婺剧 9787551407458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪波，叶晗，洪明骏 著

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• 婺剧
• 戏曲
• 地方戏
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• 艺术
• 表演
• 中国戏曲
• 文化艺术
• 戏曲文化
• 安徽文化

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551407458

商品编码：29729786076

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	婺剧	作者	洪波,叶晗,洪明骏
定价	38.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551407458	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

婺剧，是浙江省古老的多声腔剧种之一，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，它们既独立存在又相互影响。婺剧表演传统深厚，风格粗犷，“文戏武做，武戏文做”，有着诸如“移步坐车”、“踢剑入鞘”、“一身两人”、“空中甩珠”、“耍牙”等丰富多彩的特技。特色的脸谱、服饰和道具，更为其增添了艺术魅力。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《婺剧》 第一章 溯源与初探 婺剧，作为浙江省最具代表性的地方戏曲剧种之一，其源远流长，博大精深。它的发祥地，正是那片被婺江水滋养的土地——古婺州，也就是今天的金华地区。要理解婺剧，我们必须将目光投向这片古老而充满活力的土地，探寻它深厚的历史积淀和独特的文化基因。 婺剧的形成并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的演变过程。它就像一条奔腾不息的河流，汇聚了四方水系，最终形成了自己独特的风貌。追溯其源头，我们不得不提到婺剧的母体——弋阳腔。弋阳腔，起源于江西弋阳，在明朝时期就已在徽州等地盛行，并逐渐向周边地区传播。它以其高亢激越的唱腔、质朴粗犷的表演风格，深深地吸引了广大的民间艺人。当弋阳腔的种子播撒到婺州这片土地上时，便开始与当地的民俗文化、音乐传统相互激化、融合，孕育出新的生命力。 明末清初，是婺剧形成的关键时期。此时，徽剧、昆曲等北方和中原地区的戏曲声腔也纷纷东渐，传入婺州。这些声腔如同血液，为尚处在萌芽阶段的婺剧注入了新的活力，丰富了其音乐语汇和表演程式。婺剧艺人以其高度的创造性和包容性，吸收了这些外来声腔的精华，并将其与本土的婺语（金华方言）相结合，逐渐形成了具有婺州特色的唱腔和板式。这个时期，婺剧的表演风格也开始显现出其独特的魅力：既保留了弋阳腔的粗犷奔放，又吸取了其他剧种的细腻委婉，形成了一种既豪放又细腻，既刚劲又柔美的独特美学风格。 早期的婺剧，并没有统一的剧本，大多是艺人根据民间故事、历史传说、小说笔记等创作的。表演形式也相对简陋，以说、唱、做、打为基本功，但其情感的表达和人物的塑造却异常生动。在民间，婺剧往往是农民在农闲时节主要的娱乐方式，它承载着人们对美好生活的向往，反映着社会的喜怒哀乐，因而深受民众的喜爱。 进入清代，随着商业经济的发展和戏曲艺术的繁荣，婺剧也迎来了第一个发展高潮。此时，婺剧的演出团体逐渐增多，艺人的技艺也日益精进。在演出场所上，从最初的草台班子，发展到拥有固定舞台的戏园，使得婺剧的演出更加规范化、专业化。同时，剧目也日益丰富，涌现出大量脍炙人口的传统剧目，如《状元打豆腐》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等，这些剧目至今仍是婺剧舞台上的经典之作。 婺剧的形成过程，是一个典型的“杂糅”过程，它是在吸纳、改造、融合中不断发展壮大的。这种“杂糅”并非简单的拼凑，而是创造性的再造，是不同文化元素在特定地理和历史环境中和谐共生、相互促进的结果。这种开放性和包容性，正是婺剧生命力旺盛的重要原因之一。 第二章 唱腔与音乐：婺剧的灵魂之声 婺剧的唱腔，是其最鲜明的艺术特征之一，也是其吸引观众、打动人心的关键所在。它既有高亢激越、慷慨悲壮的一面，也有婉转低回、缠绵悱恻的一面，能够淋漓尽致地表达人物的各种情感。 婺剧的唱腔，主要包括“高腔”和“本嗓”两大类别。“高腔”，继承了弋阳腔的特色，声调高亢，音量洪大，节奏明快，常用于表现悲愤、激昂、英勇等强烈的情绪，尤其适合表现青年壮年男子的阳刚之气，以及一些悲剧性的场面。演唱高腔时，演员需要运用特殊的发声方法，将声音推向高处，同时辅以强烈的内心情感，达到声情并茂的效果。其特点是“字高喉亮，一声激越”，往往能够穿透观众的耳膜，直击心灵。 “本嗓”，则更加贴近生活，音调较为平缓，节奏舒缓，善于表现人物的内心世界、细腻情感以及日常生活场景。它吸收了徽剧、昆曲等剧种的婉转唱法，音色甜美，韵味悠长，常用于表现闺门旦、青衣等女性角色的情感，以及一些抒情性的唱段。本嗓的演唱，更加注重气息的运用和情感的投入，能够营造出一种温馨、动人的氛围。 除了高腔和本嗓，婺剧还有一些其他声腔，如“二黄”、“三花脸”等，这些声腔的运用，进一步丰富了婺剧的音乐表现力。例如，“二黄”的唱腔，旋律优美，富有歌唱性，常用于表现抒情场景；而“三花脸”的唱腔，则更加活泼跳跃，节奏感强，常用于表现喜剧人物的内心活动。 在伴奏乐器方面，婺剧的乐队配置也颇具特色。传统的婺剧乐队，主要由“四大件”（锣、鼓、钹、板）和“二号”（胡琴、笛子）组成。锣、鼓、钹等打击乐器，是婺剧音乐的骨干，它们以其多变的节奏和强烈的音响，烘托气氛，推动剧情，是表现力度和节奏的重要手段。胡琴（包括京胡、二胡等）和笛子（包括曲笛、梆笛等），则主要负责旋律的演奏，它们悠扬的旋律，或激昂，或低沉，或婉转，与演员的唱腔交相辉映，共同营造出丰富的音乐层次。 随着时代的发展，婺剧的乐队配置也在不断丰富，一些西洋乐器如小提琴、大提琴等也开始被引入，使得婺剧的音乐更加多元化，能够适应更广泛的观众口味。然而，无论如何变化，婺剧的音乐始终保留着其核心的民族音乐特点，其旋律的优美，节奏的丰富，以及与人物情感的高度契合，是婺剧艺术生命力之源。 婺剧的唱腔和音乐，不仅仅是简单的旋律和节奏的堆砌，更是人物情感的外化，是剧情发展的脉络，是营造艺术氛围的有力工具。它们共同构成了婺剧独特的艺术魅力，让这门古老的艺术，在现代舞台上依然散发着耀眼的光芒。 第三章 表演程式与人物塑造：身段的诗意与灵魂的刻画 婺剧的表演，讲究“程式化”，但绝非僵化的套路，而是在高度提炼、高度概括的动作中，蕴含着丰富的表演信息和深刻的人物内涵。这些程式，是历代艺人智慧的结晶，是表现人物情感、性格、身份的有效手段。 在身段方面，婺剧的表演极具舞蹈性，每一个眼神，每一个手势，每一个步伐，都经过精心设计，具有高度的艺术表现力。例如，演员的“圆场”，不仅仅是简单的走动，而是根据人物的身份、情绪，以不同的速度、步幅、身姿来完成，它既可以表现人物的沉思，也可以表现人物的焦躁，还可以表现人物的得意。演员的“甩袖”，更是具有丰富的表现力，可以用来表现人物的愤怒，也可以用来表现人物的无奈，还可以用来表现人物的悲伤。 在脸部表情方面，婺剧也有一套独特的程式。演员的眼神，是“眼法”，可以表现人物的喜怒哀乐，也可以表现人物的机警、狡黠，甚至可以表现人物的生死搏斗。例如，演员的“瞪眼”，可以表现人物的愤怒和凶狠；而“挤眼”，则可以表现人物的狡黠和奸诈。 婺剧的人物塑造，同样是中国戏曲艺术的典范。它通过程式化的表演、高度凝练的唱腔，以及演员精湛的技艺，将不同类型的人物刻画得栩栩如生。婺剧的角色行当，大致分为生、旦、净、丑四大类，并在每一类中又细分出更小的角色，如老生、小生、青衣、花旦、武净、文丑等。 “生”行，扮演男性角色，又分为老生、小生、武生等。老生，通常扮演老年男性，唱腔苍劲有力，表演沉稳持重；小生，扮演年轻男性，唱腔清亮，表演俊秀儒雅；武生，扮演武艺高强的男性，表演矫健敏捷，需要深厚的功底。 “旦”行，扮演女性角色，又分为青衣、花旦、老旦等。青衣，扮演端庄稳重的女性，唱腔委婉，表演娴静；花旦，扮演活泼伶俐的年轻女性，唱腔活泼，表演俏皮；老旦，扮演老年女性，唱腔浑厚，表演慈祥。 “净”行，扮演性格或面目特殊的男性角色，通常面部化妆成花脸，如关羽的红脸、曹操的白脸等。净行又分为文净、武净等，表演风格粗犷豪迈，唱腔高亢有力。 “丑”行，扮演喜剧性人物，性格滑稽，动作夸张，唱腔带有鼻音，表演幽默风趣。丑行又分为文丑、武丑等，是舞台上的“润滑剂”，能够为观众带来欢乐。 婺剧在人物塑造上的成功，在于它能够通过程式化的表演，将人物的内在情感和外在行为有机地结合起来，形成一个完整、生动的人物形象。演员在表演时，不仅仅是机械地模仿动作，而是要深入理解人物的性格和心理，将自己的情感融入到表演之中，赋予角色生命。 例如，在表现人物的忠诚时，演员可以通过挺拔的身姿、坚定的眼神、以及慷慨激昂的唱腔来传递；而在表现人物的悲伤时，则可以通过缓慢的步伐、低垂的眼帘、以及哽咽的唱腔来展现。这种程式化与情感化的完美结合，使得婺剧的人物塑造，既有普遍的艺术规律可循，又充满了独特的个性和生命力。 第四章 剧目特色与艺术价值：古韵新生，薪火相传 婺剧的剧目，是其艺术价值的集中体现，它既继承了中国戏曲的优秀传统，又形成了自己独特的风格。其剧目题材广泛，内容丰富，涵盖了历史故事、民间传说、神话寓言、社会生活等方方面面，能够满足不同观众的审美需求。 在传统剧目方面，婺剧拥有大量脍炙人口的经典剧目，这些剧目经过数百年的沉淀和打磨，已经成为婺剧舞台上的瑰宝。例如，《状元打豆腐》，以幽默诙谐的语言和生动形象的人物塑造，展现了封建社会官场的腐败和民间疾苦；《白蛇传》，以其曲折离奇的故事情节和荡气回肠的爱情，感动了无数观众；《穆桂英挂帅》，则歌颂了女性的英勇和智慧，激励着一代又一代人。这些传统剧目，不仅具有重要的艺术价值，更承载着中华民族的文化记忆和道德观念。 在创作新剧目方面，婺剧同样取得了丰硕的成果。近年来，婺剧团积极创作反映时代精神、贴近现实生活的新剧目，这些新剧目在继承传统的基础上，融入了新的艺术元素和表现手法，取得了良好的社会效益和艺术效益。例如，一些以党史、新中国成立以来的伟大成就为题材的剧目，以及一些关注民生、反映社会变革的现实主义题材剧目，都受到了观众的广泛好评。 婺剧的艺术价值，体现在多个方面： 首先，它是一种活态的文化遗产。婺剧的表演、音乐、唱腔等，都凝聚了历代艺人的心血，是中华民族宝贵的文化财富。通过对婺剧的保护和传承，我们能够更好地理解和弘扬中华优秀传统文化。 其次，它具有深刻的思想内涵。婺剧的剧目，往往蕴含着丰富的思想情感和人生哲理，能够引导观众思考人生、感悟生活。它所塑造的人物形象，也往往具有鲜明的道德观念和价值取向，能够对观众产生积极的影响。 再次，它具有高度的艺术审美价值。婺剧的唱腔婉转动听，表演身段优美，音乐丰富多彩，舞台美术精致，这些都构成了其独特的艺术魅力。它能够带给观众强烈的视听享受，陶冶情操，丰富精神世界。 最后，它还具有重要的社会功能。婺剧作为一种民间艺术，在过去承担着娱乐大众、传播文化、凝聚民心的重要作用。在当下，它依然能够为社会提供精神食粮，丰富人们的精神文化生活。 婺剧的薪火相传，离不开一代又一代婺剧艺人的不懈努力，也离不开社会各界的支持和关注。通过对婺剧的深入研究和积极推广，我们能够让这门古老的艺术，在新的时代焕发出新的生机，继续为传承和发展中华优秀传统文化贡献力量。 结语 《婺剧》这一书，是对这门古老而充满活力的戏曲艺术的一次深入探索。它从历史的溯源讲到唱腔音乐的精妙，从表演程式的严谨讲到人物塑造的传神，再到剧目特色与艺术价值的阐述，力求展现婺剧作为一门综合性艺术的独特魅力。我们希望通过这本书，让更多的人了解婺剧，热爱婺剧，也希望这门宝贵的非物质文化遗产，能够在代代相传中，绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像许多介绍传统文化的书籍那样，堆砌着大量的专业术语，让人望而生畏。相反，作者用一种非常朴实、却又不失文采的语言，将婺剧的方方面面娓娓道来。读这本书，就像在听一位长者讲述他年轻时的故事，充满着怀旧的温情和对艺术的热爱。我尤其喜欢书中对婺剧音乐性的描述，作者用生动的比喻，将那些复杂而优美的唱腔，化为我能够理解的旋律。读到关于婺剧唱词的章节，我仿佛能感受到其中蕴含的诗意和情感，那些字里行间流淌的，不仅仅是故事，更是那个时代人民的情感寄托和生活写照。这本书让我看到了婺剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种承载着历史记忆和民族情感的文化符号。它让我明白，为什么这样一种古老而独特的戏曲形式，能够流传至今，依然在人们心中占据一席之地。它不仅仅是知识的普及，更是一种文化的传承，一种情感的连接。我常常在阅读中陷入沉思，想象着那些在舞台上挥洒汗水的艺术家们，用他们的生命去演绎婺剧的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

起初，我拿到这本书，纯粹是被它独特的书名所吸引，觉得“婺剧”这个名字自带一种神秘感和地域特色。我以为这会是一本厚重的、充斥着专业术语的学术著作，可能会有点难啃。然而，翻开第一页，我惊喜地发现，这本书的叙事方式异常流畅，更像是在听一位饱学之士在轻松愉悦地讲述他热爱的家乡戏。作者笔下的婺剧，不再是冰冷的文字和符号，而是充满了温度和鲜活的生命力。我尤其喜欢其中对婺剧表演细节的描写，那些细致入微的动作分解，那些脸谱背后蕴含的深意，都让我这个门外汉看得津津有味。书中穿插着许多生动的故事和传说，讲述了婺剧的形成和发展历程，让我对接下来的阅读充满了期待。我能够想象出那些老一辈艺术家们，在简陋的舞台上，用他们精湛的技艺和饱满的热情，将婺剧的魅力展现得淋漓尽致。这本书让我体会到了艺术的传承并非易事，它需要一代又一代人的努力和坚守。我不仅仅是在阅读关于婺剧的知识，更是在感受一种文化的脉络，一种民族的情感。它让我明白，即使在今天这样一个信息爆炸、节奏飞快的时代，传统艺术依然有着其不可替代的价值，依然能够给予人们心灵的滋养和精神的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种古朴而典雅的气息，那一抹浓郁的橘红色，仿佛点燃了我对传统戏曲的无限遐想。虽然我不是婺剧的资深爱好者，但自从在朋友的推荐下翻开这本书，就被它深深吸引了。书中的文字，并没有我之前想象的枯燥说教，而是以一种娓娓道来的方式，徐徐展开了一个关于婺剧的传奇故事。我仿佛能听到那抑扬顿挫的唱腔，看到那精湛的表演，感受到演员们在台上的一颦一笑，一招一式中所蕴含的深厚情感和艺术造诣。这本书让我看到了一个鲜活的、充满生命力的婺剧，它不仅仅是几百年前的遗物，而是至今仍在民间传唱，依然能够触动人心的艺术瑰宝。作者在描述婺剧的起源、发展、表演程式、唱腔特点等方面，都显得非常考究，但又不像学术论文那样冰冷，而是充满了人情味和故事性。读着读着，我甚至萌生了去剧院亲眼看看婺剧演出的冲动，想把书中的文字变成现实中的感受。这本书给我打开了一扇了解中国传统戏曲的窗户，让我明白了为何这样一种古老的艺术形式，能够跨越时空，依然拥有如此强大的生命力。它不仅仅是关于婺剧的书，更像是一部关于传承、关于文化、关于情感的生动记述，让人在阅读中获得知识，更获得一种心灵的慰藉和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对婺剧了解甚少，甚至可以说是“一无所知”。偶然间在书店看到了这本书，封面那种略带复古的质感，以及书名本身就带有的文化气息，吸引我驻足。我抱着一种“了解一下也好”的心态把它买回了家。没想到，这本书彻底颠覆了我对传统戏曲的刻板印象。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在介绍婺剧的曲目、唱腔、表演技巧，更是将婺剧融入到了它所产生的那个时代背景中，讲述了婺剧与社会、与人民生活之间的紧密联系。书中那些关于婺剧经典剧目的介绍，无论是情节的跌宕起伏，还是人物的性格塑造，都让我觉得异常精彩，仿佛置身于那个古老的戏台之上，与剧中人同喜同悲。我特别欣赏书中对于婺剧表演的解读，那些身段、眼神、唱腔的精妙之处，在文字的描绘下，栩栩如生，让我这个从未亲临现场的观众，也能窥见其艺术的魅力。这本书让我看到了婺剧的生命力，它并非是尘封在历史角落的古董，而是在民间生根发芽，与时代同步，不断发展和演变的艺术形式。它让我对中国传统文化的博大精深有了更深层次的认识，也激起了我对这门艺术的浓厚兴趣，让我渴望去了解更多，去体验更多。

评分☆☆☆☆☆

初识这本书，是因为我在一个关于传统艺术的论坛上看到有人推荐，当时就被它所提及的“徽班进京”的历史背景所吸引，觉得这背后一定蕴含着许多不为人知的精彩故事。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。作者的叙述方式非常有条理，从婺剧的起源，到它如何在不同地域的传播和演变，再到其独特的表演程式和声腔特点，都进行了详尽的介绍。我尤其被书中关于婺剧演员的训练和表演技巧的描写所打动，那些关于“唱、念、做、打”的讲解，让我对戏曲演员付出的艰辛和努力有了更深的理解。书中还穿插了许多关于婺剧经典剧目的故事梗概和艺术赏析，让我这个对戏曲不太了解的人，也能清晰地把握剧情，并体会到其中的艺术价值。这本书让我看到了婺剧不仅仅是一种表演形式，更是一种文化的载体，它记录着时代的变迁，反映着人民的生活，传承着民族的精神。我在这本书中，不仅学到了关于婺剧的知识，更感受到了中国传统文化的博大精深和源远流长，这让我对未来的阅读和探索充满了期待。