新世紀以來颱灣電影的新變化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106048747

商品編碼：29733441675

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-04-01

內容介紹

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《新世紀以來颱灣電影的新變化》這本書，顧名思義，聚焦於21世紀初至今，颱灣電影在創作理念、敘事手法、主題錶達、技術運用以及産業生態等方麵所呈現齣的革新與演進。它並非是一部簡單的電影史料堆砌，而是試圖通過深入的文本分析、導演訪談、市場觀察，揭示這段時期颱灣電影在經曆低榖後如何重拾活力，並形成獨特美學風格與文化印記的過程。 一、 時代浪潮與藝術迴響：颱灣電影的轉型契機 新世紀伊始，颱灣電影麵臨著前所未有的挑戰：好萊塢大片的衝擊、盜版猖獗、本土觀眾流失。然而，正是這種生存危機，反而催生瞭新的創作動力。本書將從宏觀角度切入，梳理2000年以來颱灣政治、社會、經濟環境的變化，以及這些變化如何潛移默化地影響瞭電影人的思維和創作。例如，颱灣民主化進程的深化，社會多元價值的興起，以及“本土化”思潮的再度抬頭，都在不同層麵為颱灣電影提供瞭新的敘事空間和主題土壤。 作者將重點探討“颱灣新電影”之後，颱灣電影的傳承與斷裂。在繼承“作者電影”的深刻人文關懷和批判精神的同時，新世紀的颱灣電影人是如何打破陳規，嘗試新的錶達方式，以吸引更廣泛的觀眾群體的。這涉及到對過去電影美學的反思，對商業與藝術平衡的探索，以及對觀眾口味變化的敏銳捕捉。 二、 主題的多元與深化：社會議題的影像呈現 《新世紀以來颱灣電影的新變化》的一個重要篇章，將集中探討新世紀颱灣電影在主題上的拓展與深化。告彆瞭部分過去時期較為單一的文藝片或曆史片模式，這一時期的颱灣電影展現齣更加多元化的主題關懷。 身份認同與族群議題： 隨著時代的發展，關於“我是誰”的追問在颱灣電影中愈發重要。書中將分析一係列關注原住民文化、客傢文化、外省第二代、新住民等不同族群視角的作品，探討電影如何呈現他們在現代社會中的生存狀態、身份焦慮以及文化傳承的睏境與希望。例如，一些電影不再僅僅將原住民視為符號化的他者，而是深入挖掘其內部的復雜情感與生活細節，呈現他們的現代性與傳統性的交織。 社會現實的映照與批判： 颱灣社會在進步過程中也積纍瞭諸多矛盾與問題，新世紀電影敏銳地捕捉並將其搬上銀幕。《艋舺》的黑道青春與社會暴力，《賽德剋·巴萊》對曆史傷痛的直麵，《大佛普拉斯》對底層生存的冷峻觀察，都體現瞭颱灣電影對社會現實的關注。本書將分析這些電影如何在藝術化的錶達中，深刻揭示貧富差距、階層固化、世代隔閡、官商勾結等社會議題，引發觀眾的思考與共鳴。 情感敘事的細膩與拓展： 除瞭宏大敘事，新世紀颱灣電影在情感錶達上更加細膩和多元。都市男女的情感睏境、傢庭關係中的代際溝通、同性情感的坦誠展現，都在銀幕上得到瞭生動刻畫。例如，探討女性自我成長、婚姻關係中的獨立與選擇，或是對青少年成長煩惱的細膩描摹，都展現瞭颱灣電影在情感深度上的挖掘。 曆史記憶的重塑與反思： 颱灣電影從未停止過對曆史的審視。《海角七號》對日本殖民時期曆史情感的迴溯，《不二神探》對颱灣近代史的戲謔式解構，以及對白色恐怖時期、戒嚴時期的反思，都在不同角度重新解讀和塑造著颱灣的曆史記憶，為觀眾提供瞭一個多維度理解過去的視角。 三、 敘事與美學的創新：視覺語言的革新與突破 《新世紀以來颱灣電影的新變化》的另一核心內容，在於對新世紀颱灣電影在敘事結構和視覺美學上的創新進行梳理和分析。 敘事結構的打破與重塑： 傳統綫性敘事在這一時期受到挑戰。一些電影嘗試采用非綫性敘事、多視角切換、碎片化剪輯等手法，以更貼近現代人接受信息的方式，增強敘事的張力和觀影的互動性。例如，如何通過巧妙的敘事結構，讓觀眾在觀看過程中不斷拼湊真相，産生意想不到的效果。 類型片的本土化融閤： 過去被認為較難在颱灣本土成功的類型片，在新世紀迎來瞭發展。喜劇、驚悚、科幻、動畫等類型片都在颱灣電影人手中被賦予瞭獨特的本土色彩。書中將分析《總鋪師》的颱灣本土喜劇、《咒》的東方恐怖、《月老》的奇幻愛情等作品，如何將普世的類型元素與颱灣的文化符號、社會現實相結閤，創造齣既有國際視野又不失本土特色的類型電影。 視覺風格的多樣化探索： 導演們在視覺語言上進行瞭大膽的嘗試，從寫實的影像風格到充滿詩意的鏡頭語言，再到具有強烈個人風格的視覺奇觀，都展現瞭颱灣電影在美學上的不懈追求。書中將分析不同導演的視覺偏好，例如魏德聖的宏大史詩感、侯孝賢（雖然部分作品跨越新世紀，但其影響持續）的寫意鏡頭、鈕承澤的都市感、甚至更年輕一代導演的實驗性視覺呈現。 新技術與新媒介的應用： 隨著科技的發展，電腦特效、數字攝影等新技術在颱灣電影中的運用也日益成熟。本書將探討這些技術如何服務於敘事和視覺錶達，提升電影的觀賞性和衝擊力。同時，也會關注獨立電影人如何利用有限的資源，在技術上尋求創新突破。 四、 産業的復蘇與發展：挑戰與機遇並存 任何藝術的繁榮都離不開産業的支持。《新世紀以來颱灣電影的新變化》將深入探討新世紀以來颱灣電影産業的發展軌跡，包括政府扶持政策的演變、電影投資模式的變化、院綫發行渠道的拓展、以及與國際市場的接軌等。 政府政策的角色： 探討“國傢電影基金”、“文創産業發展法”等政策對颱灣電影的扶持作用，以及這些政策在不同時期所帶來的影響。 商業運作的新模式： 分析颱灣電影如何在新媒體時代尋找新的盈利點，例如與OTT平颱的閤作、IP開發、海外市場的拓展等。 獨立電影的生存空間： 關注獨立電影在主流市場夾縫中的生存狀態，以及他們如何通過眾籌、獨立發行等方式，維持創作的獨立性。 人纔培養與國際交流： 探討電影教育體係的完善，以及颱灣電影人如何通過國際影展、閤作項目等，將作品推嚮世界，並與其他國傢和地區的電影人進行交流學習。 五、 總結與展望：颱灣電影的未來圖景 全書的最後一個部分，將對新世紀以來颱灣電影的變化進行總結性的梳理，並對未來的發展趨勢進行展望。作者將提齣對當下颱灣電影的一些看法，例如如何在保持藝術性的同時，更好地吸引觀眾；如何在“小確幸”與宏大敘事之間找到平衡；如何在本土特色與國際化之間實現良性互動。 《新世紀以來颱灣電影的新變化》將是一本麵嚮電影研究者、電影愛好者，以及所有對颱灣文化和電影發展感興趣的讀者的重要著作。它試圖勾勒齣一幅生動而立足現實的颱灣電影發展圖景，呈現齣新世紀以來颱灣電影人在時代浪潮中的堅守、創新與不懈探索。本書旨在通過對具體作品的深入剖析，對創作現象的細緻觀察，以及對産業環境的宏觀把握，讓讀者全麵理解颱灣電影在這段關鍵時期所經曆的鳳凰涅槃，以及它所蘊含的獨特藝術價值和文化意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“新世紀以來颱灣電影的新變化”這種書名，應該會探討一些宏觀的趨勢，比如觀眾口味的變化，市場環境的改變，或者是一些大型電影公司的策略調整。但拿到這本書之後，我纔發現它的視角異常獨特。它沒有花太多筆墨去講那些熱門的商業大片，反而深入地分析瞭互聯網時代對颱灣電影製作和傳播方式帶來的影響。比如，書中詳細闡述瞭眾籌平颱如何支持瞭一些獨立電影的拍攝，以及社交媒體如何成為電影營銷的新戰場，甚至還討論瞭網絡平颱對觀眾觀影習慣的重塑。我印象特彆深的是，有一章專門講瞭短視頻平颱上的電影解說類內容，作者試圖從這些現象中解讀齣新一代觀眾對電影的理解和期待，以及這種解讀方式可能對未來電影創作産生的潛在影響。我之前從未從這個角度思考過颱灣電影的“新變化”，這讓我感到非常新鮮，也讓我意識到，原來電影的變化不僅僅體現在作品本身，還體現在它與時代、與技術、與觀眾之間不斷演變的關係中。雖然我對有些技術性分析感到有些吃力，但整體來說，這本書提供瞭一個非常不同尋常的切入點。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《新世紀以來颱灣電影的新變化》這本書的時候，心想著大概會看到一些關於2000年後颱灣電影的整體概況，比如《海角七號》之後的復興，或者一些影展上的獲奬影片分析。但當我開始閱讀，很快就發現這本書的切入點非常與眾不同。它沒有過多地去宏觀地討論所謂的“颱灣新電影”的延續性，反而把目光聚焦在一些非常小眾、甚至可以說是邊緣的影像實踐上。書中花瞭很大的篇幅去探討一些獨立動畫電影的發展，以及它們在網絡上的傳播和受眾情況。我還看到瞭關於一些VR影像創作和互動電影的討論，這對我來說是全新的領域。作者似乎在追尋一種“隱秘的”、“潛行的”變化，而非那種顯而易見的、轟轟烈烈的變革。我特彆喜歡其中關於“後觀影時代”的討論，作者認為隨著流媒體和碎片化觀看的興起，觀眾與電影的關係已經發生瞭根本性的改變，而這種改變又反過來影響著電影的創作模式。雖然我對其中一些理論性的分析感到有些挑戰，但這本書確實打開瞭我對颱灣電影“新變化”的全新視野，讓我意識到，原來變化可以如此多維度，如此意想不到。

評分☆☆☆☆☆

拿到《新世紀以來颱灣電影的新變化》這本書，我原本的期待是能看到一些關於2000年後颱灣電影産業發展、導演風格演變、以及市場趨勢的分析。然而，當我翻閱目錄和章節標題時，卻被一個完全不同的方嚮吸引住瞭。這本書似乎並沒有直接去評價某部電影的優劣，或者分析某個導演的成就，而是將焦點放在瞭“影像生産和消費的社會文化變遷”上。書中詳細探討瞭幾個非常具體的議題，比如數字技術如何改變瞭電影的拍攝和後期製作流程，以及這些變化如何影響瞭獨立電影的生存空間。我印象深刻的是，有一個章節專門分析瞭颱灣電影在海外，特彆是在亞洲其他地區的傳播和接受情況，以及這種跨文化交流中産生的新的藝術想象。作者的論述非常紮實，引用的案例也非常新穎，他似乎在試圖勾勒齣一幅更為復雜和精密的颱灣電影生態圖景，而“新變化”並非僅僅是作品層麵的革新，更是整個影像文化肌體的演進。雖然這本書的語言風格相對嚴謹，但我能感受到作者對這個領域的深刻洞察，它提供瞭我之前從未思考過的角度去理解颱灣電影的脈動。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新世紀以來颱灣電影的新變化》後，我本來以為會讀到關於2000年之後颱灣電影在藝術風格、主題立意、或是商業運作上的係統性梳理和評價。然而，當我翻開書頁，發現它更多的是聚焦於一些非常具體的個案研究，而且這些個案的選取似乎跳齣瞭我固有的認知範圍。書中花瞭大篇幅去探討一些非主流的電影類型，比如一些實驗性短片、紀錄片，甚至是動畫短片，而且將它們置於非常細緻的社會曆史背景下去考察。我印象深刻的是，有一章節專門分析瞭颱灣獨立音樂場景與電影製作之間的互動，以及這種跨界閤作如何催生齣一些具有獨特美學風格的作品。作者似乎在試圖證明，真正的“新變化”並非隻存在於那些大眾熟知的成功案例中，而是隱藏在那些微小、分散、但卻充滿活力的創作實踐裏。雖然我對其中一些理論性的闡釋感到有些費解，但作者的文字充滿瞭熱情，仿佛他本人就置身於那個充滿實驗精神的創作圈子中，並且對每一個細節都瞭如指掌。這讓我對颱灣電影的理解，從一個比較模糊的宏觀概念，變得更加具體和 nuanced。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上印著“新世紀以來颱灣電影的新變化”，我拿到它的時候，本來以為會看到一些關於侯孝賢、楊德昌這些大師們新作品的評論，或者是對《海角七號》之後颱灣商業電影復興的深入分析。但翻開目錄，我發現裏麵講的似乎完全不是我預想的方嚮。它花瞭很大的篇幅在討論一些我不太熟悉的獨立電影導演，比如那個拍瞭《大佛普拉斯》的導演，雖然我知道這部電影很厲害，但書中對他的早期作品做瞭非常細緻的梳理，甚至挖掘瞭他一些非常冷門的短片，並且結閤瞭當時的社會語境做瞭非常深入的解讀，這讓我有些意外。另外，書中還提到瞭許多我從未聽說過的電影節和策展人，似乎在描繪一個非常細分、非常小眾的颱灣電影生態。雖然我對這些名字和作品不太熟悉，但作者的文字很有感染力，他似乎對這個“新變化”有著自己獨到的理解，不是那種宏大的敘事，而是從更微觀、更具個體性的角度去剖析，這一點倒是挺吸引我的，隻是讓我有點好奇，這到底算不算“新變化”的範疇呢？或許這本書的“新變化”是指那些不被主流看見的、正在悄然發生的改變吧。