创新 交流 合作 : 海峡两岸文化产业研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范周 著

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出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511272539

商品编码：29729825216

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:创新 交流 合作 : 海峡两岸文化产业研究

定价：60.00元

售价：40.8元,便宜19.2元,折扣68

作者:范周

出版社：光明日报出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787511272539

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

海峡两岸文化创意产业高校研究联盟（以下简称“联盟”）自成立以来，立足于两岸高校的学术研究与实践交流合作，旨在促进全球华人文化创意领域的跨界对话。联盟参与院校从初的6所高校，发展到海峡两岸逾130所文创及其相关专业高校，致力于推动两岸文化创意产业的学术交流、科研合作、师资互访、学子互动与产业互通，同时也得到了、企业及社会各界的广泛支持。
　　为实现两岸文化创意产业研究工作的务实发展和互动交流，推动该学科领域深化创新、富于前瞻性，进一步丰富联盟学术成果，提高联盟及论坛的学术影响力，联盟采用“以文入会”的方式，以第八届海峡两岸文化创意产业高校研究联盟白马湖论坛主题——“城市发展与文化建设”为征稿主题，于2013年6月下旬起发出本年度联盟论文集征稿通知，面向全体联盟成员高校征集论文，并于2013年9月截稿。
　　本论文集遴选了联盟成员高校的投稿文章，并以城市与文化、文化创意产业的关系为主要议题，分为六个章节，共收录海峡两岸数十所高校论文近50 篇。

目录

章 城镇化与文化传承创新
　我国城镇化与文化发展
　文化的力量
　论城市之美
　文化建设在城镇化过程中的重要作用
　农村城镇化与文化创意产业发展
　环形地带文化空间的生存状态与权利
　拯救失落的村庄——城镇化进程中文化产业新思维
　非物质文化遗产保护中的“传承”与“传播”之辩
　略论博物馆在城市发展中的重要性
第二章 城市转型与文化产业
　城市文化建设与竞争的视角
　城市群文化创意产业协同发展研究
　文化创意产业与城市转型研究
　文化科技融合与智慧城市构建
　城市的“养成”
　论文化创新与城市发展
　文化创意产业生态系统分析及运行机制
第三章 城市特色与城市品牌
　论城市品牌定位的基本原则
　以品牌思维推进深圳城市国际化
　知识经济时代城市建设中的美学设计
　打造演艺品牌 塑造娱乐之都
　“世界城市”建设中北京时尚产业的发展策略
　世界城市战略下北京群众性舞蹈文化发展研究
　广州文化产业新业态现状、问题与对策
　广西桂林市旧村回族腊板鸭产业调查研究
　长沙文化产业国际化战略重点项目实施设想
　完善呼和浩特市文化产业发展政策研究
　实施“文化强市”战略 打造文化杭州
第四章 文化产业园区运行
　文化创意产业园区发展模式之探讨
　传统艺术文化资源与文化主题公园升级开发
　我国城市文化创意产业园区发展亟待解决的突出问题
　对兴建广告产业示范园区现象的反思
　城市文化创意产业园区的营销与传播
　东京梦华：开封宋都古城文化产业示范园区案例研究
第五章 文化产业新兴业态
　建构与解构：影视树立城市文化形象的双重性及对策研究
　论上海网络文化空间软生产：以网络游戏产业为例
　动漫——城市的名片
　新媒体语境下城市营销的微电影路径研究
　从本科专业设置看高等教育
　对文化产业人才培养的支撑
　以“过程主导”的高教质量观培养文化产业创新人才
　适宜艺术设计教学的行为引导型教学法
第六章 海外文化创意撷英
　浅析海峡两岸文化创意产业与城市发展
　论伦敦文化创意产业对其世界城市建设的作用
　从日本成功案例探讨文创营销
　鹿港小镇的柴丝草

作者介绍

范周，中国传媒大学文化发展研究院院长、首席研究员、教授、博士生导师。澳门城市大学特聘教授。联合国“创意经济顾问”，全球文化产业学术联盟主席，海峡两岸文化创意产业高校研究联盟理事会理事长，主要研究方向为文化产业政策体系和区域文化产业发展。先后主持了国家社科基金重点项目“我国文化产业政策研究”等项目以及中宣部、文化部、广电总局等多项*研究课题，承接来自中央各部委的多个全国性研究课题；近年来在《光明日报》、《人民日报》、《现代传播》等核心期刊及多家中央级媒体上发表文化产业的相关论文70余篇，并出版《中国文化产业新思考》等学术专著8部；主编的《文化创意产业前沿》（六卷本）、《中国城市文化消费报告》（八卷本）学术丛书，提出了诸多针对文化产业的新思考、新策略，在国内外学术界和产业界产生了广泛的影响。

文摘

序言

《薪火相传：中国传统工艺的现代蝶变》 引言 在科技飞速发展的当下，我们似乎步入了一个信息爆炸、瞬息万变的时代。然而，就在这股浪潮之下，一股返璞归真的力量正悄然兴起，那就是对传统文化的追溯与珍视。尤其是那些承载着千年智慧与匠心独运的中国传统工艺，它们不仅是历史的活化石，更是民族精神的独特载体。它们在漫长的岁月中，如同薪火般代代相传，孕育了中华民族独特的审美情趣与生活哲学。然而，在现代化的冲击下，许多传统工艺面临着传承危机，技艺失传、市场萎缩、年轻人缺乏兴趣等问题日益严峻。 本书《薪火相传：中国传统工艺的现代蝶变》正是聚焦于此，深入探讨中国传统工艺如何在当代社会背景下，通过创新性的理念、多维度的合作以及跨界的交流，实现凤凰涅槃般的现代转型与发展，重焕生机，并走向更广阔的舞台。本书并非泛泛而谈，而是力求从微观的个体故事到宏观的产业生态，层层剥离，揭示传统工艺“蝶变”的内在逻辑与外在驱动。 第一章：寻根溯源：传统工艺的价值再审视 本章将带领读者回到传统工艺的源头，深入理解其历史渊源、文化内涵与艺术价值。我们并非简单地怀旧，而是试图从现代视角出发，重新审视这些被誉为“活着的文物”的宝藏。 技艺的精髓与传承的血脉： 详细介绍几种具有代表性的传统工艺，如陶瓷烧制、丝绸织造、木雕、刺绣、漆器、剪纸、皮影戏等。我们会深入剖析其独特的制作工艺，例如陶瓷的泥料选择、塑形、釉彩调制、烧制火候的精准控制；丝绸的缫丝、织造、染色技艺，不同纹样的寓意；木雕的选材、刀法、雕刻技艺；刺绣的针法、丝线运用、色彩搭配；漆器的髹漆、打磨、描金等繁复工序。这些技艺不仅是精湛的手工技巧，更是古人对自然物性、材料美学的深刻理解，蕴含着朴素的科学智慧。我们将通过大量的历史文献、考古发现以及当代工艺大师的口述，展现这些技艺传承的艰辛与不易，以及其中蕴含的工匠精神。 文化基因的密码与民族审美的印记： 深入挖掘传统工艺与中华传统文化的紧密联系。例如，陶瓷器皿上龙凤、山水、花鸟纹样的象征意义，反映了古人对宇宙、自然、人生的理解；织锦中的祥云、如意纹样，寄托着吉祥如意的美好愿望；木雕、石雕中的戏曲人物、神话故事，是民间信仰与道德伦理的视觉呈现；剪纸、刺绣中的窗棂图案、服饰纹样，则融入了地域风情与时代特色。本书将分析这些艺术符号如何构建了中华民族独特的审美体系，以及它们如何在潜移默化中影响着人们的生活方式与价值观念。 时代语境下的价值重估： 在快速消费主义盛行的当下，传统工艺的“慢”与“精”显得尤为珍贵。本章将探讨传统工艺在现代社会中的独特价值，包括其作为文化符号的代表性、作为非物质文化遗产的保护意义、以及作为一种生活态度的体现（如崇尚自然、注重细节、追求质感）。我们将分析传统工艺如何能够提供一种不同于流水线生产的、充满人情味与故事感的体验，满足人们对个性化、品质化生活日益增长的需求。 第二章：创新驱动：赋能传统工艺的“蝶变”之路 传统工艺的生命力在于传承，更在于创新。本章将聚焦于当代传统工艺如何打破桎梏，拥抱变化，实现“蝶变”。 设计理念的革新与美学语言的重塑： 传统工艺并非一成不变的僵化模式，而是能够与时俱进的活态文化。本章将重点介绍在设计层面，如何将现代审美理念、国际设计潮流与传统工艺相融合。这包括： 材质的探索与突破： 在保留传统材质优势的基础上，尝试引入新型材料，或对传统材料进行改良，以提升产品的实用性、耐用性或表现力。例如，在传统陶瓷中融入新型釉料，创造出更丰富的色彩和质感；在木雕中尝试使用可持续的木材，并结合现代木工技术。 造型与功能的现代化： 摆脱传统器型的束缚，设计出更符合现代生活需求的家具、家居用品、配饰等。例如，将传统织锦工艺应用于现代服装设计，使其更具时尚感；将漆器工艺用于制作简约风格的灯具或桌面摆件。 纹样与图案的时代演绎： 在保留传统纹样的文化内涵基础上，对其进行简化、变形、抽象化，使其更具现代感和国际化视野。例如，将龙纹进行抽象化处理，应用于现代建筑或产品设计。 工艺流程的优化与智能化辅助： 探讨如何利用现代科技手段，如3D打印、激光雕刻等，辅助传统手工技艺的实现，提高生产效率，降低成本，同时不牺牲工艺的核心价值。例如，利用3D打印技术制作复杂的模具，再由手工完成精细的雕刻与上色。 产品形态的多元化与市场拓展： 创新不仅仅在于设计，更在于产品形态的拓展和市场的开辟。 跨界融合的实践： 探讨传统工艺如何与其他产业进行跨界融合，产生新的产品与服务。例如，将传统织绣工艺与动漫IP结合，推出具有文化特色的文创产品；将皮影戏艺术与戏剧表演、沉浸式体验相结合，创造新的娱乐形式。 生活化、体验式产品的开发： 鼓励开发面向终端消费者、贴近日常生活的创新产品，而非仅仅停留在工艺品层面。例如，开发带有传统工艺元素的茶具、餐具、文具、箱包等。同时，大力发展以传统工艺体验为核心的旅游产品，让消费者亲身感受制作过程，加深对文化的理解。 数字平台的赋能： 介绍如何利用电子商务、社交媒体、短视频平台等数字渠道，打破地域限制，扩大传统工艺产品的受众群体，并与消费者建立更直接、更深入的互动。 第三章：合作共赢：构建传统工艺的生态圈 单打独斗难以应对时代的挑战，唯有合作才能凝聚力量，实现共赢。本章将深入探讨，如何通过多层次、多形式的合作，为传统工艺的发展搭建坚实的生态系统。 工艺大师与青年设计师的“师徒”新模式： 鼓励建立现代意义上的“师徒制”，让经验丰富的工艺大师能够传承技艺，而富有创新思维的青年设计师能够带来新的设计理念和市场视角。这种结合不仅能够保证技艺的传承，更能激发工艺的活力，形成“老树发新芽”的良好局面。我们将通过案例分析，展示这种新型合作模式的成功之处。 政产学研的协同发力： 探讨政府、产业界、学术界、研究机构之间如何形成合力，共同推动传统工艺的保护与发展。 政府的角色： 包括政策扶持、资金投入、平台搭建、品牌推广、市场监管等。例如，设立专项基金支持传统工艺传承人、鼓励企业与传承人合作、举办国际性的传统工艺博览会等。 产业界的担当： 企业应承担起市场化运作的责任，将传统工艺融入其产品线，通过品牌建设和市场营销，让传统工艺产品走向更广阔的市场。例如，知名家居品牌与传统漆器工艺合作，推出高端家具系列。 学术界的贡献： 高校与研究机构在理论研究、技艺标准化、人才培养、文化传播等方面发挥重要作用。例如，开展传统工艺的学术研究、开发相关的教育课程、建立工艺传承与创新的研究中心。 跨区域、跨文化的交流与借鉴： 探讨传统工艺如何在与其他地区、其他国家文化的交流中，吸收养分，拓展视野，实现“和而不同”的发展。 国内区域间的合作： 不同地区拥有不同的传统工艺特色，通过区域间的交流与合作，可以实现资源共享、优势互补，共同打造具有地方特色的产业集群。 国际化的视野： 鼓励将中国传统工艺的优秀元素推向国际市场，同时也要学习借鉴国际上其他国家在文化创意产业发展方面的成功经验，取长补短。例如，考察日本在传统工艺品商业化、品牌化方面的运作模式。 第四章：文化自信的表达：传统工艺的品牌化与国际化 在经济全球化的浪潮中，文化自信显得尤为重要。本章将探讨如何通过品牌化和国际化的战略，让中国传统工艺在全球舞台上闪耀。 打造具有辨识度的品牌形象： 从“产品”到“品牌”的飞跃： 分析传统工艺产品如何从单一的手工艺品，升华为具有独特品牌故事、品牌价值和品牌文化的产品。例如，挖掘某个传承人家族的百年故事，或者某个特定工艺背后所蕴含的哲学思想，并将其融入品牌叙事。 品质至上与匠心承诺： 强调品牌建设的核心是品质。通过严格的质量控制、精湛的制作工艺，以及对每一件产品的用心打磨，来赢得消费者的信任与口碑。 情感连接与文化认同： 品牌不仅仅是产品，更是情感的载体。通过传递中国传统文化的精神内核，与消费者建立情感共鸣，培养对中国传统工艺的文化认同感。 “中国制造”的文化升级与国际传播： “中国制造”的文化内涵： 探讨如何将“中国制造”的标签，与“中国创造”、“中国智造”以及深厚的文化底蕴相结合，提升中国产品在全球市场上的形象。 参与国际交流与合作： 鼓励传统工艺产品参与国际性的设计展、博览会、文化交流活动，展示中国传统工艺的魅力，与世界对话。 数字化的全球传播： 利用多语言的网站、社交媒体平台、线上展览等，将中国传统工艺的精髓传播给全球受众，促进文化理解与交流。 结论 《薪火相传：中国传统工艺的现代蝶变》一书，旨在为中国传统工艺的复兴之路提供一份有益的参考。我们相信，传统工艺并非是历史的陈迹，而是蕴含着无限生命力与创新潜力的宝藏。通过对传统价值的深度挖掘、对创新理念的大胆实践、对合作共赢模式的积极探索，以及对品牌化与国际化的战略部署，中国传统工艺必将冲破时代藩篱，以更加崭新的姿态，在新的历史时期实现华丽的“蝶变”，继续书写中华文明的辉煌篇章，为世界文化贡献独特的东方智慧。这是一条充满挑战但前景光明的道路，需要我们每一个人、每一个机构共同努力，让这中华民族的“薪火”，代代相传，生生不息。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的标题，我脑海中立刻浮现出无数关于文化产业的畅想。特别是“海峡两岸”这几个字，总能勾起一种复杂的情感和深邃的思考。想象一下，当大陆充满活力的市场与台湾精致细腻的文化创意碰撞，会激荡出怎样的火花？“创新”这个词，在这片土地上似乎有着特殊的意义。它可能不仅仅是产品的更新换代，更是一种思维方式的革新，一种对传统文化的现代诠释，一种将地域特色转化为国际竞争力的策略。而“交流”与“合作”，更是为这种创新提供了广阔的舞台和坚实的基础。我设想书中会详细探讨在不同政治经济背景下，两岸文化产业如何跨越隔阂，实现真正的“你中有我，我中有你”。也许会有人文交流的深度分析，有市场对接的实操经验，甚至有政策法规的对比研究。我特别期待看到书中能够提供一些具体的、可操作性的建议，帮助那些有志于在两岸文化领域深耕的企业或个人。当“创新”、“交流”、“合作”这三个关键词有机地结合在一起，我对它所能描绘出的未来图景充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然间翻到一本封面设计素雅的书，书名是《创新 交流 合作 : 海峡两岸文化产业研究》。虽说我并非文化产业的专业人士，但平日里对两岸的文化动态一直抱有浓厚的兴趣。这本书的标题触及了几个我特别关注的领域：“创新”代表着新的视角和方法，这在快速变化的文化市场中至关重要；“交流”则意味着不同视角、不同经验的碰撞与融合，尤其在海峡两岸这样特殊的语境下，其意义非凡；而“合作”则指向了共同发展、互利共赢的未来。我尤其好奇作者将如何解读“创新”在海峡两岸文化产业发展中所扮演的角色。是技术上的革新？内容上的突破？还是商业模式上的颠覆？又或是跨界融合带来的新火花？同时，“交流”的层面也让我遐想联翩。两岸文化同根同源，又各自发展出独特的地域特色，这种交流是促进理解、消除隔阂，还是会带来新的挑战？书中是否会深入剖析具体的交流案例，比如艺术展览、影视合拍、文学互译等，并探讨这些交流活动在文化传播和情感连接上的实际成效？总而言之，这本书的标题本身就充满了引人深思的议题，让我迫不及待地想去了解作者是如何在书本中展开论述的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对文化产业发展趋势颇为关注的读者，当看到《创新 交流 合作 : 海峡两岸文化产业研究》这个书名时，便被深深吸引。在我看来，“创新”是文化产业的生命线，没有源源不断的创意和突破，产业便会陷入停滞。而“交流”则是信息、思想和经验的流动，尤其在海峡两岸这样特殊的地理和人文环境中，交流显得尤为珍贵和重要。它能够增进相互理解，减少误解，为合作奠定基础。“合作”则意味着资源共享、优势互补，共同应对挑战，实现共赢。这本书的标题精准地概括了当前海峡两岸文化产业发展的核心要素，让我对其内容充满了好奇。我希望能在这本书中找到关于两岸文化产业在具体领域，如影视、出版、设计、旅游等方面的创新实践案例，以及它们之间是如何开展交流与合作的。同时，我也期望作者能从宏观角度分析两岸文化产业合作的模式、面临的挑战以及未来的发展前景，并提出一些具有前瞻性的观点和建议。

评分☆☆☆☆☆

这本《创新 交流 合作 : 海峡两岸文化产业研究》的书名，就像一扇开启想象力的大门。我一直在思考，在当下这个全球化浪潮汹涌、信息传播瞬息万变的时代，两岸的文化产业如何才能在激烈的竞争中找到自己的独特定位，并实现可持续发展。书名中的“创新”，我理解为不仅仅是技术上的革新，更是一种理念的突破，一种对传统文化的活化利用，一种能够触动人心的情感表达。而“交流”，在我看来，更是促进理解与融合的桥梁。海峡两岸，有着千丝万缕的联系，但同时也存在着独特的文化印记。如何在这种差异中找到共通点，如何让不同的声音得到倾听和尊重，这是“交流”的深层含义。“合作”，则是将这些创新与交流的成果转化为实际的生产力。我憧憬书中能够展现出一些成功的合作范例，例如两岸联合制作的优秀影视作品，或者共同打造的文化品牌。我也想知道，在合作的过程中，会遇到哪些挑战，又有哪些成功的经验可以借鉴。这本书的标题，简洁却寓意深刻，仿佛在描绘一幅壮丽的文化蓝图。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《创新 交流 合作 : 海峡两岸文化产业研究》这个书名的时候，我的脑海中立刻涌现出一种强烈的求知欲。我一直觉得，文化产业不仅仅是关于经济效益，更是关于情感的连接，关于认同的塑造，关于历史的传承。在“海峡两岸”这个特殊且充满历史厚重感的语境下，“创新”二字显得尤为重要。它意味着如何在新时代赋予传统文化新的生命力，如何用现代的语汇去讲述那些古老的故事。而“交流”则是一种关系的润滑剂，一种增进理解的途径。我期待书中能够深入探讨两岸在文化交流中，那些不为人知的细节，那些跨越地域和政治的真挚情感。或许书中会涉及一些艺术家的故事，一些文化机构的努力，亦或是观众和读者的反馈。至于“合作”，在我看来，是实现更高层次共赢的关键。我非常想了解，两岸的文化产业在实践中是如何携手并进，共同开拓市场的，又如何在彼此的支持下，提升各自的竞争力和影响力。这本书的标题，恰如其分地捕捉到了这个时代下，两岸文化产业发展的脉络与方向，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。