车尔尼钢琴流畅练习曲(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 编

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出版社： 北京联合

ISBN：9787559614407

商品编码：29733948889

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴流畅练习曲(英文版)
• 作者：(奥)车尔尼
• 定价：26
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614407

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：55
• 字数：110千字

内容提要

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材。

作者简介

奥地利**钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬*得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。

目录

琴谱

好的，这是一份关于一本名为《钢琴演奏技巧精进：巴斯蒂安钢琴教程综合精选》的图书简介，它不包含您提到的《车尔尼钢琴流畅练习曲（英文版）》的内容。 --- 图书名称：钢琴演奏技巧精进：巴斯蒂安钢琴教程综合精选 作者： [此处填写一位虚构的、资深的钢琴教育家姓名，例如：亚历山大·冯·霍夫曼] 出版社： [此处填写一家信誉良好的音乐教育出版社，例如：环球音乐教育出版社] 图书定价： [此处填写一个合理的定价，例如：RMB 188.00] ISBN： [此处填写一个虚构的ISBN号码，例如：978-7-5000-0000-1] --- 导言：开启高效钢琴学习的新篇章 在钢琴学习的漫长旅途中，扎实的技巧基础与全面的音乐理解同等重要。许多学习者在不同阶段会遇到平台期：指法僵硬、节奏不稳、音乐表现力不足等问题，往往源于初期基础训练的碎片化或不系统性。 《钢琴演奏技巧精进：巴斯蒂安钢琴教程综合精选》正是在此背景下应运而生。本书并非简单的教材堆砌，而是精选了全球公认的、行之有效的巴斯蒂安钢琴教学体系中的核心技巧训练模块，并以一种高度整合、循序渐进的方式呈现给中级及以上水平的钢琴学习者、教师和爱好者。 本书的核心理念在于：将技术训练融入音乐语境，使枯燥的练习服务于真实的艺术表达。 我们坚信，每一次手指的抬落，都应承载着对音乐内涵的深刻感知。 第一部分：奠定坚实的指法基石——巴斯蒂安基础技术模块重构 本部分聚焦于钢琴演奏最基础但也是最关键的要素：手指的独立性、均匀性和触键力度控制。我们摒弃了传统方法中机械重复的音阶和琶音练习，转而采用巴斯蒂安教程中强调的“手形构建”与“触键效率”相结合的训练方式。 第一章：正确手型的建立与动态调整 本章详细阐述了符合人体工学的高效手型。不同于固定僵硬的“拱形”，本书强调的是动态平衡。通过一系列针对性的“重力下放”练习，学习者可以体会到如何利用手臂的自然重量而非单纯依靠指尖的力量来产生丰满而富有颗粒感的音色。内容包括： “悬挂”与“抓取”的平衡点： 训练手指如何从放松状态迅速进入有力的触键状态。 手腕的微调机制： 如何利用手腕的轻微侧倾和上下浮动来应对和弦的跨度和快速的音群变化，避免手腕僵硬导致的疲劳。 前臂与手指的协奏： 演示如何将前臂的旋转运动有效传导至手指，尤其在演奏八度与和弦时，如何使声音连贯统一。 第二章：五指独立性与均衡性强化训练 独立性是技术的核心。本书精选了巴斯蒂安体系中针对性最强的“五指交替”和“手指跨越”练习。 “交叉与回归”练习： 针对性解决五指（小指和无名指）力量不足、容易“塌陷”的问题。我们通过特殊的指位安排，模拟肖邦练习曲中常见的复杂交织跑动，但将其分解为更易于消化的结构。 均匀度分析与修正： 引入了听觉反馈机制。学习者需要录制自己的练习，并对照书中提供的频谱分析图示，判断自己哪个手指的音量过大或过小，从而进行精确的力度微调。 第二部分：节奏的精确性与音乐的律动感塑造 流畅的演奏不仅依赖于快速的音符，更依赖于精准的节奏划分和内在的律动（Groove）。 第三章：节拍的内在化与弹性处理 本部分深入探讨了如何将外部的节拍器变成内在的“心跳”。 “双重节拍器”训练法： 传统的节拍器训练往往使演奏者成为节拍器的奴隶。本书引入了在不同小节位置设置节拍器的方法，训练大脑同时处理多个时间锚点，极大地提高了对复杂拍号（如 5/4 或 7/8）的适应性。 Rubato（自由速度）的艺术： 区分“不准确的节奏”与“有目的的速度变化”。通过巴斯蒂安早期作品中的情感表达段落，示范如何在保持整体框架稳定的前提下，实现恰到好处的推拉，增强音乐的呼吸感。 第四章：连奏（Legato）的深度解析与触键时间控制 连奏是钢琴音乐的灵魂之一，尤其对于表达抒情旋律至关重要。 “粘合剂”理论： 连奏并非指键位不离开琴键，而是手指触键的“时间”管理。我们通过图表展示了如何延长有效触键时间，确保后一个音的起始点紧密衔接在前一个音的尾音衰减之前。 音链的构建： 针对巴斯蒂安教程中大量的旋律性线条，本书教授如何像“串珠子”一样，使每两个音之间的过渡听不出任何断裂感，从而形成连续、流畅的音乐长句。 第三部分：跨越技术障碍——和弦、八度和琶音的系统化应对 中级学习者最大的挑战之一，是如何有效处理大幅度的手部移动和复杂的和声结构。 第五章：和弦演奏的稳定与穿透力 和弦的清晰度决定了音乐的层次感。本书集中解决了和弦“散架”和“声音不厚实”的问题。 “预设位置”与“快速着陆”： 强调在演奏跨度较大的和弦或分解和弦之前，手部应如何通过手臂的引导提前定位。这极大地减少了寻找音符的时间，保证了打击的同步性。 不同力度下的和弦色彩： 如何在极弱（pp）的情况下演奏饱满的和弦，以及在极强（ff）时如何避免“砸琴”的粗糙声音，保持内部结构的平衡。 第六章：琶音的流畅性与速度提升策略 琶音是展示技巧的常见段落，但往往容易出现两侧音符不均匀的问题。 “打圈”与“划过”的转换： 针对不同的琶音形态（如宽广的分解和弦与快速的三连音琶音），我们分别教授不同的手腕运动模式，确保手指的运动轨迹是自然圆润的，而非僵硬的直线移动。 节奏变体辅助加速法： 借鉴高级演奏法中的“节奏打乱练习”，本书提供了一套针对巴斯蒂安琶音练习的变奏节奏练习，通过故意放慢或加快某些音符组，强迫大脑和手指适应非均匀的速度，最终提升整体的匀速能力。 结语：技术服务于音乐的最终目标 《钢琴演奏技巧精进：巴斯蒂安钢琴教程综合精选》的终极目标，是将技术训练融入到对巴斯蒂安教材所选曲目的实际演奏中。本书中的所有技巧模块都附有明确的“应用范例解析”，直接指向学习者在具体曲目中可能遇到的技术难点，确保学习不是为了技巧本身，而是为了更自由、更深刻地表达音乐的每一处情感。 我们期待，通过本书系统而精细的训练，每一位钢琴学习者都能跨越技术瓶颈，真正享受到指尖流淌出美妙乐音的纯粹喜悦。 --- 适用人群： 已经完成巴斯蒂安钢琴教程初级阶段，正在学习中级曲目（如巴斯蒂安中级教材的后续内容或同等难度作品）的钢琴学生；寻求系统性技巧提升的业余爱好者；以及需要丰富课堂技巧训练素材的钢琴教师。 附录内容： 包含一份精选的“练习效率自检表”和“常用指法术语对照表”，方便读者随时回顾和应用。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本书在细节处理上，简直是为“实战”量身定做的。比如，针对那些特别快速或需要高度灵活性段落，它在对应的英文注释里，不仅仅给出了速度提示，还非常巧妙地加入了对“触键重量”和“气息感”的描述，这对于追求更高级演奏层次的人来说，是无价之宝。我发现，有些段落的指法建议，与我过去使用的其他版本有着微妙但关键的区别。这些不同的建议并不是随意为之，而是结合了现代钢琴的共鸣特性和更符合人体工学的原理，试着按新指法练习后，果然发现某些高难度的连奏部分变得异常顺畅，手腕的压力也明显减轻了。这种基于实践经验的优化，是那些只注重文本校对的出版物所不具备的。每一次练习，都能从中发现一个新的、更优化的路径去攻克技术堡垒，让人感觉自己的技术树一直在稳步向上攀爬。

评分☆☆☆☆☆

与其他乐谱相比，这本书在“可携带性”和“耐用度”的平衡上做得非常出色。虽然内容量很大，但它采用了某种特殊的装订技术，使得书本可以非常平整地打开放在琴架上，根本不用担心它会合拢盖住谱面，这在进行复杂阅读时至关重要。而且，尽管我经常携带它往返于琴房和家中，内页的骑马钉装订部分也保持得非常牢固，没有出现页脚松动或脱页的现象。对于经常需要带着乐谱进行演出或小组学习的乐手来说，这种耐用性是刚需。此外，虽然它是英文原版，但其印刷的清晰度和墨水的质量，即使用铅笔做了大量的涂改和标记，也不会出现洇墨现象，标记的痕迹清晰可见，下次翻阅时依然能快速定位到自己的学习重点。可以说，这是一本真正为“长期、高强度使用”而生的练习宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的逻辑性和递进性，是其最让我佩服的一点。它不像某些练习曲集那样，只是简单地按照数字序号堆砌难度，而是构建了一个清晰的学习金字塔。最开始的几组练习，虽然看似基础，但它们巧妙地将两个看似不相关的小技术点结合在一起，让你在不知不觉中就适应了复合型挑战。随着页码的推进，难度提升得非常自然和平稳，你很少会遇到那种“突然从一级跳到十级”的挫败感。更巧妙的是，编者似乎深谙练习者的心理状态，在几个高强度训练组的中间，会穿插一些旋律性更强、情绪表达更丰富的曲目。这就像是一场马拉松中的补给站，既能让肌肉得到暂时的放松，又能通过音乐性的表达来维持学习的兴趣，避免了机械重复带来的厌倦。这种深思熟虑的节奏掌控，使得长时间的练习也变得可以忍受，甚至充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的翻译和用词选择，真的体现了编者对音乐语言的深刻理解。我接触过不少英文版的音乐教材，有些翻译得过于直白或者生硬，读起来像是在看一份技术手册，完全没有音乐的味道。然而，这本练习曲的导言和前言部分，作者用词考究，句子结构流畅自然，将枯燥的练习要求融入到了一种富有启发性的叙述方式中。比如，他们描述某个技术难点时，用的动词和形容词，都准确地捕捉到了演奏者在遇到该难点时那种“卡壳”或“挣扎”的感觉，从而引导读者以更富创造性的方式去解决问题，而不是机械地重复指法。阅读这些文字，就像是听一位经验丰富的老师在耳边轻声细语地进行指导，充满了人文关怀和专业洞察力。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位良师益友，让你从心底里理解为什么要这样练习，而不是被动地服从指令。这种文字层面的精雕细琢，极大地提升了学习的内在动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太让人眼前一亮了。拿到手的时候，首先吸引我的就是它封面那种沉稳又不失雅致的色调，那种深邃的蓝色，让人联想到夜空中最亮的星光，一下子就把你带入了一种专注、沉静的练习氛围中。纸张的质感也非常考究，那种微微带有纹理的哑光纸，摸上去手感极佳，翻页的时候几乎听不到恼人的摩擦声，这对于需要高度集中精神的乐曲练习来说，简直是福音。更值得一提的是，内页的排版布局，简直是教科书级别的专业水准。所有的音符都印得清晰、饱满，黑白分明，即便是光线不太好的练习环境中，也能轻松辨认每一个细微的符号。谱线拉得非常直，没有丝毫的歪斜，这在很大程度上减少了视觉疲劳。侧边留白处理得恰到好处，既方便读者在上面做笔记、标记指法，又不会显得拥挤。总的来说，光是看着这本书放在钢琴边，就觉得心情舒畅，仿佛已经成功完成了一次艰苦的练习，这种从视觉到触觉的完美体验，是很多普通乐谱望尘莫及的。