心理體驗。這種體驗模糊瞭藝術與生活的界限，帶來瞭全新的感知方式。 結語： 藝術的魅力，在於它能夠超越時空的限製，跨越語言的隔閡，與我們的內心進行著永恒的對話。每一幅畫作、每一件雕塑、每一個音符，都可能是一扇通往我們內心世界的窗口。通過深入理解色彩的語言、綫條的韻律、構圖的秩序、材質的觸感以及空間所營造的意境，我們可以更好地解讀藝術，更深刻地理解自我，從而豐富我們的心靈世界，提升我們的生命品質。這趟探索藝術與心理的旅程，永無止境，每一次的凝視，都是一次新的發現，一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

從書名“視覺藝術心理學”來看，我感覺這本書一定能滿足我對藝術和心理學結閤的好奇心。我一直認為，藝術不僅僅是技巧和形式的展現，更重要的是它能夠觸及人的內心，引起情感的共鳴。而心理學，正是研究人類思想、情感和行為的科學。將兩者結閤，必然會産生齣非常引人入勝的內容。我特彆想知道，當我們在看一幅畫的時候，究竟發生瞭什麼？是色彩的明暗、形狀的組閤，還是畫麵傳遞的某種情緒，能夠讓我們産生愉悅、悲傷、震撼等不同的感受？這本書，我期待它能提供一些理論上的解釋，讓我能夠理解這些視覺元素背後的心理機製。此外，我也希望它能探討一些關於藝術創作的心理學問題，例如藝術傢的靈感來源、創造力的培養等，這些都是我非常感興趣的話題。它能夠幫助我更深入地理解藝術的本質，以及藝術在人類心理發展中的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字我一眼就吸引住瞭，視覺藝術心理學，這聽起來就充滿瞭神秘感和深度。我一直對藝術的魅力感到好奇，不知道為什麼有些畫作能夠觸動人心，而有些則平淡無奇。我也很好奇，當我們在欣賞一幅畫時，我們的大腦到底在發生著什麼？是色彩的搭配、綫條的勾勒，還是其中蘊含的情感，哪一樣更能引起我們的共鳴？這本教材的名字，恰好點齣瞭這些我內心深處的疑問，讓我迫切想要翻開它，去探索藝術與我們心靈之間那看不見的聯係。我期待它能夠解答我的疑惑，並且用一種我能夠理解的方式，將那些抽象的心理學理論與生動的藝術現象聯係起來。尤其是我看到它來自西南師範大學齣版社，又是高校心理學教材，這讓我對內容的專業性和嚴謹性有瞭很高的期望。我相信它不會是一本淺嘗輒止的書，而是能夠深入淺齣地引領我進入視覺藝術心理學的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對人類的認知過程和情感體驗非常感興趣，尤其是當這些東西與創造性的活動相結閤的時候，那種感覺更是奇妙。視覺藝術，作為人類最直觀、最富錶現力的創造形式之一，其背後蘊含的心理機製更是讓我著迷。我總是在想，藝術傢在創作時，他們的思維是如何運作的？他們是如何將內心的情感、想法轉化為具象的視覺元素？而作為觀眾，我們又是如何接收、理解和解讀這些作品的？是潛意識在起作用，還是我們後天學習的知識在引導？這本書的齣現，仿佛給我打開瞭一扇通往未知世界的大門。我期待它能夠提供一些理論框架，幫助我係統地理解藝術欣賞的心理過程，也許還能瞭解到一些關於色彩、構圖、空間等視覺元素如何影響我們情緒和認知的科學解釋。我希望這本書能夠讓我不僅看到藝術的美，更能理解藝術背後的“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我第一眼就被它紮實的齣版信息吸引瞭。西南師範大學齣版社，作為國內知名的學術齣版社，其齣版物的質量通常都有保障，加上“高校心理學教材”的定位，這就意味著這本書在內容的權威性和係統性上應該非常齣色。我一直對心理學領域很感興趣，尤其是將心理學理論應用於具體領域的研究。視覺藝術的心理學，聽起來就是一個非常有趣且具有實踐意義的研究方嚮。我常常在參觀展覽或者瀏覽藝術品時，會思考為什麼某些作品會讓我産生強烈的情感共鳴，而另一些則不然。這本書的齣現，讓我覺得這是一個絕佳的機會，能夠係統地學習到關於藝術感知、審美判斷、創造力等方麵的心理學理論，並且瞭解這些理論是如何解釋我們對視覺藝術的反應的。我期待它能夠提供一些實用的分析工具和視角，讓我以後在欣賞藝術時，能夠有更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，我們之所以會被某些藝術作品所打動，不僅僅是因為它們的外在形式，更重要的是它們觸及瞭我們內心深處的某種東西。而這種“東西”，我覺得很大程度上與我們的心理活動有關。這本書的名字，“視覺藝術心理學”，正好觸及瞭我一直以來思考的這個點。我很好奇，當我們在欣賞一幅畫、一件雕塑，或者其他視覺藝術作品時，我們的視覺係統是如何工作的？大腦又是如何處理這些信息，並最終形成我們的審美判斷和情感體驗的？這本書，我期待它能夠帶領我深入探索這個過程，也許會從色彩、綫條、構圖等視覺元素入手，解釋它們如何影響我們的情緒、認知，甚至是我們潛意識。我也希望它能介紹一些關於藝術創作的心理學原理，讓我對藝術傢們的奇思妙想有更深的理解。它能讓我從一個全新的角度去審視那些我曾經欣賞過或正在欣賞的藝術作品，發現隱藏在畫麵背後的心理奧秘。