布格缪勒钢琴进阶25曲(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 布格缪勒 编

图书标签:

• 布格缪勒
• 钢琴
• 进阶
• 25首
• 英文
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 练习曲
• Burgmüller
• Op
• 100

店铺： 土星图书专营店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614384

商品编码：29733971503

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：布格缪勒钢琴进阶25曲(英文版)
• 作者：(德)布格缪勒
• 定价：25
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614384

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：35
• 字数：70千字

内容提要

本书各曲都采用短小的曲式，大部分是三段式和二段式，一小部分是回旋曲式和大三段式；手法简洁，形象鲜明，可供初级钢琴学生弹奏及作曲式分析之用。

作者简介

德国钢琴师，钢琴教育家。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。**教材《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书。

目录

琴谱

《肖邦夜曲精选及演奏技巧解析》 导言：月光下的诗篇与技巧的交织 本册精选集，旨在带领钢琴学习者和演奏者深入探索弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）那充满诗意与深刻情感的夜曲（Nocturnes）世界。夜曲，作为浪漫主义时期钢琴音乐的瑰宝，以其优美、沉思和富有歌唱性的旋律线，构筑了一个个如梦似幻的夜晚场景。本精选集不仅收录了肖邦最具代表性且广受喜爱的夜曲作品，更辅以详尽的演奏技巧解析与历史背景介绍，旨在帮助学习者超越单纯的音符堆砌，真正理解并再现作曲家笔下那细腻入微的情感波动与精湛的钢琴语汇。 第一部分：作品精选与结构赏析 本卷精选了自肖邦早期至成熟期创作的十首夜曲，涵盖了其创作风格的演变与技巧的成熟。每首作品的选择均基于其在音乐史上的重要地位以及对中高级别演奏者技术挑战的平衡性考量。 1. Op. 9, No. 2（降E大调）：永恒的甜美 这是肖邦最为人熟知的一首夜曲。其结构简洁而完美，主要围绕着一个甜美、连贯的主题展开。本部分将重点分析其优美的装饰音（如回音、颤音和琶音跑动）如何被融入旋律之中，并讨论如何保持旋律的“歌唱性”（Cantabile）——即如人声般流畅而富于呼吸感的演奏方式。解析将深入探讨右手旋律的清晰度与左手伴奏（通常是分解和弦的流动）之间的平衡，确保低音的稳定性和和声色彩的丰富性。 2. Op. 27, No. 1（C小调）：阴郁的激情 与Op. 9, No. 2的明朗不同，这首夜曲展现了肖邦内心深处的挣扎与戏剧性。其特点在于复杂的情感对比，从开头的沉重和弦到中间部分（尤其是中段的A大调段落）突然爆发出的强烈抒情。我们将详细剖析如何处理这种突变的情绪张力，以及如何利用踏板（Pedal）来烘托C小调的深沉氛围，避免模糊不清。此外，对音色的控制，从坚实到近乎耳语般的弱奏，是本曲的演奏难点。 3. Op. 48, No. 1（C小调）：宏大的悲剧性 这首夜曲常被认为是肖邦夜曲中最具“英雄气概”的作品之一。其特点是宏大的织体和激烈的对位处理。重点解析将放在双手复杂交织的声部处理上：如何在密集的八度音程和快速的跑动中保持主旋律的突出，以及如何处理乐曲高潮部分（如力度渐强的琶音段落）的能量爆发点。踏板的使用需要更为精确，以支持复杂的和声进行而不掩盖清晰的节奏。 4. Op. 62, No. 2（E大调）：晚期的沉思 这是肖邦晚期作品中展现出的宁静与智慧的典范。旋律线更为内省，装饰性元素与主题的融合达到了天衣无缝的境界。技巧分析将侧重于如何处理那些看似轻盈实则对指法精准度要求极高的装饰音群，以及如何通过微妙的节奏弹性（Rubato）来赋予旋律以呼吸感，使其更具沉思的味道。 第二部分：演奏技巧的深化与应用 本精选集超越了简单的乐谱呈现，提供了针对性极强的技术训练指导，这些指导是基于浪漫主义钢琴演奏的传统和现代音乐会实践相结合的成果。 1. 歌唱性（Cantabile）的培养 “没有歌唱性的演奏是徒劳的。” 这是对肖邦音乐最核心的要求。本部分将详细讲解如何通过“重心的转移”来突出旋律声部，即使在复调织体中也必须确保某一条线是主要的“声音”。具体训练包括：手指独立性的练习，确保旋律音符的触键深度和重量感与伴奏音符区分开来。 2. 踏板的“听觉色彩学” 在肖邦的作品中，踏板（延音踏板）不仅仅是连接音符的工具，更是塑造声音的画笔。我们将深入探讨“模糊化”与“清晰化”的转换艺术。例如，在快速的琶音段落中，如何通过快速的“半踏”或“换踏”来保持和声的流动性，同时防止低音区的浑浊。针对特定调性，如升G小调等复杂的升降记号调性，我们将提供精确到小节的换踏标记参考，并解释其背后的声学原理。 3. 节奏的弹性与自由（Rubato的哲学） “肖邦的Rubato是让左手保持严格时间，而右手旋律可以自由呼吸。” 本章将阐释肖邦所提倡的Rubato的真正含义，区分什么是“恰当的弹性”和什么是“节奏上的失控”。通过对乐谱中速度标记、连音线和呼吸记号的细致解读，指导学习者如何实现一种内在的、有逻辑的节奏自由，使音乐听起来自然且充满情感的起伏。 4. 装饰音的精准处理 肖邦的装饰音（如颤音、回音、倚音）不是附加的花边，而是旋律的有机组成部分。分析将着重于如何将这些快速的音符处理得“圆润”（Smooth）而非“尖锐”（Harsh）。例如，颤音的起始速度、结尾的收束方式，以及与主要旋律音符之间的“时间分配”，都将通过具体的指法练习和节奏划分进行示范和讲解。 第三部分：历史语境与诠释视角 理解肖邦所处的时代背景，对于深入诠释其作品至关重要。本部分将提供简要的浪漫主义早期音乐风格介绍，以及肖邦在华沙、巴黎的创作环境对夜曲风格的影响。同时，本卷将汇集不同历史时期演奏大师（如科尔托、鲁宾斯坦、阿劳等）对同一首夜曲的关键处理差异，鼓励学习者形成自己对乐曲的独立理解，而非盲目模仿某一种既定范式。最终目标是培养演奏者对乐谱的深度洞察力，使每一次演奏都成为一次真诚的个人表达。 结语 这本《肖邦夜曲精选及演奏技巧解析》，是通往更深层次音乐理解的阶梯。它要求演奏者投入全部的专注力与情感，去捕捉那些在月光下低语的旋律。通过对技巧的打磨和对情感的挖掘，愿学习者能在这些不朽的篇章中，找到属于自己的那片宁静与激情交织的夜空。

评分☆☆☆☆☆

对于成年人重拾钢琴学习的群体来说，这套曲集简直是福音。我们不像小孩那样有大块的时间可以投入，需要的是高效且能带来成就感的材料。这套布格缪勒的25首曲子，每一首都相对独立，可以在短时间内攻克一首，及时获得满足感，从而保持学习的热情。我发现，很多国内的教材为了追求所谓的“新颖”，会加入一些不太符合古典钢琴传统技法的曲目，反而容易让基础打得不扎实。但布格缪勒的这套经典体系，是经过几代钢琴教育家检验的，它的技术点设置是环环相扣的。例如，当你掌握了某首曲子中对三指独立性的要求后，你会发现下一首曲子中对和弦分解的流畅度要求也迎刃而解了。这是一种非常聪明的“复习”和“推进”机制。英文版的排版简洁，没有太多花哨的插图干扰，让人可以完全专注于音乐本身，这种专注度对于成年学习者来说至关重要。它提供的是一种经过时间沉淀的、纯粹的钢琴技艺训练。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初选择这本英文原版是有点“盲目跟风”的心理，毕竟布格缪勒的名声在外。但真正深入学习后，我才体会到它经久不衰的价值。这本书最让我欣赏的一点是其内在的音乐逻辑性，它不像某些教材那样东拼西凑，而是像一条精心铺设的轨道，引导学习者逐步攀升。比如，它对不同调性的适应性训练是潜移默化的，你可能在不知不觉中，已经熟练掌握了多个调性的和弦进行和音阶跑动。而且，这套曲子虽然简短，但每首都有其鲜明的个性和挑战点。有的需要极度的均匀度，有的则考验瞬间的爆发力。我特别喜欢它对节奏处理的要求，很多练习曲都蕴含着细微的切分和附点节奏，一旦掌握，对阅读复杂乐谱的帮助是巨大的。我感觉自己不再是那个只会弹“黑白键”的人了，而是开始理解音符之间“呼吸”的重要性。对于那些想要从初级阶段过渡到中级水平的琴童或成年人来说，这本书是绝佳的桥梁，它构建的音乐框架非常牢固。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这本《布格缪勒钢琴进阶25曲》的英文版后，我明显感觉到我的“音乐耳朵”被打开了。我过去弹琴时，更多的是眼睛看着谱子，手指跟着动，但很少去“听”自己弹出来的声音是否和谐。这套曲子中的很多段落，比如那些带有抒情色彩的慢板乐章，迫使我必须放慢速度，去雕琢每一个音符的音色和重量。英文原版对于力度记号（如p, mf, f）的标注非常清晰，配合着练习过程中对声音大小的自我控制，我开始学会用力度来“说话”。有一首曲子，要求“dolce”地演奏，我一开始不理解这个词的深层含义，但在反复练习中，结合书中对速度的建议，我体会到这是一种温柔而甜美的表达方式。这种对音乐细节的关注，是很多简单练习曲无法提供的。它不是简单地让你弹出正确的音高和节奏，而是引导你成为一个有思想的演奏者，去探索音乐背后更丰富的情感层次。

评分☆☆☆☆☆

这本《布格缪勒钢琴进阶25曲》的英文原版，对我这个初学钢琴的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我之前一直用一些国内出版的教材，感觉曲子总是差那么点意思，技术上要求挺高，但音乐性上总觉得差点火候。拿到这本英文版后，我立刻被它那清晰的排版和严谨的编排所吸引。首先，每一首练习曲的难度递进非常自然，从最基础的琶音、音阶到更复杂的和弦转换和手指独立性训练，都安排得恰到好处。我尤其喜欢它在每首曲子前给出的英文小标题和简短的演奏提示，虽然是英文，但通过上下文和一些音乐术语，我能大致理解作曲家想要表达的情绪和技巧重点。比如在练习一些分解和弦时，作者会特别强调“legato”和“smoothness”，这让我开始更注重触键的连贯性，而不是机械地弹奏单个音符。练习下来，我感觉自己的手指协调性有了明显的提升，而且在处理一些表情记号时，也更有方向感了。这套曲子不仅仅是技术练习，更像是音乐语言的入门教程，让我这个新手也能感受到古典音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名自学的钢琴爱好者，我尝试过好几本不同的教材，但大多数都显得有些枯燥乏味，弹起来像是完成任务而不是享受音乐。然而，这本布格缪勒的英文版却有着一种奇妙的魔力。它将枯燥的指法训练融入到了一首首富有画面感的“小品”之中。我记得有一次弹奏其中一首快板练习曲时，我仿佛看到了一群轻快的小精灵在跳舞，速度和力度控制得当后，那种流淌出来的音乐感让人非常满足。这套曲子的难度设置非常人性化，它不追求炫技，而是侧重于建立扎实的音乐基础。比如，对踏板使用的建议非常精炼，不会像有些教材那样过度依赖，而是引导我理解如何用手指的触感来创造音乐的层次。我发现，当我不再把它们仅仅看作是“练习曲”时，我的演奏也变得更加生动。这本书的英文版在术语的准确性上做得非常好，让我能直接对接国际上通用的音乐教学理念，对于想要深入学习古典钢琴的人来说，这是非常宝贵的资源。