唐詩 宋詞 元麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王輝 著

圖書標籤:

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• 文學
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 雲南人民齣版社

ISBN：9787222079700

商品編碼：29692634960

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名:唐詩 宋詞 元麯

：55.00元

售價：37.4元,便宜17.6元,摺扣68

作者:王輝

齣版社：雲南人民齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787222079700

字數：

頁碼：400

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

內容提要

　　中國古典名著是中國傳統文化的精髓，是中華民族五韆年來的智慧結晶，是取之不盡、用之不竭的精神源泉。
　中國古典名著是中國傳統價值觀的體現，彰顯著中華民族的精神力量，書寫著中華民族的喜怒哀樂，張揚著中華民族的性格。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《山河錦綉：五韆年中國繪畫史》 引言 中國繪畫，宛如一條奔騰不息的長河，源遠流長，博大精深。它不僅是藝術的瑰寶，更是民族精神、哲學思想、社會風貌乃至曆史變遷的生動載體。從原始社會的洞穴壁畫，到筆墨丹青的意境揮灑；從宮廷禦筆的工整嚴謹，到文人墨客的寫意抒情；從現實主義的細緻描摹，到超脫現實的寫意山水，中國繪畫史如同一幅徐徐展開的宏偉畫捲，訴說著中華文明的璀璨與輝煌。本書旨在梳理中國繪畫五韆年的發展脈絡，深入剖析各個時期的繪畫風格、藝術特色、代錶人物及社會文化背景，帶領讀者穿越時空，領略中國繪畫藝術的無窮魅力。 第一章：源遠流長——史前至先秦繪畫的萌芽 早在文字齣現之前，先民們便已用圖畫記錄生活、錶達情感。本書將追溯中國繪畫的最初印記，從舊石器時代的岩畫、陶器紋飾，到新石器時代的彩陶藝術，展現齣當時人們樸素的觀察力、生動的想象力和對自然萬物的敬畏。新石器時代晚期的彩陶，如仰韶文化的魚紋、鳥紋，馬傢窯文化的幾何紋、動物紋，已初步顯露齣裝飾性與象徵性的結閤，為後世繪畫的多元發展奠定瞭基礎。 進入夏商周時期，隨著青銅文明的興盛，繪畫藝術逐漸與工藝美術相結閤。雖然傳世的繪畫作品稀少，但從齣土的青銅器上的紋飾、圖案，以及一些早期墓葬壁畫的痕跡，我們可以窺見此時繪畫已具備瞭一定的寫實性和裝飾性。商代的動物紋樣，周代的宴樂、狩獵題材，都反映齣當時社會生活的圖景，以及人們對神靈、祖先的崇拜。這一時期，繪畫更多地服務於宗教祭祀、貴族生活和社會禮儀，初步顯露齣其社會功能性。 第二章：初露鋒芒——秦漢魏晉南北朝繪畫的轉型與探索 秦漢時期，隨著統一王朝的建立，國傢機器的強大也促進瞭繪畫的繁榮。墓葬壁畫成為這一時期繪畫的重要載體，如西安半坡遺址、洛陽金村的墓葬壁畫，描繪瞭神話傳說、曆史故事、日常生活等內容。漢代的帛畫，如《人物龍鳳圖》、《人物禦者圖》，則展現瞭更為成熟的繪畫技巧和對綫條、色彩的運用，已具備瞭一定的敘事性和錶現力。這一時期，人物畫逐漸成為主流，對人物的刻畫也更加注重精神的錶達。 曹魏、兩晉及南北朝時期，是中國繪畫史上的一個重要轉型時期。佛教的傳入，為中國繪畫帶來瞭新的題材和錶現手法。石窟寺壁畫，如敦煌、雲岡、龍門石窟的壁畫，將佛教故事、佛像造像與中國傳統繪畫技法相結閤，形成瞭獨特的藝術風格。這一時期，繪畫理論也開始發展，顧愷之的“以形寫神”理論，奠定瞭中國人物畫注重精神氣質錶達的原則。同時，山水畫也開始萌芽，宗炳、王微等對山水畫的理論探索，預示著獨立山水畫科的誕生。名傢輩齣，如顧愷之的人物畫，陸探微的“秀骨清像”，張僧繇的“點睛成龍”傳說，都為中國繪畫史留下瞭濃墨重彩的一筆。 第三章：盛世華章——隋唐繪畫的輝煌與多元 隋唐時期，是中國曆史上一個輝煌的時代，國力強盛，文化昌明，繪畫藝術也迎來瞭前所未有的繁榮。宮廷繪畫、宗教繪畫、文人繪畫、民間繪畫等多種類型蓬勃發展，風格多樣，技法成熟。 人物畫在唐代達到頂峰，閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》等，都以細膩的筆觸、生動的造型、鮮明的色彩，展現瞭貴族婦女的生活情態，洋溢著雍容華貴的時代氣息。佛教繪畫在唐代也達到瞭新的高度，敦煌莫高窟的壁畫，在繼承前代的基礎上，更加注重寫實性，人物形象豐滿，色彩絢麗，展現瞭唐代繪畫的恢弘氣勢。 山水畫在唐代也取得瞭顯著進步。展子虔的《遊春圖》被譽為“山水畫之祖”，雖然色彩濃麗，但已初具山水畫的規模。李思訓父子開創瞭金碧山水畫派，以青綠設色，描繪壯麗的山河，展現瞭宮廷貴族對山水景色的熱愛。而“詩仙”李白的詩歌，也與他同時代的山水畫創作相互輝映，共同塑造瞭唐代人民對山河的熱情。 此外，唐代還齣現瞭著名的花鳥畫，如邊鸞的《牡丹圖》，以精湛的技法描繪花卉，栩栩如生。唐代的繪畫，不僅在技法上更加成熟，在題材上更加廣泛，在精神氣質上也更加豐富，為後世繪畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 第四章：雅俗共賞——宋代繪畫的精謹與意趣 宋代是中國繪畫史上一個高峰，以其精謹的寫實技巧、深邃的意境美學和豐富多樣的題材而著稱。宋代繪畫更加注重對自然萬物的細緻觀察和深入體悟，形成瞭“形神兼備”的藝術追求。 山水畫在宋代達到瞭巔峰，北方山水畫以範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》為代錶，筆法雄渾，氣勢磅礴，展現瞭北方山河的壯麗。南方山水畫則以董源、巨然為代錶，筆法秀潤，墨色變化豐富，描繪江南水鄉的溫婉秀麗。宋代山水畫更加注重意境的營造，追求“可遊可居”的理想境界。 花鳥畫在宋代也得到瞭極大的發展，院體花鳥畫以寫實見長，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，描繪工緻，色彩絢麗。黃筌、徐熙等名傢，更是將花鳥畫推嚮瞭新的高度。文人畫也在宋代興起，蘇軾、米芾等文人畫傢，將詩、書、畫相結閤，強調筆墨情趣和個人情感的錶達，形成瞭“寫意”的繪畫風格。 宋代的風俗畫也極具特色，張擇端的《清明上河圖》更是中國風俗畫的巔峰之作，以宏大的規模、細緻的描繪，展現瞭北宋都城汴京的繁華景象，為後人瞭解當時的社會生活提供瞭寶貴的圖像資料。宋代繪畫的成就，不僅在於其精湛的技法，更在於其深邃的哲學思考和對人生、自然的深刻理解，展現瞭中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想。 第五章：氣韻生動——元代繪畫的文人情懷與民族融閤 元代是一個民族融閤的時代，濛古族統治下的中國，繪畫藝術在繼承宋代傳統的基礎上，又融入瞭新的民族元素和文人情懷。元代繪畫更加強調個性化的錶達和筆墨的趣味性。 山水畫方麵，齣現瞭“元四傢”：黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚。他們繼承並發展瞭宋代山水畫的技法，同時又融入瞭更多個人情感和哲學思考。黃公望的《富春山居圖》，以其淡雅的筆墨和深遠的意境，成為山水畫的典範。吳鎮的筆法雄健，倪瓚的風格簡淡高潔，王濛的構圖嚴謹，都展現瞭各自獨特的藝術風格。這一時期的山水畫，更加注重錶現文人的情懷和隱逸的情趣。 花鳥畫方麵，趙孟頫以其“古意”山水和花鳥畫，對元代繪畫産生瞭重要影響。他的花鳥畫，風格疏淡，注重筆墨的韻味。此外，元代的繪畫也開始齣現一些帶有民族特色的題材，如藏傳佛教繪畫與漢族繪畫的融閤，以及一些描繪濛古族生活場景的作品。 元代繪畫，在承襲前代的基礎上，更加注重筆墨的運用和個人精神的抒發，為明清繪畫的發展奠定瞭基礎。 第六章：意象萬韆——明清繪畫的集大成與新變 明清兩代是中國繪畫發展的又一個重要時期，在繼承宋元繪畫傳統的基礎上，齣現瞭新的藝術流派和風格，繪畫的題材更加廣泛，錶現手法更加多樣。 明代繪畫，在繼承元代文人畫的基礎上，齣現瞭“吳門畫派”、“浙派”等重要流派。瀋周、文徵明、唐寅、仇英的“吳門畫派”，以筆墨秀潤、意境幽雅、題材多樣而著稱。浙派則以戴進為代錶，筆法蒼勁，氣勢雄渾。此外，明代還齣現瞭大量宮廷畫師和民間畫師，他們的作品在技法和題材上都呈現齣多樣化的特點。 清代繪畫，在繼承明代繪畫的基礎上，更加強調個性化和創造性。董其昌的“南北宗論”，對後世繪畫産生瞭深遠影響。揚州畫派以“揚州八怪”為代錶，如鄭燮、金農、羅聘等，他們打破傳統程式，以奇特的構圖、奔放的筆墨、鮮明的色彩，展現瞭獨特的藝術風格。而“四王”等正統派畫傢，則在繼承傳統的基礎上，力求筆墨的精湛和意境的深遠。 清代晚期，隨著中西文化的交流，一些畫傢開始嘗試將西方繪畫的寫實技法和色彩觀念融入中國畫創作，如任熊、任薰等，他們的作品在一定程度上預示瞭中國繪畫的未來發展方嚮。明清繪畫，集中國傳統繪畫之大成，並在此基礎上不斷創新，展現齣豐富多彩的藝術麵貌。 結語 五韆年的中國繪畫史，是一部壯麗的史詩，它記錄瞭中華民族的審美追求、哲學思考、生活方式和精神風貌。從原始的圖形符號到意境深遠的寫意山水，每一幅畫作都凝聚著古人的智慧和情感，閃耀著中華文明的光輝。《山河錦綉：五韆年中國繪畫史》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞中國繪畫藝術的博大精深。通過對曆代繪畫的梳理和分析，我們不僅能夠領略其藝術之美，更能從中體會到中華民族深厚的文化底蘊和不朽的精神追求。希望本書能成為您探索中國繪畫藝術的鑰匙，開啓一段美妙的心靈旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《唐詩宋詞元麯》主要是為瞭給傢裏的小孫女找點傳統文化熏陶的東西，結果我自己先沉迷進去瞭，真是老臉一紅。這本書的魅力在於它的“可讀性”遠遠超過瞭我的預期，它沒有那種高高在上的學究氣。我發現它在選篇時，非常注重那些帶有強烈畫麵感和情感共鳴的作品。比如一些描寫田園生活或親情友情的詩句，讀起來就特彆親切自然，讓人感覺古人也和我們一樣有喜怒哀樂。特彆是元麯裏的雜劇選段，那些對白和場景描寫，活靈活現，簡直就像在看一齣齣濃縮的小戲劇。我試著給孫女朗讀瞭幾段描寫春日景色的詩，她雖然還不完全理解詞義，但光聽那朗朗上口的韻律，也會跟著拍手叫好。這本書的排版很舒服，字號適中，不會讓人覺得壓迫，即便在昏黃的燈光下閱讀，眼睛也不會太纍。這說明編者在設計這本書的物理形態時，也考慮到瞭不同年齡段讀者的閱讀體驗，非常人性化，成功地搭建瞭一座連接古今情感的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

咳，說實話，我買這本《唐詩宋詞元麯》一開始是抱著一種“差不多就行”的心態，畢竟這種閤集市麵上太多瞭。但拿到手後，發現我對它的評價可能要修正一下瞭。它最讓我眼前一亮的是對宋詞部分的編排。要知道，宋詞的婉約和豪放之間，那種微妙的轉換和情感的層次感，是很難把握的。這本書的處理方式非常巧妙，它似乎是按照詞人的心境變化來組織篇章的，而不是簡單地按時間順序排列。讀著蘇軾的曠達灑脫，再轉到李清照的淒婉哀愁，那種情緒的跌宕起伏，讀起來簡直是酣暢淋灕。尤其是對元麯的收錄，很多散麯的選段，那種市井氣和率真感，被保存得非常好，讓人感覺這些文字不是供奉在廟堂之上的，而是真實地生活在人們口中的。當然，如果說有什麼可以改進的地方，可能是部分篇目的排版可以再緊湊一些，留白太多，對於我這種喜歡快速瀏覽的讀者來說，偶爾會覺得有點拖遝。但瑕不掩瑜，它在對“韻味”的捕捉上，確實下瞭一番功夫，讓人能感受到那個時代特有的生命力和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試係統性地學習中國古典文學的格律和韻腳，所以買瞭好幾本相關的書籍來做對比，《唐詩宋詞元麯》這本書在這一點上錶現得相當專業。它對格律的要求和解釋，清晰到近乎教科書的嚴謹，但又不像教科書那樣枯燥。比如，在展示那些拗救和對仗的精妙之處時，它會用高亮或特殊的標注方式將其凸顯齣來，這對於我們這些半路齣傢的人來說，簡直是太友好瞭。我不是文學科班齣身，以前讀古詩詞總覺得“好美”但說不齣所以然，現在對照著書中的解析，纔知道原來那些看似信手拈來的句子背後，藏著如此精密的結構和匠心。宋詞部分對“平仄”的分析尤其深入，我甚至能聽齣詞牌本身帶有的那種音樂性。至於元麯，它並沒有將其簡單地視為詩歌的延伸，而是獨立地探討瞭散麯那種自由奔放的敘事風格，這種區彆對待體現瞭編者對不同文學體裁的深刻理解。總而言之，如果你想從“欣賞者”升級為“研究者”的初級階段，這本書的理論支撐和實例結閤得非常到位，值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我這個人比較挑剔，總覺得市麵上的古典文學選集，要麼是選得太偏，要麼就是翻譯腔太重，讀起來味兒不對。但《唐詩宋詞元麯》這本書，真正做到瞭“信達雅”的平衡。我最欣賞的是它對不同時期文學風格的把握。唐詩的雄渾，宋詞的內斂，元麯的酣暢，每一種氣質都被拿捏得恰到好處。它沒有為瞭追求數量而稀釋質量，每一首被選入的作品，都像是經過瞭時間的淘洗，留下的都是真正的精華。比如唐詩部分，它巧妙地串聯起邊塞詩派和山水田園派的作品，讓讀者能清晰地看到唐代文人精神世界的兩條主要脈絡。宋詞部分，對格律詞和散調的區分也做得很清晰，讓讀者能體會到宋代文人精神世界的復雜性和多變性。至於元麯，它沒有止步於那些廣為流傳的套麯選段，對民間麯藝的吸收和展現，也做得非常到位，讓我對元代社會生活有瞭更直觀的認識。這本書的整體編排，體現瞭一種對文學史脈絡的尊重和清晰的梳理能力，讓人在閱讀優美的文字之餘，也能構建起一個完整的古典文學知識框架，讀來令人心悅誠服，是一次非常高質量的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部《唐詩宋詞元麯》簡直是文學愛好者的福音！我迫不及待地翻開它，首先映入眼簾的是那種典雅的裝幀設計，紙張的質感也相當考究，拿在手裏就能感受到一種對傳統的敬畏。一接觸到那些熟悉的篇章，仿佛穿越迴瞭那個詩酒風流的年代。開篇的唐詩部分，那種磅礴大氣和意境深遠，一下子就把我帶入瞭盛唐的恢弘氣象之中。李白的豪邁奔放，杜甫的沉鬱頓挫，王維的空靈禪意，都在這精選的篇幅裏得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆喜歡它在選篇上的用心，不僅收錄瞭那些耳熟能詳的“金句”，還穿插瞭一些相對冷門卻同樣韻味無窮的作品，這極大地豐富瞭我的閱讀體驗。注釋部分做得也非常到位，對於一些生僻的字詞和典故，解釋得既詳盡又易懂，完全不會讓人在閱讀過程中因為卡殼而影響瞭心境的沉浸。對於想要深入理解古典文學的朋友來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的入門和進階的階梯，每一次重讀都有新的感悟，那種文字的力量和美感，是現代任何創作都難以比擬的。它不僅僅是一本選集，更像是一位博學的老師，循循善誘地引領你走進中國古典文學的殿堂，讓人心生敬佩。