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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052501

商品编码：29730383859

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：5 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052501
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（5）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲(复习) 1．小小少年 2．保尔的母鸡(二重奏) 3．牧场上的家 4．歌声与微笑 三、#G#(sol)音与乐曲 (一)#G#(sol)音 (二)乐曲 1．蓝精灵之歌 2．拉起手(二重奏) 3．青春舞曲 4．平安夜 5．小步舞曲 6．歌唱祖国 7．可爱的布谷鸟(二重奏) 8．我们都是好朋友(二重奏) 9．丛林狂想曲 10．桔梗谣 11．故乡的亲人 12．摇篮曲 四、D大调调号与乐曲 (一)D大调调号 (二)乐曲 1．华尔兹 2．旋律 3．光轮2000 4．小夜曲 5．爵士小品 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

好的，这是一份为您的图书《学竖笛：5 音乐 书籍》撰写的不包含其具体内容的详细图书简介。 --- 图书名称：《学竖笛：5 音乐 书籍》 图书简介 序言：探索音乐的无限可能 音乐是人类情感最直接的表达方式，它跨越语言的障碍，触动灵魂深处。学习一门乐器，不仅是掌握技巧，更是开启一扇通往内心世界和文化传承的大门。本书旨在为所有对竖笛艺术怀有热忱的学习者提供一份全面、系统且富有启发性的指引。我们深知，初学者的旅程充满挑战与乐趣，因此，本书的设计理念在于平衡严谨的理论基础与生动的实践指导，确保学习者在掌握核心技能的同时，也能体会到音乐创作与演奏的愉悦。 第一部分：竖笛的起源与发展——历史的足音 本部分将带领读者穿越时空，追溯竖笛这一古老而迷人的乐器在音乐史上的演变轨迹。竖笛并非单一的乐器，其家族庞大，从文艺复兴时期的温柔木质音色，到巴洛克时期精湛的技艺要求，再到近现代的复兴与创新，每一阶段都留下了深刻的文化印记。 我们将详细探讨不同形制竖笛的特点，例如高音（Soprano）、中音（Alto）、次中音（Tenor）和低音（Bass）竖笛在音域和音色上的差异，以及它们在不同音乐流派中的角色定位。深入了解乐器的历史背景，有助于演奏者更好地理解早期音乐作品的演奏风格与情感内涵，从而避免以现代思维去审视古老的乐谱。例如，巴洛克时期对音准和装饰音的独特处理，是理解那段时期音乐精髓的关键。 第二部分：基础构建——从零开始的严谨训练 成功的演奏建立在坚实的基础之上。本章聚焦于最核心的入门技巧，为任何水平的学习者提供清晰的路线图。 2.1 乐器认知与正确持握： 详细解析竖笛的构造，包括吹嘴、音孔和按键系统。强调正确的持握姿势，这是保证气息稳定和手指灵活性的先决条件。我们将通过图文并茂的方式，演示如何自然放松地握持乐器，避免不必要的肌肉紧张。 2.2 呼吸艺术与气息控制： 竖笛演奏的灵魂在于气息。本节将深入讲解腹式呼吸法，并提供一系列针对性的气息练习，旨在增强肺活量、稳定气流，并学会控制气压以应对不同的音高和力度变化。我们将探讨“气柱”的概念，以及如何通过细微的气流调整来塑形音色。 2.3 指法与音阶的精确性： 从最基础的指法开始，逐步过渡到完整的自然音阶和半音阶。我们强调指尖触碰音孔的准确性和力度，避免“漏气”现象。此部分包含大量的音阶练习模式，旨在将复杂的指法动作转化为肌肉的本能反应，达到“眼看、耳听、手到”的高度统一。 第三部分：技巧精进——雕琢声音的质感 当基础音符得以稳定发出后，下一步便是提升声音的艺术性与表现力。 3.1 声音的色彩与动态控制： 音乐的美感往往体现在强弱（Dynamics）和速度（Tempo）的变化中。本章指导学习者如何精确地控制渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo），以及如何通过气息的细微变化来展现“p”（弱）与“f”（强）之间的丰富层次。我们还将探讨如何为不同类型的曲目选择合适的音色——是追求清亮纯净，还是醇厚温暖。 3.2 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的对比： 连奏是流畅音乐的命脉，断奏则是节奏清晰度的体现。本书将提供专门的练习，教导如何通过舌头（吐音技巧）的精确配合，实现无缝衔接的连奏，以及如何利用气息的快速切断来演奏出清晰、有弹性的断奏。 3.3 装饰音的艺术： 对于古典音乐，尤其是巴洛克和洛可可时期的作品，装饰音（如颤音Trill、回音Mordent等）是表达情感和炫技的关键。我们将逐一解析各种装饰音的指法转换和演奏时机，引导学习者将其融入旋律线，而非仅仅是孤立的技巧展示。 第四部分：音乐实践与曲目赏析 理论与技巧的最终归宿在于音乐的再现与创造。本部分将引导读者将所学知识应用于实际曲目中。 4.1 风格化演奏指南： 不同的音乐时期对演奏有着不同的要求。本章将简要介绍文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫以及近现代音乐的演奏特点。例如，在演奏巴赫的赋格时，对声部的独立性要求极高；而在演奏早期民谣时，则需注重旋律的歌唱性和自然的起伏。 4.2 阅读与理解乐谱： 如何高效地阅读五线谱？本节将涵盖节奏的划分、休止符的处理、反复记号、表情术语（如Andante, Allegro等）的准确理解和执行。强调“视奏”能力的培养，即在不预先练习的情况下，准确地将乐谱转化为声音的能力。 4.3 室内乐与合奏的配合： 竖笛很少是孤立的声音。本部分将探讨竖笛在合奏中的角色定位——是担任旋律主导，还是进行和声填充。学习如何倾听同伴、如何控制音量以适应整体的平衡，以及在合奏中保持准确的同步性。 第五部分：维护、进阶与学习资源的拓展 一本好的乐器需要细心的呵护，而学习的道路永无止境。 5.1 竖笛的日常保养： 详细介绍日常练习后的清洁步骤，包括软木的润滑、音孔的擦拭以及乐器存放的最佳环境，以确保竖笛长期保持最佳的音准和使用寿命。 5.2 进阶学习路径建议： 对于已掌握基础的演奏者，本章会推荐更高难度的练习曲集、协奏曲以及独奏作品，并提供参与大师班、音乐节等进修活动的建议。 结语：永恒的旋律 学习竖笛是一场马拉松而非短跑。它要求耐心、自律与对美的追求。本书提供的不仅仅是一系列练习，更是一种学习音乐的哲学——尊重历史，精进技艺，最终以真诚的声音与世界对话。愿每位手持竖笛的读者，都能在指尖的每一次按动中，发现属于自己的那段永恒旋律。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最值得称赞的地方在于它对于初学者“常见错误”的预判和处理。在每一章的末尾，作者都会设置一个“疑难解答”或者“常见误区”的小板块，这简直是太贴心了。例如，它会指出“为什么我吹出的声音总是气音太多？”或者“为什么有些音总是吹不响？”然后会针对性地给出从气息控制到舌头动作的微调建议。这些建议通常非常具体，比如“确保舌尖轻轻抵住上齿内侧，但不要用力压住”这类可以直接套用的操作指南。这种以问题为导向的解决方式，极大地减少了学习过程中的挫败感。我个人在练习某个特定音符时遇到了瓶颈，反复尝试都失败了，但按照书上建议的调整了一个微小的舌位，声音立刻就变得清晰纯净起来。这说明作者不仅仅是记录了正确的演奏方法，更是深入理解了学习者在哪个阶段会犯什么样的错误，并将这些“实战经验”无私地分享了出来。可以说，这本书的“避坑指南”部分，其价值甚至超过了正规的练习曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲目选择非常保守，几乎都是耳熟能详的古典小品或者非常基础的民谣片段。当然，保守也有保守的好处，那就是确保了技术点的覆盖面足够广，每首曲子都精准地对应着前文教授的一到两个新技巧。比如，学习了D大调音阶后，紧接着就会有一首以D大调为主的短曲来巩固。但是，对于我这样追求新鲜感的学习者来说，连续吹奏了十几首“儿歌”级别的曲子后，真的有点提不起精神。我更希望看到一些现代的、或者至少是改编得更有趣一些的曲子来激励我继续下去。坦白讲，在学习到中间部分时，我一度想跳过几页，去网上找一些我更喜欢的曲谱来挑战一下，这本身就说明原书的曲目吸引力不够强。这本书的价值在于让你站稳脚跟，但它似乎不太擅长在你站稳脚跟后，为你展示前方更广阔、更诱人的风景。它更像是一条笔直的、铺设良好的高速公路入口，而不是通往五彩斑斓目的地的导航图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我期待这本书能提供更多关于竖笛历史或者不同流派风格的深入探讨，但读完之后，我发现它更像是一本纯粹的“实操手册”。它几乎所有的篇幅都聚焦在“如何吹响正确的音”以及“如何流畅地演奏简单的旋律”上。这对于一个目标是快速入门、想尽快能吹奏流行歌曲片段的人来说，可能有点过于枯燥了。我尤其觉得在节奏和韵律的讲解上略显单薄，书里给出的练习大多是直线条的、没有太多情感色彩的节拍，很多时候，我需要自己去购买额外的音频材料，或者请教懂音乐的朋友，才能真正体会到乐曲应该有的“律动感”。比如，书中提到某些音符需要轻微的气息变化来增加“色彩”，但具体如何控制气息的力度和方向，描述得非常抽象，没有具体的图示或者声音示例来辅助理解，这让我在尝试进行“艺术表现”时感到力不从心。它是一本合格的“工具书”，但在“艺术启蒙”方面，个人感觉还留有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的质量来看，这本书的制作成本控制得非常严格，这或许是它定价相对亲民的原因。纸张偏薄，光泽度不高，但这在实际使用中也带来了一些小麻烦。比如，当我需要用铅笔在谱子上做标记时，油墨很容易洇开，而且在反复翻阅过程中，书脊的接口处已经开始出现轻微的松动迹象。更让我不适应的是，竖笛的指法图和乐谱是混合排版的，有时候为了看清楚一个新指法，我需要把书翻到前几页的图示页去对照，然后立刻再翻回来对照当前乐谱上的音符，这种来回跳转的学习体验打断了我的思绪。如果能将指法图以更清晰的方式，比如在每一页谱子旁边用小图标的形式嵌入，或者干脆在书的末尾增加一个带有索引的“速查表”，学习效率可能会大大提高。对于一本需要频繁查阅和标记的教材来说，耐用性和版面布局的便捷性是至关重要的体验环节，这本书在这两方面都略显不足，更像是一次性的读物，而不是可以陪伴我多年的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，可以说是那种一看就知道是教材的风格，没有任何花哨的装饰，这种直接了当的设计反而让人觉得很专业。我最开始翻开这本书的时候，就被它清晰的排版吸引住了。每一个音符、每一个指法图示都标注得非常清楚，初学者完全不用担心会看花眼或者理解错误。而且，它的内容结构安排得很有逻辑性，从最基础的口型和气息练习开始，循序渐进地引入简单的音阶和指法。我特别欣赏作者在讲解每一个新技巧时所采用的那种慢节奏的引导方式，它不会让你一下子就被海量的信息轰炸，而是让你有足够的时间去消化和练习。比如，在讲解高音区的指法变化时，作者并没有直接给出复杂的图表，而是通过一系列过渡性的练习来帮助我们建立肌肉记忆，这种细致入微的教学方法，对于我这种音乐基础比较薄弱的成年学习者来说，简直是雪中送炭。我试着按照书上的第一个练习曲吹奏了一遍，虽然生涩，但能明显感觉到，只要跟着书的节奏走，进步是肉眼可见的。这本书的重点似乎在于打下扎实的“硬基础”，而不是炫技。