竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

商品编码：29733928674

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍
作者：	周波
定价：	26.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

编辑

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的由之路·每一练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

前言

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二》、《竹笛基础练习五十六》、《竹笛吐音练习七十》、《竹笛快速练习二十六》、《竹笛流畅练习三十》等系列教材。 　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。 　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

好的，以下是一本虚构的音乐书籍简介，内容详实，旨在描绘一个与“竹笛流畅练习三十-简线谱版”完全不同的音乐学习资源： --- 《巴洛克键盘协奏曲的结构解析与演奏实践：以维瓦尔第为例》 作者： [虚构作者姓名，例如：李明德] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声之声文化] 书籍类型： 音乐理论、键盘演奏分析、历史演奏实践 总页数： 约 680 页 定价： [虚构价格，例如：RMB 188.00] --- 内容梗概与深度解析 本书并非聚焦于东方管乐器的技巧训练，而是深入剖析十七世纪末至十八世纪中叶的欧洲键盘音乐，特别是巴洛克时期协奏曲的精髓与演奏技法。本书旨在为中高级乃至专业级别的钢琴、羽管键琴演奏者、音乐学研究者以及对巴洛克音乐史感兴趣的爱好者，提供一套严谨而实用的学习框架。 全书共分为七大部分，从宏观的时代背景和协奏曲体裁的起源，逐步细化到具体的音符处理和指法选择，力求在理论深度与演奏应用之间搭建一座坚实的桥梁。 第一部分：巴洛克协奏曲的语境与演变（约 120 页） 本部分首先梳理了巴洛克时期（约 1600-1750 年）的社会文化背景，特别是音乐赞助体系如何影响了协奏曲的创作需求。重点探讨了协奏曲（Concerto）体裁从“大协奏曲”（Concerto Grosso）向“独奏协奏曲”（Solo Concerto）过渡的关键阶段。 关键议题： 早期协奏曲的复调织体分析；意大利与德意志学派在协奏曲发展中的角色差异；“对比”原则在巴洛克音乐思维中的核心地位。 核心案例分析： 简要介绍科雷利、塔蒂尼等先驱作品的结构雏形。 第二部分：奏鸣曲式结构与快板乐章的逻辑（约 180 页） 协奏曲通常采用快-慢-快的三乐章结构。本部分将火力集中在第一乐章和第三乐章——即通常采用的“奏鸣曲式”或更接近“快板乐章的循环结构”。 本书摒弃了后世浪漫主义时期对奏鸣曲式的僵硬解读，着重阐述巴洛克时期“主题呈示段”（Ritornello）的结构性功能。Ritornello（乐队副歌）如何作为稳定的框架，与独奏乐句（Episodio）进行交织、发展和再现，是本部分探讨的重中之重。 技法解析： 详细拆解主部（Tonic）与关系大调（Dominant/Relative Major/Minor）之间的转调逻辑，以及如何利用对位法进行“伪发展”。 演奏考量： 探讨在没有明确速度标记的时代，如何根据乐章的结构密度来确定合适的拍速与呼吸感。 第三部分：慢板乐章的情感深度与装饰音（约 150 页） 慢板乐章是演奏者展现歌唱性与即兴能力的关键。本书深入研究了巴洛克慢板乐章中持续低音（Basso Continuo）的作用，以及独奏乐器如何在其上发展出精美的旋律线。 重点内容： 详尽的装饰音（Ornaments）处理指南。这部分不仅罗列了颤音（Trill）、回音（Mordent）等符号的含义，更重要的是，根据不同作曲家的习性（如 J.S.巴赫与亨德尔在装饰音处理上的差异），提供了大量符合历史语境的即兴填充范例。 配器视角： 讨论羽管键琴与早期钢琴（Clavichord/Fortepiano）在表现慢板乐章时，在触键力度与音色控制上的区别。 第四部分：维瓦尔第协奏曲的范式化研究（专题深入）（约 130 页） 本书以安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的百余部协奏曲为核心样本，提炼出其创作中的“可重复模式”。维瓦尔第将独奏协奏曲推向了成熟，其作品清晰的结构和鲜明的节奏为后世确立了标杆。 分析工具： 采用图表化的方式，将《四季》等著名作品的 Ritornello 结构进行可视化拆解，帮助读者迅速掌握其篇章布局。 指法与触键： 针对维瓦尔第作品中密集的十六分音符跑动，提出了强调连贯性（Legato）和精确重音（Articulation）的指法训练方案，这些方案侧重于手指的独立性和手腕的放松。 第五部分：即兴与再创作的艺术（约 50 页） 巴洛克音乐演奏并非简单的“读谱”。本部分鼓励演奏者超越印刷的音符，学习在演奏既定乐谱时融入即兴的装饰和填充。 实践建议： 提供了如何根据和声进行（Harmonic Progression）设计装饰句的入门方法，特别是在协奏曲的收束段（Cadential Trills）的处理上，给出了一系列从简到繁的练习路径。 第六部分：演奏实践中的历史性选择（约 30 页） 本章关注现代演奏家在面对历史乐器与现代乐器之间的选择时应如何权衡。 乐器考量： 探讨了羽管键琴（Harpsichord）和早期钢琴（Fortepiano）在音量、延音和触键反馈上对演奏诠释的影响。 音准与调性： 简要介绍了巴洛克时期的平均律与不平均律调音体系，以及它们如何影响了某些调性作品的情感色彩。 附录：重要术语与原始文献摘录（约 20 页） 收录了巴洛克时期重要的音乐理论家（如马泰松、菲利波·巴尔巴罗等）关于协奏曲和键盘演奏的原始论述摘录，并附有详细的拉丁文/意大利文原文与现代译文对照。 适合读者群体 本书面向的读者群体专注于古典音乐的深度钻研，需要掌握复杂的对位思维、精细的装饰音处理以及对特定历史时期的结构逻辑有深刻理解的音乐学习者。它提供了高密度的理论支撑和细致入微的演奏指导，是系统学习巴洛克键盘协奏曲风格的权威参考资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了竹笛，但发现自己很容易在长音或者连续快速音符时气短或指法混乱，朋友推荐了我这本练习册。我必须说，它的设计真的非常人性化。我之前买过一些需要对照大量文字说明的书，光是看懂规则就花了我不少时间。但这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》几乎是“所见即所得”。 让我印象深刻的是，书中的练习曲目长度都控制得恰到好处，不会长到让人在吹奏过程中就感到气力不济或失去耐心。它更像是“短跑冲刺”而不是“马拉松”。每一小段练习都是一个精炼的技术点，你可以在短时间内完成多次重复，并立即感受到指法和气息是否配合到位。我发现我不再是机械地吹奏，而是开始“有意识地”去感知我的指尖在移动时的那种“感受”。例如，在练习到一些需要频繁跨越指孔的段落时，我开始注意到我的左手小指总是拖后腿，这本书的针对性练习迫使我去关注这个细节，并用更放松但更精确的方式去控制它。它不是在教你如何成为一个大师，而是帮助你解决当前让你感到受挫的那些具体技术瓶颈。这本书的价值在于，它提供了一种自我诊断和修正练习的框架，非常适合那些需要高效、独立练习的自学者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着十多年业余竹笛经验的爱好者，坦白说，我对市面上那些号称“速成”或“高级技巧”的书籍大多持保留态度，因为真正的高手都知道，艺术上的突破往往源于对基础的不断打磨，而非一味追求难度。这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》给我的第一印象是“返璞归真”。它的结构设计非常精妙，它不追求花哨的排版或复杂的理论阐述，而是直接聚焦于“流畅性”这一核心命题。 书中的三十组练习，虽然标题看起来简单，但其内在逻辑的严谨性令人印象深刻。例如，它对特定节奏型（如附点音符与三连音的交替处理）的强化训练，恰恰是很多中级演奏者在合奏或独奏中容易出现节奏不稳的症结所在。我发现，坚持按照书中的建议，将速度控制在一个“舒适但略有挑战”的区间内进行反复练习，能极大地增强我对拍子的内在敏感度。更让我欣赏的是，它在简谱之外提供的那些极简的演奏提示，它们不是冗长的文字，而是用极简的符号或一两个关键词点明了该段练习的关键发力点或情感侧重点。这种“少即是多”的设计哲学，非常符合竹笛艺术的空灵意境。对于已经有一定基础的人来说，这本书是检验和巩固基本功的绝佳工具，它能帮你清理掉那些隐藏在流畅演奏下的细小瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

这本关于竹笛练习的乐谱集真是让人爱不释手，尤其是对像我这样刚刚接触竹笛不久的初学者来说，简直是雪中送炭。我一直苦于找不到一套既系统又能兼顾趣味性的教材，市面上的很多教材要么过于理论化，要么练习曲枯燥乏味。而这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》巧妙地解决了这个问题。它没有采用那种繁琐的传统五线谱，而是用简谱和易于理解的指法图相结合，让我能够迅速上手，把更多的精力放在气息的控制和指法的灵活性上。 每一首练习曲的编排都非常用心，从最基础的指位转换到稍复杂的连音和吐音技巧，循序渐进，让人感觉每一步的进步都是扎实而可感的。我特别喜欢其中关于“气息连贯性”的训练部分，作者似乎很懂得竹笛学习中的难点所在，给出的建议非常具有实操性。我记得有一次练习到某个特定的音阶转换时卡住了很久，但遵循了书中的一个微小提示——调整了一下嘴型和气流角度——竟然豁然开朗。这本书与其说是一本练习册，不如说是一位耐心且经验丰富的老师在耳边指导。它让我深刻体会到，音乐的流畅性并非一蹴而就，而是建立在一日复一日，对细节的精准把控之上。我已经把这本乐谱当作我每日练习的固定伙伴，翻阅的次数都快要把封面磨平了，但每一次重温，都能发现新的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一位专业的音乐教育者，我在挑选教材时会非常关注其科学性和针对性。这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》虽然是针对竹笛练习，但其背后的教学设计理念是极其现代和普适的。我把它推荐给了几位我的学生，他们的反馈都非常积极，尤其是那些在学习初期容易产生紧张感的孩子。 这本书的结构并非简单的音阶或琶音堆砌，它更像是将几种常见的、容易造成演奏卡顿的“技术障碍点”单独分离出来，然后用三十组微型练习来对症下药。比如，针对那些习惯用过大力气按压指孔导致换音滞涩的问题，书中设计了利用不同力度来维持音准和连贯性的练习，这是一种非常高级的动态控制训练。它巧妙地将“技术训练”融入到“音乐片段”之中，使得练习过程不再枯燥，而是带有明确的音乐目的性。简谱的使用极大地降低了读谱的认知负荷，让学习者能将全部的注意力集中在“如何吹好这个音”上，而不是“这个音是哪个符号”。我认为这对于高效学习和提升演奏的即时反馈能力，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为被它的名字吸引——“流畅练习”。我一直觉得，竹笛演奏最迷人之处就在于那股不间断的、如水银泻地般的流动感，很多练习曲都在追求速度，却忽略了“连贯”。这本书完全颠覆了我的认知。它不是简单地给你三十首曲子让你吹过去，而是将“流畅”拆解成若干个可量化的技术模块进行专项突破。 我最欣赏的是它对“指间换音的安静度”的强调。很多时候，我们只顾着把音吹响，却没注意到手指抬起和落下时，指孔边缘与指肚之间的微小“摩擦声”或者“延迟感”。这本书里有一组专门练习两个相邻音之间的快速交替，要求“指触无声，气流不绝”。起初我完全无法做到，感觉像是强行把两根弦拉断一样。但通过反复琢磨书中的结构，我意识到这需要身体其他部位的放松来配合。它引导我去关注演奏中的“空白时间”，并努力将这些空白时间压缩到趋近于零。这不仅仅是技术上的进步，更是一种对演奏状态的深度内省。对于追求艺术表现力，想让自己的演奏听起来更自然、更“会呼吸”的人来说，这本书提供了一条非常清晰且高效的路径。