婺劇 9787551407458 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪波，葉晗，洪明駿 著

圖書標籤:

• 婺劇
• 戲麯
• 地方戲
• 傳統文化
• 藝術
• 錶演
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 戲麯文化
• 安徽文化

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407458

商品編碼：29729786076

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	婺劇	作者	洪波,葉晗,洪明駿
定價	38.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551407458	齣版日期	2014-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

婺劇，是浙江省古老的多聲腔劇種之一，有高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六大聲腔，它們既獨立存在又相互影響。婺劇錶演傳統深厚，風格粗獷，“文戲武做，武戲文做”，有著諸如“移步坐車”、“踢劍入鞘”、“一身兩人”、“空中甩珠”、“耍牙”等豐富多彩的特技。特色的臉譜、服飾和道具，更為其增添瞭藝術魅力。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《婺劇》 第一章 溯源與初探 婺劇，作為浙江省最具代錶性的地方戲麯劇種之一，其源遠流長，博大精深。它的發祥地，正是那片被婺江水滋養的土地——古婺州，也就是今天的金華地區。要理解婺劇，我們必須將目光投嚮這片古老而充滿活力的土地，探尋它深厚的曆史積澱和獨特的文化基因。 婺劇的形成並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長而復雜的演變過程。它就像一條奔騰不息的河流，匯聚瞭四方水係，最終形成瞭自己獨特的風貌。追溯其源頭，我們不得不提到婺劇的母體——弋陽腔。弋陽腔，起源於江西弋陽，在明朝時期就已在徽州等地盛行，並逐漸嚮周邊地區傳播。它以其高亢激越的唱腔、質樸粗獷的錶演風格，深深地吸引瞭廣大的民間藝人。當弋陽腔的種子播撒到婺州這片土地上時，便開始與當地的民俗文化、音樂傳統相互激化、融閤，孕育齣新的生命力。 明末清初，是婺劇形成的關鍵時期。此時，徽劇、昆麯等北方和中原地區的戲麯聲腔也紛紛東漸，傳入婺州。這些聲腔如同血液，為尚處在萌芽階段的婺劇注入瞭新的活力，豐富瞭其音樂語匯和錶演程式。婺劇藝人以其高度的創造性和包容性，吸收瞭這些外來聲腔的精華，並將其與本土的婺語（金華方言）相結閤，逐漸形成瞭具有婺州特色的唱腔和闆式。這個時期，婺劇的錶演風格也開始顯現齣其獨特的魅力：既保留瞭弋陽腔的粗獷奔放，又吸取瞭其他劇種的細膩委婉，形成瞭一種既豪放又細膩，既剛勁又柔美的獨特美學風格。 早期的婺劇，並沒有統一的劇本，大多是藝人根據民間故事、曆史傳說、小說筆記等創作的。錶演形式也相對簡陋，以說、唱、做、打為基本功，但其情感的錶達和人物的塑造卻異常生動。在民間，婺劇往往是農民在農閑時節主要的娛樂方式，它承載著人們對美好生活的嚮往，反映著社會的喜怒哀樂，因而深受民眾的喜愛。 進入清代，隨著商業經濟的發展和戲麯藝術的繁榮，婺劇也迎來瞭第一個發展高潮。此時，婺劇的演齣團體逐漸增多，藝人的技藝也日益精進。在演齣場所上，從最初的草颱班子，發展到擁有固定舞颱的戲園，使得婺劇的演齣更加規範化、專業化。同時，劇目也日益豐富，湧現齣大量膾炙人口的傳統劇目，如《狀元打豆腐》、《白蛇傳》、《穆桂英掛帥》等，這些劇目至今仍是婺劇舞颱上的經典之作。 婺劇的形成過程，是一個典型的“雜糅”過程，它是在吸納、改造、融閤中不斷發展壯大的。這種“雜糅”並非簡單的拼湊，而是創造性的再造，是不同文化元素在特定地理和曆史環境中和諧共生、相互促進的結果。這種開放性和包容性，正是婺劇生命力旺盛的重要原因之一。 第二章 唱腔與音樂：婺劇的靈魂之聲 婺劇的唱腔，是其最鮮明的藝術特徵之一，也是其吸引觀眾、打動人心的關鍵所在。它既有高亢激越、慷慨悲壯的一麵，也有婉轉低迴、纏綿悱惻的一麵，能夠淋灕盡緻地錶達人物的各種情感。 婺劇的唱腔，主要包括“高腔”和“本嗓”兩大類彆。“高腔”，繼承瞭弋陽腔的特色，聲調高亢，音量洪大，節奏明快，常用於錶現悲憤、激昂、英勇等強烈的情緒，尤其適閤錶現青年壯年男子的陽剛之氣，以及一些悲劇性的場麵。演唱高腔時，演員需要運用特殊的發聲方法，將聲音推嚮高處，同時輔以強烈的內心情感，達到聲情並茂的效果。其特點是“字高喉亮，一聲激越”，往往能夠穿透觀眾的耳膜，直擊心靈。 “本嗓”，則更加貼近生活，音調較為平緩，節奏舒緩，善於錶現人物的內心世界、細膩情感以及日常生活場景。它吸收瞭徽劇、昆麯等劇種的婉轉唱法，音色甜美，韻味悠長，常用於錶現閨門旦、青衣等女性角色的情感，以及一些抒情性的唱段。本嗓的演唱，更加注重氣息的運用和情感的投入，能夠營造齣一種溫馨、動人的氛圍。 除瞭高腔和本嗓，婺劇還有一些其他聲腔，如“二黃”、“三花臉”等，這些聲腔的運用，進一步豐富瞭婺劇的音樂錶現力。例如，“二黃”的唱腔，鏇律優美，富有歌唱性，常用於錶現抒情場景；而“三花臉”的唱腔，則更加活潑跳躍，節奏感強，常用於錶現喜劇人物的內心活動。 在伴奏樂器方麵，婺劇的樂隊配置也頗具特色。傳統的婺劇樂隊，主要由“四大件”（鑼、鼓、鈸、闆）和“二號”（鬍琴、笛子）組成。鑼、鼓、鈸等打擊樂器，是婺劇音樂的骨乾，它們以其多變的節奏和強烈的音響，烘托氣氛，推動劇情，是錶現力度和節奏的重要手段。鬍琴（包括京鬍、二鬍等）和笛子（包括麯笛、梆笛等），則主要負責鏇律的演奏，它們悠揚的鏇律，或激昂，或低沉，或婉轉，與演員的唱腔交相輝映，共同營造齣豐富的音樂層次。 隨著時代的發展，婺劇的樂隊配置也在不斷豐富，一些西洋樂器如小提琴、大提琴等也開始被引入，使得婺劇的音樂更加多元化，能夠適應更廣泛的觀眾口味。然而，無論如何變化，婺劇的音樂始終保留著其核心的民族音樂特點，其鏇律的優美，節奏的豐富，以及與人物情感的高度契閤，是婺劇藝術生命力之源。 婺劇的唱腔和音樂，不僅僅是簡單的鏇律和節奏的堆砌，更是人物情感的外化，是劇情發展的脈絡，是營造藝術氛圍的有力工具。它們共同構成瞭婺劇獨特的藝術魅力，讓這門古老的藝術，在現代舞颱上依然散發著耀眼的光芒。 第三章 錶演程式與人物塑造：身段的詩意與靈魂的刻畫 婺劇的錶演，講究“程式化”，但絕非僵化的套路，而是在高度提煉、高度概括的動作中，蘊含著豐富的錶演信息和深刻的人物內涵。這些程式，是曆代藝人智慧的結晶，是錶現人物情感、性格、身份的有效手段。 在身段方麵，婺劇的錶演極具舞蹈性，每一個眼神，每一個手勢，每一個步伐，都經過精心設計，具有高度的藝術錶現力。例如，演員的“圓場”，不僅僅是簡單的走動，而是根據人物的身份、情緒，以不同的速度、步幅、身姿來完成，它既可以錶現人物的沉思，也可以錶現人物的焦躁，還可以錶現人物的得意。演員的“甩袖”，更是具有豐富的錶現力，可以用來錶現人物的憤怒，也可以用來錶現人物的無奈，還可以用來錶現人物的悲傷。 在臉部錶情方麵，婺劇也有一套獨特的程式。演員的眼神，是“眼法”，可以錶現人物的喜怒哀樂，也可以錶現人物的機警、狡黠，甚至可以錶現人物的生死搏鬥。例如，演員的“瞪眼”，可以錶現人物的憤怒和凶狠；而“擠眼”，則可以錶現人物的狡黠和奸詐。 婺劇的人物塑造，同樣是中國戲麯藝術的典範。它通過程式化的錶演、高度凝練的唱腔，以及演員精湛的技藝，將不同類型的人物刻畫得栩栩如生。婺劇的角色行當，大緻分為生、旦、淨、醜四大類，並在每一類中又細分齣更小的角色，如老生、小生、青衣、花旦、武淨、文醜等。 “生”行，扮演男性角色，又分為老生、小生、武生等。老生，通常扮演老年男性，唱腔蒼勁有力，錶演沉穩持重；小生，扮演年輕男性，唱腔清亮，錶演俊秀儒雅；武生，扮演武藝高強的男性，錶演矯健敏捷，需要深厚的功底。 “旦”行，扮演女性角色，又分為青衣、花旦、老旦等。青衣，扮演端莊穩重的女性，唱腔委婉，錶演嫻靜；花旦，扮演活潑伶俐的年輕女性，唱腔活潑，錶演俏皮；老旦，扮演老年女性，唱腔渾厚，錶演慈祥。 “淨”行，扮演性格或麵目特殊的男性角色，通常麵部化妝成花臉，如關羽的紅臉、曹操的白臉等。淨行又分為文淨、武淨等，錶演風格粗獷豪邁，唱腔高亢有力。 “醜”行，扮演喜劇性人物，性格滑稽，動作誇張，唱腔帶有鼻音，錶演幽默風趣。醜行又分為文醜、武醜等，是舞颱上的“潤滑劑”，能夠為觀眾帶來歡樂。 婺劇在人物塑造上的成功，在於它能夠通過程式化的錶演，將人物的內在情感和外在行為有機地結閤起來，形成一個完整、生動的人物形象。演員在錶演時，不僅僅是機械地模仿動作，而是要深入理解人物的性格和心理，將自己的情感融入到錶演之中，賦予角色生命。 例如，在錶現人物的忠誠時，演員可以通過挺拔的身姿、堅定的眼神、以及慷慨激昂的唱腔來傳遞；而在錶現人物的悲傷時，則可以通過緩慢的步伐、低垂的眼簾、以及哽咽的唱腔來展現。這種程式化與情感化的完美結閤，使得婺劇的人物塑造，既有普遍的藝術規律可循，又充滿瞭獨特的個性和生命力。 第四章 劇目特色與藝術價值：古韻新生，薪火相傳 婺劇的劇目，是其藝術價值的集中體現，它既繼承瞭中國戲麯的優秀傳統，又形成瞭自己獨特的風格。其劇目題材廣泛，內容豐富，涵蓋瞭曆史故事、民間傳說、神話寓言、社會生活等方方麵麵，能夠滿足不同觀眾的審美需求。 在傳統劇目方麵，婺劇擁有大量膾炙人口的經典劇目，這些劇目經過數百年的沉澱和打磨，已經成為婺劇舞颱上的瑰寶。例如，《狀元打豆腐》，以幽默詼諧的語言和生動形象的人物塑造，展現瞭封建社會官場的腐敗和民間疾苦；《白蛇傳》，以其麯摺離奇的故事情節和蕩氣迴腸的愛情，感動瞭無數觀眾；《穆桂英掛帥》，則歌頌瞭女性的英勇和智慧，激勵著一代又一代人。這些傳統劇目，不僅具有重要的藝術價值，更承載著中華民族的文化記憶和道德觀念。 在創作新劇目方麵，婺劇同樣取得瞭豐碩的成果。近年來，婺劇團積極創作反映時代精神、貼近現實生活的新劇目，這些新劇目在繼承傳統的基礎上，融入瞭新的藝術元素和錶現手法，取得瞭良好的社會效益和藝術效益。例如，一些以黨史、新中國成立以來的偉大成就為題材的劇目，以及一些關注民生、反映社會變革的現實主義題材劇目，都受到瞭觀眾的廣泛好評。 婺劇的藝術價值，體現在多個方麵： 首先，它是一種活態的文化遺産。婺劇的錶演、音樂、唱腔等，都凝聚瞭曆代藝人的心血，是中華民族寶貴的文化財富。通過對婺劇的保護和傳承，我們能夠更好地理解和弘揚中華優秀傳統文化。 其次，它具有深刻的思想內涵。婺劇的劇目，往往蘊含著豐富的思想情感和人生哲理，能夠引導觀眾思考人生、感悟生活。它所塑造的人物形象，也往往具有鮮明的道德觀念和價值取嚮，能夠對觀眾産生積極的影響。 再次，它具有高度的藝術審美價值。婺劇的唱腔婉轉動聽，錶演身段優美，音樂豐富多彩，舞颱美術精緻，這些都構成瞭其獨特的藝術魅力。它能夠帶給觀眾強烈的視聽享受，陶冶情操，豐富精神世界。 最後，它還具有重要的社會功能。婺劇作為一種民間藝術，在過去承擔著娛樂大眾、傳播文化、凝聚民心的重要作用。在當下，它依然能夠為社會提供精神食糧，豐富人們的精神文化生活。 婺劇的薪火相傳，離不開一代又一代婺劇藝人的不懈努力，也離不開社會各界的支持和關注。通過對婺劇的深入研究和積極推廣，我們能夠讓這門古老的藝術，在新的時代煥發齣新的生機，繼續為傳承和發展中華優秀傳統文化貢獻力量。 結語 《婺劇》這一書，是對這門古老而充滿活力的戲麯藝術的一次深入探索。它從曆史的溯源講到唱腔音樂的精妙，從錶演程式的嚴謹講到人物塑造的傳神，再到劇目特色與藝術價值的闡述，力求展現婺劇作為一門綜閤性藝術的獨特魅力。我們希望通過這本書，讓更多的人瞭解婺劇，熱愛婺劇，也希望這門寶貴的非物質文化遺産，能夠在代代相傳中，綻放齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對婺劇瞭解甚少，甚至可以說是“一無所知”。偶然間在書店看到瞭這本書，封麵那種略帶復古的質感，以及書名本身就帶有的文化氣息，吸引我駐足。我抱著一種“瞭解一下也好”的心態把它買迴瞭傢。沒想到，這本書徹底顛覆瞭我對傳統戲麯的刻闆印象。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在介紹婺劇的麯目、唱腔、錶演技巧，更是將婺劇融入到瞭它所産生的那個時代背景中，講述瞭婺劇與社會、與人民生活之間的緊密聯係。書中那些關於婺劇經典劇目的介紹，無論是情節的跌宕起伏，還是人物的性格塑造，都讓我覺得異常精彩，仿佛置身於那個古老的戲颱之上，與劇中人同喜同悲。我特彆欣賞書中對於婺劇錶演的解讀，那些身段、眼神、唱腔的精妙之處，在文字的描繪下，栩栩如生，讓我這個從未親臨現場的觀眾，也能窺見其藝術的魅力。這本書讓我看到瞭婺劇的生命力，它並非是塵封在曆史角落的古董，而是在民間生根發芽，與時代同步，不斷發展和演變的藝術形式。它讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深層次的認識，也激起瞭我對這門藝術的濃厚興趣，讓我渴望去瞭解更多，去體驗更多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種古樸而典雅的氣息，那一抹濃鬱的橘紅色，仿佛點燃瞭我對傳統戲麯的無限遐想。雖然我不是婺劇的資深愛好者，但自從在朋友的推薦下翻開這本書，就被它深深吸引瞭。書中的文字，並沒有我之前想象的枯燥說教，而是以一種娓娓道來的方式，徐徐展開瞭一個關於婺劇的傳奇故事。我仿佛能聽到那抑揚頓挫的唱腔，看到那精湛的錶演，感受到演員們在颱上的一顰一笑，一招一式中所蘊含的深厚情感和藝術造詣。這本書讓我看到瞭一個鮮活的、充滿生命力的婺劇，它不僅僅是幾百年前的遺物，而是至今仍在民間傳唱，依然能夠觸動人心的藝術瑰寶。作者在描述婺劇的起源、發展、錶演程式、唱腔特點等方麵，都顯得非常考究，但又不像學術論文那樣冰冷，而是充滿瞭人情味和故事性。讀著讀著，我甚至萌生瞭去劇院親眼看看婺劇演齣的衝動，想把書中的文字變成現實中的感受。這本書給我打開瞭一扇瞭解中國傳統戲麯的窗戶，讓我明白瞭為何這樣一種古老的藝術形式，能夠跨越時空，依然擁有如此強大的生命力。它不僅僅是關於婺劇的書，更像是一部關於傳承、關於文化、關於情感的生動記述，讓人在閱讀中獲得知識，更獲得一種心靈的慰藉和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

起初，我拿到這本書，純粹是被它獨特的書名所吸引，覺得“婺劇”這個名字自帶一種神秘感和地域特色。我以為這會是一本厚重的、充斥著專業術語的學術著作，可能會有點難啃。然而，翻開第一頁，我驚喜地發現，這本書的敘事方式異常流暢，更像是在聽一位飽學之士在輕鬆愉悅地講述他熱愛的傢鄉戲。作者筆下的婺劇，不再是冰冷的文字和符號，而是充滿瞭溫度和鮮活的生命力。我尤其喜歡其中對婺劇錶演細節的描寫，那些細緻入微的動作分解，那些臉譜背後蘊含的深意，都讓我這個門外漢看得津津有味。書中穿插著許多生動的故事和傳說，講述瞭婺劇的形成和發展曆程，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我能夠想象齣那些老一輩藝術傢們，在簡陋的舞颱上，用他們精湛的技藝和飽滿的熱情，將婺劇的魅力展現得淋灕盡緻。這本書讓我體會到瞭藝術的傳承並非易事，它需要一代又一代人的努力和堅守。我不僅僅是在閱讀關於婺劇的知識，更是在感受一種文化的脈絡，一種民族的情感。它讓我明白，即使在今天這樣一個信息爆炸、節奏飛快的時代，傳統藝術依然有著其不可替代的價值，依然能夠給予人們心靈的滋養和精神的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不像許多介紹傳統文化的書籍那樣，堆砌著大量的專業術語，讓人望而生畏。相反，作者用一種非常樸實、卻又不失文采的語言，將婺劇的方方麵麵娓娓道來。讀這本書，就像在聽一位長者講述他年輕時的故事，充滿著懷舊的溫情和對藝術的熱愛。我尤其喜歡書中對婺劇音樂性的描述，作者用生動的比喻，將那些復雜而優美的唱腔，化為我能夠理解的鏇律。讀到關於婺劇唱詞的章節，我仿佛能感受到其中蘊含的詩意和情感，那些字裏行間流淌的，不僅僅是故事，更是那個時代人民的情感寄托和生活寫照。這本書讓我看到瞭婺劇不僅僅是一種錶演藝術，更是一種承載著曆史記憶和民族情感的文化符號。它讓我明白，為什麼這樣一種古老而獨特的戲麯形式，能夠流傳至今，依然在人們心中占據一席之地。它不僅僅是知識的普及，更是一種文化的傳承，一種情感的連接。我常常在閱讀中陷入沉思，想象著那些在舞颱上揮灑汗水的藝術傢們，用他們的生命去演繹婺劇的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

初識這本書，是因為我在一個關於傳統藝術的論壇上看到有人推薦，當時就被它所提及的“徽班進京”的曆史背景所吸引，覺得這背後一定蘊含著許多不為人知的精彩故事。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。作者的敘述方式非常有條理，從婺劇的起源，到它如何在不同地域的傳播和演變，再到其獨特的錶演程式和聲腔特點，都進行瞭詳盡的介紹。我尤其被書中關於婺劇演員的訓練和錶演技巧的描寫所打動，那些關於“唱、念、做、打”的講解，讓我對戲麯演員付齣的艱辛和努力有瞭更深的理解。書中還穿插瞭許多關於婺劇經典劇目的故事梗概和藝術賞析，讓我這個對戲麯不太瞭解的人，也能清晰地把握劇情，並體會到其中的藝術價值。這本書讓我看到瞭婺劇不僅僅是一種錶演形式，更是一種文化的載體，它記錄著時代的變遷，反映著人民的生活，傳承著民族的精神。我在這本書中，不僅學到瞭關於婺劇的知識，更感受到瞭中國傳統文化的博大精深和源遠流長，這讓我對未來的閱讀和探索充滿瞭期待。