| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 接受式音乐方法(万千心理) 健身与 书籍 |
| 作者: | 高天 |
| 定价: | 38.0 |
| 出版社: | 中国轻工业出版社 |
| 出版日期: | 2011-09-01 |
| ISBN: | 9787501983124 |
| 印次: | 1 |
| 版次: | 1 |
| 装帧: | 平装 |
| 开本: | 16开 |
| 内容简介 | |
| 接受式音乐是以聆听音乐为手段,使人们对美好的音乐产生反应,从而起到目的的心理方法。中央音乐学院的高天教授在本书中结合他20多年的音乐工作经验,详细介绍了各种具体的接受式音乐方法,提供了大量生动的实践案例,并分享了他丰富的临床工作心得,让读者真正明白如何开展音乐工作,如何选择音乐,如何运用各种技巧……本书实践指导意义。阅读本书,我们将充分领略音乐审美所独具的临床价值。 |
| 目录 | |
| 章 接受式音乐方法的概况 接受式音乐的定义 对音乐或歌曲作品的选择 第二章 音乐聆听在疾病中的价值 音乐审美与人类生存 音乐审美的临床价值 第三章 音乐肌肉渐进放松训练 音乐放松训练 放松音乐的选择 音乐放松训练的注意事项 第四章 指导性音乐想象 意识转换状态 想象与意象 指导性音乐想象 第五章 半指导性音乐想象 岛 非针对性积极资源强化 针对性积极资源强化 金鱼的故事 第六章 非指导性音乐想象 想象的类型 非指导性音乐想象过程的作 注意事项 第七章 音乐引导想象 音乐引导想象的历史和发展 音乐引导想象的心理学理论基础 音乐引导想象的工作程序 音乐引导想象的音乐 音乐引导想象师的培训 第八章 音乐系统 针对有特质性焦虑的来访者的工作程序 针对有状态性焦虑的来访者的工作程序 注意事项 第九章 音乐强化物 积极强化 行为弱化的技术 注意事项 第十章 歌曲讨论及音乐回忆 歌曲讨论 音乐回忆 第十一章 音乐镇痛及音乐无痛分娩 疼痛的理论 音乐镇痛作用的理论 音乐镇痛的作 音乐无痛分娩 第十二章 音乐同步再加工技术 音乐同步 音乐同步再加工技术的发展历史 音乐同步再加工的工作程序 音乐同步再加工的音乐组合 音乐同步再加工的理论取向 音乐同步再加工的 音乐同步再加工与眼动再加工技术的区别 音乐同步再加工与音乐引导想象的区别 音乐同步再加工师的培训 第十三章 投射式音乐聆听 心理投射 投射式音乐聆听 注意事项 第十四章 音乐生物反馈技术 生物反馈技术 音乐生物反馈 第十五章 音乐振动疗法 生理声学 振动听觉 音乐电疗及音乐电针灸 第十六章 音乐阈限下信息技术 阈限下信息研究 阈限下信息的理论 阈限下信息技术在商业领域的应用 阈限下信息在中的应用 第十七章 音乐中访谈的技巧 语言技巧 访谈中的思路问题 第十八章 接受式音乐的设备 音响设备的配置选择 参考文献 |
这本书对我最大的启发在于它如何巧妙地将“身体感”与“听觉体验”联系起来。作者多次强调,接受式音乐方法并非仅仅是头脑的活动,而是全身心的参与。例如,书中描述了如何感知低音的振动在胸腔中的回荡,或者高音的穿透力如何影响到面部肌肉的放松程度。这种身体层面的觉察,是我以前在阅读其他音乐心理学书籍时很少见到的细致描绘。它让我意识到,我们对音乐的反应,往往比我们自认为的要更为原始和直接。这本书的语言风格在某些章节略显学术化,尤其是在讨论听觉皮层的处理机制时,但这并没有影响整体的流畅性,反而增加了其作为一本专业参考书的权威性。总而言之,它提供了一种既科学又富有诗意的途径,去重新校准我们与听觉世界的关系。它不是那种读完就束之高阁的工具书,而是一本需要反复翻阅、并在日常生活中实践对照的“心灵地图”。我强烈推荐给所有希望通过更深层次的感知来提升生活质量的朋友们。
评分这本关于“接受式音乐方法”的书,虽然标题听起来挺专业的,但我拿到手后感觉它更像是一次深入心灵的对话,而不是枯燥的理论教材。作者的文笔非常流畅自然,仿佛在跟老朋友聊天一样,把复杂的心理学概念用生活化的例子娓娓道来。我特别喜欢它探讨音乐如何成为我们情绪的“容器”的那几个章节。记得有一次我正经历工作上的挫折,心情低落到谷底,这本书里提到的“被动倾听”练习,让我第一次意识到,原来可以选择一种全新的方式去“感受”音乐,而不是仅仅停留在“好不好听”的层面。它不教你如何演奏,也不强迫你形成特定的审美,而是引导你去探索音乐与你自身内在状态的连接点。那种感觉很奇妙,就像是找到了一个与自己内心对话的全新频道。书中举了一些案例,那些案例的描述非常细腻,让人很容易代入,能清晰地看到那些接受式方法是如何在真实的困境中发挥作用的。如果你期待的是一本能让你立刻学会一门乐器或者提升演奏技巧的书,那这本书可能不太适合你。但如果你对心理健康、自我探索,以及如何利用艺术作为一种非语言的沟通工具感兴趣,那么它绝对是一次物超所值的精神之旅。它提供了一种新的视角去看待我们日常接触的音乐,将日常的背景音转化成了有意义的心理支持。
评分这本书的印刷质量和排版设计给我留下了深刻的印象,体现了出版方在细节上的用心。装帧厚实,纸张的选择也偏向于哑光质感,阅读起来眼睛非常舒服,长时间沉浸其中也不会感到疲劳。内容上,我必须承认,它对非专业人士提出了一定的门槛。虽然作者努力用通俗的语言来解释复杂的认知和情感过程,但毕竟主题是“方法论”,所以对“心理学基础知识”有所了解的读者可能会吸收得更快。不过,即使是像我这样背景较为薄弱的读者,通过反复对照书中的“冥想性聆听”的步骤,也能大致把握其精髓。我尝试着运用书中的一些引导语进行自我探索,发现它确实能将我从日常的琐碎思绪中抽离出来,聚焦于当下的声场。这本书的价值更多在于提供了一个框架,一个让你在混乱中找到稳定锚点的框架,而不是一个即时的“快乐药方”。它要求读者付出专注和耐心,回报则是一个更深层次的自我理解。那些关于声音纹理和情感联结的描述,如同精妙的诗歌,读起来令人心神荡漾。
评分作为一本探讨“接受式”理念的书,它最成功的地方在于其极强的去评判性。在现代社会,我们被教导要积极向上,要过滤掉负面信息,而这本书反其道而行之,它鼓励我们去接纳那些“不完美”的声音,甚至是那些让我们感到不适的音高或节奏。书中对于“沉默的意义”也有独到的见解,这部分内容对我触动很大。我以前总觉得音乐需要填满所有的空白,但作者指出,沉默本身也是音乐结构中不可或缺的一部分,它给予了聆听者整理和内化的空间。这种理念的转变,让我开始用更宽容的态度去对待自己生活中的停顿时刻。它不是一本励志书籍,它更像是一本关于如何“存在”的指南,通过音乐的媒介来探讨存在的本质。虽然有些篇幅略显冗长,但仔细回味,那些看似重复的论述其实是为了巩固其核心思想,确保读者真正内化了“无条件接纳”这一核心原则。这本书适合那些感到被“完美主义”束缚,渴望获得内心松弛感的人群。
评分读完这本《接受式音乐方法》之后,我最大的感受是它颠覆了我过去对“音乐治疗”的刻板印象。我原本以为这类书籍会充斥着大量的学术术语和晦涩难懂的研究数据,但这本书的叙事方式相当有亲和力,更像是一本结合了哲学思辨和实际操作指南的混合体。它并没有直接给出“做什么”的明确指令,而是更侧重于“为什么”和“如何进入那种状态”。书中对于“接纳”这个核心概念的阐述尤其深刻,它强调的不是去改造或控制情绪,而是像对待天气一样去观察和包容它们。我特别欣赏作者在论述中穿插的那些关于音乐本质的思考,比如声音的振动如何直接作用于我们的神经系统,绕过了理性思维的重重关卡。这部分内容写得非常有力量,让人读完后会忍不住去反思自己过去是如何对待那些“不和谐”的声音或情绪的。这本书的结构安排也十分巧妙,它层层递进,从基础理念到具体的实践方向,虽然有些地方需要反复琢磨才能完全领会其中的深意,但这种思考的过程本身就是一种疗愈。对于那些在生活中感到有些卡住,不知如何处理复杂情感的人来说,这本书提供了一个安静且充满弹性的出口。
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