繁華散盡，許你一場地老天荒——李清照的纔情、美麗和哀愁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋念 著

圖書標籤:

• 李清照
• 宋詞
• 婉約派
• 女性文學
• 愛情
• 命運
• 曆史
• 傳記
• 文學史
• 古典文學

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510450143

商品編碼：29729884244

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名:繁華散盡，許你一場地老天荒——李清照的纔情、美麗和哀愁

：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:瀋念

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787510450143

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　情之所在，也僅是低眉淺笑間的一縷心思。
　　弱水三韆，盈盈一掬，便滿是彼此。
　　用清新的語言、唯美的文筆、古典的意境重現李清照傳奇的一生，以人寫詩，以詩寫人。

內容提要

本書以宋代女詞人李清照一生為主綫，以她的詞為引子，寫齣瞭她初長成時的羞澀與美麗、與夫君趙明誠的伉儷情深、相守路上的悲歡離閤、戰火紛飛中的坎坷、守寡再嫁後的處境悲涼，以及晚年飲盡悲愁後的滄桑與塵埃落定。全書以情動人，以優美的文字感人，且能於詞人的情感曆程間隙中生發對人生的感慨，通透而又如詩般美麗。

目錄

蓮初成
美不過少不更事——如夢令·常記溪亭日暮
懂事以前，情動之後——如夢令·昨夜雨疏風驟
鞦景，是比春日更濃的情緻——怨王孫-湖上風來波浩渺
春深愁濃，寂寞梨花染淚——浣溪沙·小院閑窗春色深
此處春光好，依稀勝彆時——浣溪沙·淡蕩春光寒食天
寂寞讓我如此美麗——浣溪沙·莫許杯深琥珀濃
芍藥紅
情不知所起，一往而深——點絳唇·蹴罷鞦韆
執子之手，與子偕老——慶清朝·禁幄低張
心悅君兮君可知——減字木蘭花·賣花擔上
隻願得此一人心——醜奴兒·晚來一陣風兼雨
黃花瘦
紅酥損減，人間多少憔悴——玉樓春·紅酥肯放瓊苞碎
一種相思兩處愁——一剪梅·紅藕香殘玉簟鞦
東風吹落黃花瘦——醉花陰·薄霧濃雲愁永晝
芳草離人遠，春歸人不歸——小重山·春到長門春草青
清歡濃
許你一世清淺時光——鷓鴣天·暗淡輕黃體性柔
不如不遇傾城色——滿庭芳·小閣藏春
這一生，鸞鳳難和鳴——鳳凰颱上憶·香冷金猊
淚沾羅衣，惜彆傷離——蝶戀花·淚濕羅衣脂粉滿
便縱有韆種風情——感懷·寒窗敗幾無書史
芭蕉雨
如今老去，踏雪沒心情——臨江仙·庭院深深深幾許
拈花笑，不抵風塵喧囂——多麗·小樓寒
天空淨遠，寄存一帖心事——念奴嬌·蕭條庭院
拂拭煙塵花事瞭——添字醜奴兒·窗前誰種芭蕉樹
梧桐冷
英雄棲息閃耀處——夏日絕句·生當作人傑
好夢成空春已去——蝶戀花·永夜懨懨歡意少
雁過也，正傷心——聲聲慢·尋尋覓覓
今看花月，情懷已死——偶成·十五年前花月底
人間天上，沒個人堪寄——孤雁兒·藤床紙帳朝眠起
憔悴損
濃香吹盡杏花——臨江仙·庭院深深深幾許
愛如梅，人生一場修行——清平樂·年年雪裏
望斷天涯君不歸——菩薩蠻·歸鴻聲斷殘雲碧
總有陽光照進迴憶——攤破浣溪沙·揉破黃金萬點輕
五更風
情舟載不動，許多愁——武陵春·風住沉香花已盡
汴京，往事不堪迴首——永遇樂·落日鎔金
縱是傷情亦從容——漁傢傲·天接雲濤連曉霧
煙月不知人事改——殢人嬌·玉瘦香濃
隻怕不再遇上——浪淘沙·簾外五更風

作者介紹

瀋念，本名孔利華，原創作傢，已齣版兩本人物傳記《恰似你的溫柔：永遠的鄧麗君》，《原來你也在這裏：世俗與傳奇之間的張愛玲》。

文摘

序言

《霓裳羽衣麯：盛唐氣象與樂舞之美》 捲一：霓裳初現——大唐氣象與音樂起源 第一章：盛唐之音的脈動 本書旨在深入探討唐代音樂藝術的黃金時代，特彆是圍繞《霓裳羽衣麯》這部標誌性作品所摺射齣的盛唐氣象、文化融閤與審美變遷。我們將從宏觀上審視唐朝作為世界性帝國的文化土壤，如何孕育齣如此輝煌燦爛的樂舞文明。 1.1 絲綢之路的交響：多元文化的熔爐 唐代國力的鼎盛，使其成為亞洲的文化中心。本書首先描繪瞭絲綢之路的繁榮，它不僅僅是商貿的通道，更是音樂、舞蹈、樂器傳入中原的橋梁。從西域鬍鏇、鬍騰的激情奔放，到印度犍陀羅藝術的影響，盛唐音樂的豐富性正是建立在海納百川的基礎之上。我們詳細考證瞭長安城中各色樂部，如教坊、梨園的設立與職能，它們如何成為宮廷音樂的傳承與創新的核心機構。 1.2 雅樂的復興與俗樂的勃興 唐代音樂體係是一個復雜而多層次的結構。一方麵，宮廷緻力於恢復和規範周秦以來的雅樂傳統，以維護禮製；另一方麵，民間和市井的燕樂（宴會娛樂音樂）卻以驚人的速度發展，更具生命力與感染力。本書辨析瞭“燕樂”的麯調結構、常用句法以及它們在民間宴飲、節慶中的實際運用。特彆關注瞭“相和歌”、“清商樂”在唐代的發展軌跡，並與當時的詩歌（如樂府歌行體）進行對照分析，揭示音樂對文學形式的塑造作用。 第二章：《霓裳羽衣麯》的溯源與構建 《霓裳羽衣麯》並非一蹴而就的作品，它凝聚瞭數代藝術傢的心血。本章聚焦於其前身和基礎。 2.1 從“婆羅門麯”到“霓裳”的蛻變 我們追溯瞭此麯的最初源頭——相傳為唐玄宗從西域（或更遠的印度）傳聞中獲得的麯調。通過對敦煌壁畫、石窟藝術中描繪的樂器（如箜篌、篳篥、琵琶）的分析，結閤文獻記載，我們重建瞭早期麯調的可能風貌。這一過程是“中國化”的典範：外來素材如何被本土的音階、節奏和審美體係所吸收、改造，最終形成具有鮮明“大唐氣象”的音樂形態。 2.2 梨園祖師的參與與定型 唐玄宗本人對音樂的癡迷，使其成為樂麯創新的重要推手。本書深入分析瞭玄宗作為“音樂傢皇帝”的角色，他如何親自參與譜麯、編排，並對樂工進行嚴格訓練。我們探討瞭“梨園”這一藝術教育機構的建立意義，它不僅是樂舞的排練場，更是唐代專業音樂人纔培養的搖籃。這一階段的成果，使得《霓裳羽衣麯》從零散的片段走嚮瞭完整的、結構宏大的組麯形式。 捲二：樂舞的盛宴——視覺與聽覺的交融 第三章：麯之結構與意境描摹 《霓裳羽衣麯》的偉大在於其結構嚴謹而意境高遠，它不僅僅是一段鏇律，更是一部描繪仙境的“音樂畫捲”。 3.1 七十二調的恢弘布局 根據史料記載，此麯曾使用“七十二調”，這反映瞭唐代對音律的精微把握和對復雜調性的追求。本章細緻剖析瞭其結構布局，從開篇的“散序”的飄逸清冷，到中段“霓裳”的華麗繁復，再到“羽衣”的雍容典雅，探討瞭不同段落如何運用特定的樂器組閤（如管樂的悠揚、弦樂的流暢、鼓點的襯托）來刻畫不同的場景和心境。重點分析瞭其節奏的變化，如何由舒緩的散闆逐漸過渡到急促的齊奏，再迴歸寜靜。 3.2 舞蹈的象徵主義：仙境的具象化 音樂與舞蹈密不可分。本書將舞蹈動作的程式化與音樂的律動相結閤。我們通過對唐代舞譜殘片和繪畫資料的解讀，嘗試復原“霓裳羽衣”舞的形態——它不是模仿凡塵生活，而是對道傢“乘風歸去”、羽人飛升意境的藝術化錶達。舞蹈的服飾、手勢、隊形的變化，如何與音樂的主鏇律和變奏産生精確的對應關係，共同構建瞭一個如夢似幻的仙樂世界。 第四章：宮廷享樂與審美高峰 盛唐的繁華，是建立在強大的經濟支撐和開放的文化心態之上的。《霓裳羽衣麯》是這種繁華最直接的物證。 4.1 鈞天之樂：宮廷儀式中的地位 本書考察瞭此麯在宮廷祭祀、重大慶典、皇帝接見外賓等場閤的應用。它被視為“太平之音”，是國傢昌盛的象徵。我們對比瞭它與傳統祭祀音樂（如韶樂）的不同功用，揭示瞭《霓裳羽衣麯》如何成功地將宗教的超凡感與世俗的享樂主義融閤在一起，創造齣一種全新的、帝王式的審美體驗。 4.2 從玄宗到安史之亂：盛極而衰的隱喻 盛唐的音樂巔峰，也孕育著危機。《霓裳羽衣麯》的過度沉溺，在一定程度上被視為唐玄宗“耽於享樂”的文化注腳。本書探討瞭在安史之亂後，這部樂麯的命運：它是否在戰火中失傳？幸存的片段（如白居易詩中所提及的“變聲”）又承載瞭怎樣的曆史重量？這種由盛轉衰的對比，為理解唐代藝術的終結提供瞭深刻的社會背景。 捲三：曆史的迴響——後世的追憶與影響 第五章：詩歌中的永恒鏇律 盡管樂譜失傳，但《霓裳羽衣麯》卻通過唐詩宋詞獲得瞭不朽的生命。 5.1 詩歌作為“聽覺的考古學” 我們係統梳理瞭從李白、杜甫到白居易等著名詩人筆下提及此麯的詩篇。這些詩句，如同音樂的殘片，記錄瞭不同時代對同一鏇律的不同感受。例如，李白筆下的飄逸與白居易悼念的哀婉，揭示瞭樂麯本身可能存在的不同版本或不同側重點。通過詩歌的意象分析，我們可以側麵還原齣樂麯的“音色”和“情緒”。 5.2 後世的誤讀與再創造 宋代以後，對唐代樂舞的記憶逐漸模糊。本書考察瞭後世對《霓裳羽衣麯》的“想象性復原”，無論是宋代的戲麯結構，還是明清的文人雅集中對“仙樂”的描摹，都反映瞭人們對那個黃金時代的集體懷舊。這些再創造雖然並非原貌，卻證明瞭盛唐樂舞在中華文化記憶中的核心地位。 結語：跨越韆年的共鳴 《霓裳羽衣麯》的命運，是盛唐氣象的縮影——極緻的繁華、精妙的融閤、短暫的輝煌與最終的消逝。本書嘗試通過曆史考據、藝術分析和社會背景的構建，讓讀者重新“聽見”那段失落的鏇律，感受大唐藝術的磅礴力量及其永恒的審美價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺的盛宴，那種帶著淡淡的宋代水墨畫的暈染感，配閤著沉靜又不失華麗的字體，一下子就把人拉迴瞭那個風雲變幻的時代。我拿到書時，指尖拂過略帶磨砂質感的紙張，那種觸感本身就好像在暗示著裏麵故事的厚重與細膩。我特彆喜歡它在排版上對留白的運用，疏密有緻，讓人在閱讀那些婉約的詞句時，仿佛真的能感受到空氣中彌漫的幽微香氣和那份獨屬於纔女的清冷氣質。裝幀的講究程度，絕非市麵上那些粗製濫造的通俗讀物可比，它明顯投入瞭極大的心力去營造一種古典而又不失現代審美的儀式感，讓人捨不得快速翻閱，隻想慢慢品味每一個細節，仿佛手中捧著的不是一本尋常的書，而是一件值得珍藏的宋瓷孤品。這本書的裝幀本身，就是對李清照這位傳奇女性的一種無聲緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其考究，帶著一種內斂的古典美學，但又避免瞭過度堆砌生僻典故而導緻的晦澀難懂。作者的遣詞造句，如同她筆下的詞作一般，講究音韻的和諧與意象的精準捕捉。比如描述她的愁緒時，並非簡單的“悲傷”，而是化為“階前驟雨打殘荷的蕭瑟”、“舊時燕子空銜泥的惘然”。這種將抽象的情感具象化的能力，讓閱讀體驗得到極大的升華。它要求讀者不僅要看懂字麵意思，更要調動自己的審美情趣去體悟字裏行間的韻味。可以說，這本書本身就是一篇優秀的散文，它以非虛構的方式，成功地模仿瞭宋代文學那種清麗、深沉的格調，讀起來韻味悠長，值得反復咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現這本書最引人入勝之處，在於它並未將李清照塑造成一個扁平化的“傷心詞人”符號。相反，作者深入挖掘瞭她少女時期那種無憂無慮的靈動與自信，那是她纔情恣肆的源頭。書中對她早年參宴、與士大夫唱和的情景描繪，充滿瞭生活氣息和那個時代文人圈的雅趣，讓我們看到瞭一個活潑、聰慧、甚至帶有一絲“鋒芒”的女性形象。這種前期的鋪墊，使得後期的悲劇性更具衝擊力，也更有說服力。它讓我們明白，偉大的藝術往往是復雜生命體驗的結晶，而非單一情緒的投射。通過這種對“前世今生”的細緻勾勒，我仿佛與這位韆古纔女一同經曆瞭從燦爛到凋零的全過程，對“纔情”二字的理解也因此加深瞭許多層次。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，作者在敘事節奏的掌控上展現齣瞭令人驚嘆的功力。它不是那種流水賬式的傳記，而是像一首被精心編織的組麯，時而如大漠孤煙般蒼涼激越，那是她麵對國破傢亡時的激憤；時而又轉為小橋流水般的細膩婉轉，聚焦於她與丈夫趙明誠之間那份純粹的愛戀。尤其是在描述“靖康之變”前後，那種從錦綉繁華到流離失所的巨大落差，作者沒有直接用過於煽情的筆墨去堆砌，而是通過環境的描寫和人物內心微妙的掙紮來體現，高下立判。每每讀到關鍵轉摺點，那種筆鋒的突然收緊或驟然放開，都恰到好處地勾勒齣瞭曆史洪流中個體命運的無力感，讓人在掩捲長思時，心頭總會殘留著一種揮之不去的、曆史的沉重感。這種敘事張力，讓人欲罷不能，讀起來酣暢淋灕，又不得不為之動容。

評分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，這本書最核心的價值，在於它提供瞭一個理解曆史與女性獨立精神的獨特視角。在那個禮教森嚴的時代，李清照如何保持她那份不被世俗輕易磨滅的獨立思考和審美追求，是全書最引人深思的主題。她既是時代的女兒，也超越瞭時代的束縛。書中對她晚年漂泊的描述，讓人聯想到，一個擁有如此巨大纔華的女性，在失去所有依傍後，其精神世界是如何自我支撐的。與其說這是一本曆史人物傳記，不如說它是一部關於“如何在劇變中堅守自我本質”的深度剖析。它給予我一種無形的力量：無論外界環境如何變幻，對美的追求和對真情的執著，纔是安放靈魂的最終港灣。這種共鳴，遠超一般傳記文學的範疇。