园冶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明计成，刘艳春著 著

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• 文化
• 艺术
• 园林理论

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539980904

商品编码：29706411634

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:园冶

：49.80元

售价：33.9元,便宜15.9元,折扣68

作者:(明)计成,刘艳春著

出版社：江苏文艺出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787539980904

字数：395000

页码：349

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

★读什么书可以提高生活格调？ 中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本 ★这是一套什么书？ 中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋书画等*能代表古人雅致生活的图书十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之显现，是生活趣味和生活热情背后的诗意与优雅的表达。婉约深情，温暖美丽。既能提高生活品位，又有实用价值。 ★内容有什么特色？ 全彩四色装帧 几百幅经典插图 名家杂说 闲情趣味知识扩展 雅致文化、实用操作、趣味知识 融汇一炉 ★适合哪些人阅读？ 文化藏书——作为重塑生活格调的决定性珍本，是中产阶级提高文化格调理想**； 案头之书——作为古人审美趣味的体现，是文化研究者的书； 普及读物——作为中国传统文化的沧海明珠，是大中学生文化修养书。 ★《园冶》是中国古代私家庭院、别墅营造的百科全书。 ★《园冶》有500余幅经典插图，全彩四色装帧，打造迄今*精美版本。 ★《园冶》是中国古代园林营造法式，世界园林艺术研究珍本。 ★《园冶》被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。 ★《园冶》完美呈现园林营造的布局与格调，直观解读中国古代宅院、私家庭院的择地要诀，亭台门窗，墙垣屋宇，铺地裝折，山石流水的建造隐微，以及花木的植栽之学。 ★《园冶》文白对照，名家详解，教我们轻松读懂中国古代园林的妙趣。 ★《园冶》是中国首部造园学专著，为后世的宅园、别墅营建，以及现代家居装修提供了理论框架以及可供模仿的范本，是提高生活格调的书。

内容提要

如何营建一座精美雅致的“私家庭院”，如何巧妙布局阁楼、厅堂、书房，如何在屏门、风窗、栏杆中体现古典意趣，如何在选石、铺地、掇山、花木植栽上如诗如画……

明末造园家计成以其工匠的精神，唯美的意趣，为我们记叙了中国古代园林设计的高妙艺术，凸显设计师巧夺天工的高超技艺，展示了明代中产阶级日常生活的真实细节和文化品质。

《园冶》是中国造园艺术的传世经典，也是世界首部造园学专著，被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。它不仅展现了中国造园艺术的高度，也为现代别墅的建造与私人家居装修提供了可模仿的范本。

目录

作者介绍

计成（1582—？）

中国明末造园家，苏州吴江人，能以画意造园。

崇祯七年（1634 年）写成了中国早、系统的造园著作《园冶》——也是世界造园学早的名著。

曾主持建造三处园林——常州吴玄的东园、仪征汪士衡的嘉园和扬州郑元勋的影园。他还能诗善画，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。

文摘

序言

《山河远阔，园林诗意：中国古典园林艺术的审美品格与文化精神》 本书将带领您踏上一段探寻中国古典园林艺术精髓的非凡旅程。我们并非专注于某一特定园林著作的细节阐释，而是旨在从宏观视角，系统地梳理和解读中国古典园林在数千年发展历程中所积淀的独特审美品格、深邃文化内涵及其在哲学思想、社会生活、文学艺术等诸多领域中的投影与互动。通过对不同时期、不同地域、不同风格园林的典型案例进行分析，结合相关的历史文献、诗词歌赋、绘画雕塑等艺术形式，我们力求呈现一幅丰富而立体、生动而深刻的中国古典园林全景图。 第一章：天人合一的哲学根基——自然观念的园林化表达 中国古典园林并非对自然的简单复制，而是根植于中国传统哲学思想，特别是道家“道法自然”、“天人合一”的理念。本章将深入探讨这种哲学观如何塑造了园林的设计原则。我们将审视古人如何看待自然，如何理解人与自然的和谐关系，以及这种理解如何在园林的空间布局、景物配置、意境营造中得到体现。从山水画般的叠石理水，到师法自然的花木栽植，再到追求“虽由人作，宛如天开”的艺术效果，都体现了中国人对自然美的深刻体悟和对理想生存环境的追求。我们会分析“静观”、“体悟”、“无为”等哲学思想如何转化为园林中的宁静氛围、观赏视角以及游览体验。同时，也将探讨儒家“中庸”、“礼制”等思想对园林空间秩序、功能划分以及社会属性的影响，理解园林作为士大夫阶层生活空间和社会交往场所的双重属性。 第二章：诗情画意的空间叙事——山水园林的意境营造 中国古典园林最大的魅力之一在于其“寓情于景，借景抒情”的诗画意境。本章将聚焦于山水园林，深入解析其如何通过对山、水、石、植物等元素的巧妙组合，构建出富有叙事性和情感张力的空间。我们将探讨“曲径通幽”、“步移景异”、“虚实相生”、“藏露结合”等经典的园林构景手法，以及这些手法如何在有限的空间内创造出无限的意趣。通过对亭、台、楼、阁、榭、桥、廊等建筑元素的分析，理解它们如何与自然景物融为一体，成为观赏、休憩、交往的节点，并进一步烘托园林的整体意境。我们将结合唐诗宋词中描绘园林的经典篇章，以及流传至今的园林绘画作品，分析诗、画、园林三者之间的相互启发与印证关系，揭示“诗中有画，画中有园，园中有诗”的审美追求。 第三章：意象的隐喻与象征——植物的文化密码 植物在中国古典园林中扮演着至关重要的角色，它们不仅仅是自然的点缀，更是承载着丰富文化意象和象征意义的“活的符号”。本章将深入挖掘园林中常见植物的文化内涵。我们将分析竹的“君子之风”——高风亮节、虚心有节；松的“四时长青”——坚韧不拔、长寿吉祥；梅的“凌寒独自开”——孤傲清高、不畏艰难；兰的“空谷幽香”——高洁脱俗、淡泊宁静。还会探讨其他如牡丹的富贵、荷花的清雅、菊花的隐逸等象征意义。通过研究古人如何选择植物、如何栽种、如何与建筑和山水相配合，理解这些植物在园林中所要传达的哲学思想、道德情操以及生活理想。我们将追溯这些植物意象的文化渊源，分析其在文学、艺术、民俗等方面的广泛影响，并探讨它们如何共同构成了中国古典园林独特的精神气质。 第四章：文人的雅集与精神寄托——士大夫园林的文化载体 中国古典园林，尤其是在明清时期发展成熟的江南私家园林，是文人雅士生活、社交、创作的重要场所，也是他们精神追求和审美情趣的集中体现。本章将聚焦于这类园林，分析其作为士大夫阶层文化载体的独特功能。我们将探讨文人如何在园林中“读书”、“品茗”、“抚琴”、“对弈”、“赋诗”、“作画”，以及这些活动如何促进了艺术创作和思想交流。通过对园林中书房、茶室、画室、曲廊等空间的分析，理解它们如何满足文人雅士的休憩、思考和创作需求。我们将研究园林命名、匾额、楹联等文字元素如何寄托主人的志趣、情怀和理想，成为园林“言志”的重要方式。同时，也会探讨园林中的“雅集”活动，如曲水流觞、赏花宴客等，分析这些活动如何丰富了文人的社交生活，并成为文化传承的重要载体。 第五章：匠心独运的空间智慧——建筑与技艺的创新 中国古典园林在建筑技艺和空间组织上展现了令人惊叹的智慧和创造力。本章将深入探讨园林中的建筑艺术和营造技艺。我们将分析不同类型的园林建筑，如亭、台、楼、阁、榭、桥、廊、墙、门、窗等，理解它们在满足功能需求的同时，如何追求与自然环境的和谐统一，以及如何通过精巧的设计营造出丰富的空间层次和视觉效果。我们会关注园林中的“借景”、“漏景”、“框景”、“障景”等空间处理手法，以及它们如何拓展了视觉空间，增强了游览的趣味性和层次感。本章还将简要介绍园林建造中的一些关键技艺，如叠石、理水、栽植、彩绘、雕刻等，并强调这些技艺背后所蕴含的精益求精的工匠精神。我们将通过对典型园林实例的分析，展现古人在有限的土地上创造出无限空间美学的非凡能力。 第六章：静谧中的生命律动——水景与石景的意蕴 水与石是中国古典园林中最为重要的两大造景元素，它们不仅构成了园林的骨架和灵魂，更蕴含着深刻的哲学意蕴。本章将专题探讨水景与石景的艺术表现和文化内涵。我们将分析不同形式的水景——池、溪、潭、泉、瀑，以及它们在园林中扮演的角色：或静谧如镜，映照天地；或潺潺流水，增添生趣；或跌宕起伏，展现力量。我们将探讨“山无石不秀，水无石不媚”的石景美学，分析不同形状、质地的山石如何被赋予生命，如何与水、植物、建筑相配合，构成山林野趣、洞天福地。我们将结合古代哲学中对水（如“上善若水”）和石（如“石之美者”）的解读，理解水景的灵动、包容、滋养，以及石景的坚韧、沉静、永恒，是如何与中国人的精神世界产生共鸣。 第七章：时代的回响与现代的传承——古典园林的历史演变与当代价值 中国古典园林艺术并非静止不变，而是经历了漫长的历史演变，并在不同时代焕发出新的生命力。本章将回顾中国古典园林从先秦的苑囿、汉代的宫苑，到唐宋的私家园林、明清的江南园林，以及近现代的改良与创新。我们将分析不同历史时期园林风格的演变和地域特色的形成。更重要的是，本章将探讨中国古典园林在当代社会的价值与意义。在物质极大丰富、节奏日益加快的今天，古典园林所代表的“诗意栖居”、“天人合一”的生活理念，以及其所蕴含的宁静、和谐、返璞归真的精神，对于缓解现代人的精神压力、重塑人与自然的关系具有重要的启示意义。我们将审视当代园林设计如何借鉴古典园林的精华，并结合现代技术与理念，创造出既符合时代需求，又能传承民族文化的设计作品。 本书的旨趣在于，通过深入而多维度的解读，使读者能够超越对园林“形”的观赏，而能深刻理解其“神”——那种源自东方智慧、融汇自然美学与人文精神的独特艺术成就，从而在领略中国古典园林之美的同时，体悟其背后所承载的深厚文化底蕴和永恒的生命哲思。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初翻开时，便被那股扑面而来的古朴气息所震撼。它仿佛一扇通往古代智慧殿堂的门，里面的文字不是冰冷的教条，而是温润如玉的经验之谈。作者的笔触细腻入微，对山川形胜的观察，对建筑形制的考量，无不透露出一种对自然与人工和谐统一的深刻理解。尤其欣赏其在描述园林布局时所展现出的哲学思考，那些看似随意的掇山理水，实则蕴含着阴阳消长、虚实相生的东方美学精髓。阅读过程中，我常常需要停下来，细细品味其中关于“借景”和“对景”的论述，这不仅仅是技法上的指导，更像是一种引导读者去重新审视我们周围环境的视角转换。它教会我们如何在有限的空间内，创造出无限的意境，让观者在游览中，获得精神上的愉悦和宁静。那些对植物配置、水体处理的详尽描述，即便在今天看来，依然闪耀着实用的光芒，只是需要我们用古人的眼光去重新解码其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看或许有些拗口，毕竟是承载了数百年历史的文字，但深入其中后，会发现其内在的逻辑性极强，如同严谨的数学公式般层层递进。它不像现代的指南那样事无巨细地列出清单，而是更侧重于“理法”，即背后的原理和规制。我特别留意了书中对材料选择的论述，它强调了就地取材的重要性，以及不同材质（石、木、砖、瓦）在自然环境中的生命周期和色彩变化。这种对材料“本性”的尊重，体现了一种深植于中国传统文化中的天人合一思想。它并非一味追求宏大叙事，而是将焦点放在细节的打磨上，比如一块铺地砖的纹理、一扇窗棂的开合角度，这些看似微不足道的元素，却是构成整体意境的关键环节。这本书，更像是一本内行的“心法秘籍”，传授的不是招式，而是内功。

评分☆☆☆☆☆

这部著作最让我感到惊艳的，是它所蕴含的对“流动性”和“变化性”的深刻洞察。它不仅仅描述了一个固定的场景，而是描绘了一个随着时间、季节、光线不断变化的动态系统。书中对四季景色变化的描述，简直是文字版的“四时之景”绘画。例如，春日的新绿与夏日的浓荫，秋天的霜染与冬日的雪压，在作者的笔下，园林仿佛有了生命，它的情绪在随着自然界而波动。这种对时间维度的尊重，使得书中的造园思想超越了单纯的建筑学范畴，而上升到了生命哲学的高度。它告诉我们，最好的景观，是那些能够与自然一同呼吸、一同老去的场所，而不是僵硬的、永恒不变的纪念碑。阅读它，如同进行了一场关于时间流逝的冥想，让人对“永恒的美”有了更深层次的理解：真正的永恒，存在于不断的变化之中。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是它为我们构建了一个完整的、可供实践的审美体系。不同于那些空泛的理论陈述，这里的每一章、每一节，都紧密地联系着具体的建造过程和实际效果的评估。作者对于“度”的把握，那种恰到好处的尺度感，是极难通过书本学习得来的，它需要长期的实践积累和敏锐的直觉。例如，对于庭院大小、廊道长短、亭榭高低的权衡，书中都有深入浅出的论述，让人明白，最优秀的园林，绝不是简单堆砌昂贵材料的结果，而是精妙平衡的结果。书中对于光影的运用尤其令人称道，如何利用建筑的遮挡和缝隙，在不同时辰捕捉到最富戏剧性的光斑，这简直就是一门关于时间与空间对话的艺术。我甚至开始在自己的日常生活中，下意识地去寻找和评估那些“移步换景”的瞬间，这种阅读带来的认知升级，是任何纯粹的消遣类读物都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书带给我的是一种沉浸式的“匠人精神”教育。它让我意识到，真正的艺术创造，是需要极大的耐心和对细节近乎偏执的追求的。书中描述的造园过程，充满了艰辛与智慧的较量——如何处理复杂的坡地，如何引水入园而不使其滞留，如何让新植的树木迅速融入已有的景观体系。这些都不是一蹴而就的，而是需要反复推敲、反复修改的迭代过程。作者对“意”的强调，也深深地触动了我，他反复提醒建造者，所有的技术和材料都必须服务于最终要达成的审美目标和情感传达。每当读到一处精妙的设计，我仿佛能穿越时空，亲眼目睹古人是如何克服重重困难，将心中的理想景观一步步变为现实的。这种对“坚持”和“完美主义”的礼赞，是当代快节奏生活下我们最需要学习的品质。