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出版社： 红旗出版社

ISBN：9787505140899

商品编码：29722828132

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	唐诗宋词元曲
作者：	思履主编
定价：	56.0
出版社：	红旗出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787505140899
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

本书所选篇目以普及性为主，唐诗以清蘅塘退士所编选的《唐诗三百》为基础，宋词和元曲的选择则是在广泛借鉴其他版本的基础上，对各个时期的题材作品博采众长，近千幅精美图片，与文字相辅相成，让读者更深刻地领会其中的思想内涵。

《诗意江山：中华韵文流转千年》 一、 引言：为何选择诗词歌赋？ 在浩渺的中华文明长河中，有一种艺术形式，它如同璀璨的星辰，点缀着历史的天空；它又如潺潺的流水，滋润着民族的心田。这便是诗词歌赋——中国古代文学的瑰宝，是情感的凝练，是哲思的升华，更是时代精神的折射。它穿越千年，依然能够触动我们最深处的心弦，让我们得以窥见古人的悲欢离合，感悟他们对人生、自然、社会的独特见解。《诗意江山：中华韵文流转千年》并非简单地罗列名篇，而是试图带领读者走进一个更加广阔的韵文世界，探索诗歌、词、曲这些不同体裁在中国文学史上的演进脉络、艺术特色及其所承载的丰富文化内涵。本书将为你打开一扇窗，让你在领略中华文字之美的同时，更能理解背后那深厚的历史文化底蕴。 二、 韵文的溯源与早期发展：从《诗经》的淳朴到楚骚的浪漫 中华韵文的根源，可以追溯到遥远的先秦时期。《诗经》，作为中国文学史上最早的一部诗歌总集，以其质朴的语言、真挚的情感，描绘了古代人民的生活图景、劳动场景以及他们对爱情、战争、祭祀的真切感受。《诗经》的出现，标志着中国诗歌从口头传唱走向文字记录，奠定了汉语诗歌的基本格律和表现手法。从《关雎》的相思之情，到《伐檀》的劳动号子，再到《黍离》的家国之痛，无不展现出中华民族早期朴素而深沉的情感世界。 紧随其后，屈原创作的《离骚》以及其他楚辞作品，则以其瑰丽的想象、奔放的热情和强烈的个人主义色彩，为中国诗歌注入了浪漫主义的基因。楚辞的出现，是中国诗歌史上的一个重要转折，它打破了《诗经》的现实主义风格，开创了以神话、传说为素材，以比兴、象征为主要表现手法的新诗风。屈原笔下的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，至今仍是激励无数仁人志士的精神象征。 本书将深入分析《诗经》的现实主义精神与楚辞的浪漫主义激情，探讨它们在中国文学发展史上的开创性意义，以及它们各自所代表的地域文化特色和思想观念。我们将审视这些早期韵文在结构、语言、意象运用上的独特之处，以及它们如何为后世诗歌创作提供了丰富的滋养。 三、 汉魏风骨与建安之声：英雄的时代，诗意的呐喊 随着历史的车轮滚滚向前，汉代乐府诗的兴起，将现实主义的创作触角伸向了更广阔的社会生活。乐府诗以其鲜明的叙事性、对社会民情的关注以及生动活泼的语言，成为连接《诗经》与后世诗歌的重要桥梁。从《孔雀东南飞》的爱情悲剧，到《陌上桑》的女子风采，乐府诗以其强大的生命力，反映了汉代社会的方方面面。 进入魏晋时期，文人诗逐渐成为主流，其中尤以建安文学为代表。曹操、曹丕、曹植父子以及“建安七子”等人的诗歌，以其慷慨激昂、悲壮苍凉的风格，被称为“建安风骨”。在那个战乱频仍、英雄辈出的时代，他们的诗歌充满了对人生短暂、世事无常的感慨，以及对功业壮志的追求。曹植的《七步诗》虽源于手足之情，却也折射出那个时代文人的生存困境与情感纠葛。 本书将重点剖析汉乐府诗的社会功用与艺术成就，以及建安文学如何在中国文学史上形成一股“风骨”的潮流。我们将探讨建安诗人在时代巨变下的心路历程，以及他们的作品如何在悲壮中透露出对生命力量的呼唤，如何在现实的残酷中寻觅诗意的慰藉。 四、 魏晋风流与山水田园：隐逸者的情怀，自然的乐章 在建安风骨之外，魏晋时期也孕育了另一种截然不同的诗歌风貌——魏晋风流与山水田园诗。陶渊明，这位“不为五斗米折腰”的隐士，以其超然物外的态度、清新自然的语言，为后世描绘了一幅幅淡雅的田园画卷。《归园田居》中的“采菊东篱下，悠然见南山”，成为了无数向往宁静生活者的精神寄托。他的诗歌，既是对官场黑暗的逃避，也是对回归自然、体悟生命真谛的追求。 与此同时，山水诗的兴起，以谢灵运为代表，将目光投向了祖国的壮丽河山。他们以细腻的笔触，描绘山川的奇绝风光，展现了诗人对自然的敬畏与热爱。山水诗的出现，标志着诗歌题材的拓展，也反映了文人审美趣味的转变。 本书将深入解读陶渊明的田园诗学，分析其“质性”的艺术风格，以及他对后世隐逸文学的深远影响。同时，我们也将探讨山水诗如何成为魏晋士人精神世界的重要载体，以及他们如何通过描绘自然景致来抒发内心的情感与哲学思考。 五、 盛唐气象与诗歌黄金时代：李白、杜甫的时代回响 唐代，是中国诗歌的黄金时代，其成就之辉煌，至今无人能及。盛唐时期，国力强盛，文化繁荣，诗歌创作呈现出前所未有的勃勃生机。唐诗以其宏大的格局、奔放的激情、精炼的语言以及丰富多样的题材，成为了中华文化中最具代表性的符号之一。 李白，这位“诗仙”，以其天才的想象、磅礴的气势和浪漫主义的色彩，留下了无数脍炙人口的篇章。他的诗歌，如同九天惊雷，又似长江奔涌，充满了对自由的向往和对理想的追求。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈，至今仍激励着无数追梦者。 杜甫，这位“诗圣”，则以其深刻的现实主义精神，描绘了战乱年代的民生疾苦，展现了深沉的忧国忧民情怀。他的诗歌，如同历史的镜子，真实地记录了那个时代的动荡与悲哀。“国破山河在，城春草木深”的凄凉，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的愤慨，触动了无数人的良知。 除了李白和杜甫，唐代还涌现了王维、孟浩然、白居易、李商隐、杜牧等一大批杰出的诗人，他们各自以独特的风格，丰富了唐诗的内涵。本书将详细解析唐诗的盛世气象，深入剖析李白和杜甫两位巨匠的诗歌艺术，以及其他唐代诗人的创作特色，探讨他们如何将盛唐的时代精神熔铸于诗歌之中。 六、 中晚唐的变革与边塞、宫怨诗风：情感的变奏，时代的印记 随着盛唐的余晖渐逝，中晚唐的诗歌创作风格也发生了显著的变化。边塞诗以高适、岑参为代表，用雄浑壮阔的笔触描绘了边疆的壮丽景色和戍边将士的豪情壮志，展现了盛唐遗风。而宫怨诗则以李商隐、杜牧等人的作品为代表，通过对后宫女子幽怨的描绘，寄托了诗人对政治黑暗、个人怀才不遇的感叹，展现了唐诗后期更为细腻、婉约的情感表达。 本书将分析中晚唐时期诗歌风格的转变，探讨边塞诗如何承载时代的宏大叙事，以及宫怨诗如何以小见大，折射出复杂的社会现实和个人命运。我们将审视这些作品在艺术上的独到之处，以及它们如何为我们理解那个时代的社会风貌和人们的精神世界提供了重要的线索。 七、 宋词的婉约与豪放：情感的抒发，文化的繁荣 宋代，是中国文学史上一个充满活力的时期，词作为一种新的文学体裁，在宋代得到了空前的发展，并与唐诗一起，共同构筑了中国古典文学的辉煌。宋词以其更自由的句式、更丰富的情感和更贴近生活的语言，赢得了广大读者的喜爱。 宋词大致可以分为婉约派和豪放派两大流派。婉约派以李清照为代表，她的词作细腻婉转，情感真挚，语言清丽，描绘了闺阁生活、离愁别绪以及对美好爱情的向往。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁绪，至今仍能引起无数女性读者的共鸣。 豪放派以苏轼为代表，他的词作气势磅礴，意境开阔，充满了豁达乐观的人生态度。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔，“人生如梦，一尊还酹江月”的哲思，展现了文人胸襟的博大。 本书将系统地梳理宋词的发展历程，深入剖析婉约派和豪放派的艺术特色，以及代表性词人的创作风格。我们将探讨宋词如何成为宋代社会文化繁荣的生动体现，以及词作为一种文学形式，如何在情感表达上与唐诗形成互补，拓展了中国文学的表现力。 八、 元曲的俚俗与自由：市井的风情，生命的活力 元代，是中国文学史上一个充满变革的时期。随着北方文化的融入，曲作为一种更具市井气息、更贴近大众的文学形式，在元代得到了蓬勃发展。元曲以其通俗的语言、生动的叙事和鲜明的人物形象，展现了当时的社会生活和民间风情。 元曲包括散曲和杂剧。散曲的形式更为自由，词牌的限制较少，更适合表达个人的情感和生活感受。杂剧则是一种戏剧形式，通过唱、念、做、打的结合，生动地展现故事情节和人物命运。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等作品，至今仍是中国戏剧的经典。 本书将深入介绍元曲的产生背景和艺术特色，探讨散曲的俚俗之美和杂剧的戏剧张力。我们将分析元曲如何反映当时的社会现实，如何以其独特的魅力，为中国文学注入新的活力，展现了市井生活的生动与斑斓。 九、 总结：诗意江山的传承与回响 从《诗经》的淳朴，到楚骚的浪漫；从汉魏的风骨，到魏晋的隐逸；从盛唐的气象，到中晚唐的低吟；从宋词的婉约豪放，到元曲的俚俗自由，中华韵文经历了一千多年的演变，形成了丰富多彩的艺术形态。它们不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神和文化的重要载体。 《诗意江山：中华韵文流转千年》旨在通过对这些重要时期和代表性作品的深入解读，带领读者领略中华文字之美，感受古人的情怀，理解中国古代社会的风貌，并从中汲取智慧与力量。本书并非仅仅是对文学史的回顾，更是对中华优秀传统文化的一次深情对话，希望能够激发读者对古典文学的热爱，并从中找到属于自己的精神共鸣。在每一个诗句、每一阙词牌、每一段唱词中，我们都能看到中华民族不屈不挠的精神，看到他们对美好生活的向往，看到他们对宇宙人生的深刻思考。这便是诗意江山，它流转千年，至今依然闪耀着不朽的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材视角，给我带来了一种耳目一新的感觉，它似乎没有固守那些被反复吟诵的“必读篇目”，而是巧妙地穿插了一些风格独特、略显冷门的佳作。这种“探寻偏锋”的做法，着实满足了我这个“老读者”对新鲜感的渴求。那些描绘边塞风光、隐逸情趣的作品，如同清泉一般涤荡了我的疲惫心灵。不过，我也注意到一个问题，那就是选篇之间的衔接略显生硬，缺乏一个贯穿始终的、能引导读者思路的主线叙事。它更像是一系列的精彩片段的集合，虽然每个片段都很精彩，但整体的“河流感”稍弱。如果编辑能在每组选篇前，用一段精炼的文字概括其主题或意境，帮助读者建立起知识框架，那么这本书的结构性和指导性将大大增强。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“文学选集”式的书籍抱有很高的期待，希望能从中找到一些真正能触动灵魂深处的句子。这本书的选篇广度倒是毋庸置疑，涵盖了各个时期的代表作，脉络清晰，编排也算合理。然而，在注释和解读方面，我感觉略显单薄，很多晦涩的典故和用词，只是提供了最基础的解释，对于我们这些非专业读者来说，还远远不够深入。比如，某些词牌的格律变化，或者某个意象在不同作者笔下的微妙差异，如果能有更详尽的考证和对比分析，这本书的学术价值和可读性都会大大提升。我期待的是那种能引领我进入文本深层意蕴的“钥匙”，而不是仅仅停留在字面意思的“字典”。所以，这本书更像是优秀作品的“目录”，而非一本深入挖掘的“指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，坦白讲，实在不值这个价位。虽然纸张的触感尚可，但油墨的附着力似乎不太均匀，某些页面的字迹边缘有轻微的洇墨现象，尤其是在大面积留白的地方更为明显。而且，装订工艺也有些粗糙，我只翻阅了三四次，书脊的连接处就已经出现了细微的松动，这对于一本需要反复研读的书来说，是相当致命的缺陷。我更看重的是书籍的耐用性和制作的精细度，毕竟，好的内容需要好的载体来承载。如果出版商能在品控上再严格一些，注重细节的打磨，这本书的整体价值感会立刻提升一个档次。目前看来，这份工艺水平，更像是匆忙赶工的产物，而非精心雕琢的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容都透露着一股浓厚的怀旧气息，这无疑是它的一大卖点。它成功地勾勒出了一个文人士大夫阶层的情感世界和审美趣味。我特别喜欢其中关于“羁旅愁思”和“闺怨情思”的篇章安排，那种层层递进的情感渲染，让人在阅读时不由自主地代入。但作为现代的读者，我有一个小小的困惑：全书的“时代感”过于强烈，似乎缺少了一些将传统文学与当代生活进行对话的桥梁。比如，如果能在篇章之间穿插一些现代作家或评论家对这些经典作品的现代解读或仿写，或许能让年轻一代的读者更容易产生共鸣。现在读来，总觉得它们像被珍藏在博物馆里的文物，美丽，却稍嫌遥远，少了那么一点点可以握住的“烟火气”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种水墨晕染的质感，一下子就将人拉进了古典的意境之中。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体选择典雅又不失现代的清晰度，让阅读体验倍感舒适。内页纸张的克重和触感都非常考究，拿在手里沉甸甸的，那种对书籍本身的尊重感油然而生。不过，如果能在附录部分增加一些关于历代文学家服饰、居所的插图，那就更加完美了，毕竟欣赏诗词歌赋，也离不开对那个时代生活图景的想象。整体而言，这本书摆在书架上，本身就是一件艺术品，每次翻阅，都像是在进行一次精神上的休憩和洗礼，那种沉静的美感，是当下许多快餐式读物无法比拟的。我常常在午后的阳光下，泡一壶清茶，就这么静静地欣赏着这些文字的排列组合，仿佛能听到千年前的弦音袅袅。