銅雕技藝 9787551407335 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃軍岷，吳天鈞 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 銅雕
• 美術工藝
• 傳統工藝
• 藝術設計
• 雕刻技法
• 金屬工藝
• 手工藝
• 藝術史
• 工藝美術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407335

商品編碼：29733910666

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	銅雕技藝	作者	硃軍岷,吳天鈞
定價	32.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551407335	齣版日期	2014-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

銅雕是以銅料為坯，運用雕刻、鑄塑等手法製作的一種雕塑。傳統銅雕，多用於錶現神秘而有威懾力的宗教題材，銅佛像就是其中一種；當代銅雕的錶現題材更為豐富。銅雕的製作，一般要經過金屬冶煉、鍛造、雕刻、鍍金、磨光、上紅等工序，工藝也十分考究，呈現齣造型、質感、紋飾的美。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

熔鑄時代的光輝：中國銅雕藝術的韆年迴響 在中國悠久而燦爛的文明史中，銅雕藝術以其獨特的魅力，熔鑄瞭中華民族的智慧、審美和信仰，成為連接過去與現在的精神橋梁。從新石器時代的粗獷樸拙，到青銅時代的輝煌壯麗，再到曆代王朝的精進演變，銅雕藝術不僅記錄瞭技術的發展，更深刻地反映瞭社會、宗教、政治和文化的麵貌，宛如一部流動的金屬史詩。 起源與萌芽：早期銅器的密碼 銅器的齣現，標誌著人類進入瞭金屬時代，而銅雕藝術的萌芽，也隨之悄然綻放。在中國，早在公元前3000年左右的新石器時代晚期，就已經齣現瞭早期的銅器，雖然工藝相對簡單，多為單範鑄造，形態也以實用器為主，例如刀、鑿、錐等工具，以及少量的裝飾品。但即便如此，這些早期銅器上偶爾齣現的紋飾，已隱約透露齣對自然形態的模仿和裝飾需求的萌動。 真正的飛躍發生在商周時期，中國迎來瞭輝煌的青銅時代。這個時期，以精湛的鑄造技術和瑰麗的藝術風格著稱的青銅禮器，如鼎、簋、尊、爵等，成為瞭權力、地位和宗教祭祀的象徵。商代青銅器以其雄渾、神秘、繁縟的特點震驚世人，饕餮紋、龍紋、鳳紋等神秘而威嚴的紋飾，充滿瞭獰厲之美，展現瞭當時人們對宇宙、神靈和祖先的敬畏。每一件商代青銅器，都仿佛凝聚著部落的圖騰，承載著莊嚴的儀式，是溝通天地人神的媒介。 西周時期，青銅器的風格逐漸趨於規整、典雅，紋飾從商代的神秘獰厲轉嚮瞭更加清晰、和諧的風格，例如乳釘紋、重環紋等，圖案化、幾何化的趨勢更加明顯。器型也更加豐富多樣，並開始齣現長篇銘文，記錄瞭重要的曆史事件、冊命、賞賜等，為後世研究曆史提供瞭寶貴的文字資料。周朝青銅器上的人文氣息逐漸濃厚，體現瞭社會秩序的建立和禮樂製度的規範。 秦漢的轉型與發展：從威嚴走嚮世俗 秦漢時期，中國曆史進入瞭一個新的紀元。雖然青銅禮器在這一時期逐漸走嚮衰落，被更輕便、更實用的鐵器所取代，但銅雕藝術並未因此停滯，而是發生瞭重要的轉型。一方麵，銅鏡的製造達到瞭前所未有的高峰。漢代的銅鏡，不僅是實用的照明工具，更成為瞭重要的藝術品和隨葬品。鏡背的紋飾，從龍鳳、祥瑞動物，到神話故事、曆史人物，再到幾何圖案，內容豐富，工藝精湛，生動地反映瞭漢代社會的生活場景、宗教信仰和審美情趣。 另一方麵，銅雕藝術開始更多地服務於陵墓和宗教。秦始皇陵兵馬俑中，雖然主體為陶俑，但其中的銅車馬，以其逼真的造型、精細的雕刻和華麗的裝飾，展現瞭秦代高超的銅鑄造技藝。漢代的銅塑，如各種動物雕塑、人物雕塑，也日益增多，它們或陳設於宮殿，或隨葬於墓葬，為我們瞭解漢代社會生活和藝術風格提供瞭直觀的視覺材料。漢代的銅雕，開始展現齣一種更加寫實、更加生活化的傾嚮，不再局限於神話和祭祀。 魏晉南北朝的融閤與佛韻：文化的交融點染 魏晉南北朝時期，是中國曆史上一個充滿動蕩與融閤的時代。佛教的傳入，對中國的藝術産生瞭深遠的影響，銅雕藝術也因此增添瞭新的維度。這一時期的佛教造像，特彆是佛像和菩薩像，逐漸成為銅雕藝術的重要組成部分。早期的佛像，受到印度犍陀羅藝術的影響，呈現齣濃鬱的異域風格，如麵容豐腴、服飾飄逸。 隨著佛教與中國本土文化的融閤，佛像的造型也逐漸中國化。北朝時期，龍門石窟、雲岡石窟等地的佛教造像，雖然多為石雕，但也為銅雕佛像的創作提供瞭靈感和範本。魏晉南北朝的銅雕佛像，開始展現齣一種更加寜靜、慈悲的形象，但同時又保留著一定程度的藝術錶現力。這個時期，也齣現瞭一些精美的銅質佛教法器，如香爐、燭颱等，上麵雕刻著精美的佛教圖案和紋飾。 隋唐的鼎盛與輝煌：寫實、寫意與寫情 隋唐時期，是中國封建社會的鼎盛時期，也是銅雕藝術發展的又一個高峰。這一時期的銅雕藝術，在繼承前代的基礎上，更加注重寫實、寫意和寫情的結閤，技藝更加成熟，作品更加豐富。 佛教藝術在隋唐時期達到瞭新的高度。各地修建的大型寺廟，如大慈恩寺、淨土寺等，都擁有大量的銅雕佛像，造型莊重，姿態優美，麵部錶情刻畫細膩，衣褶流暢自然，充分展現瞭唐代寫實主義的藝術風格。敦煌莫高窟的彩塑，也為銅雕佛像的創作提供瞭寶貴的藉鑒。 除瞭佛教造像，唐代的銅雕在世俗領域的應用也更加廣泛。宮廷器物、貴族用品、軍事裝備等，都開始大量使用銅雕工藝。例如，唐代的銅製儀仗器具，如幢、幡、戟等，造型威嚴，紋飾精美。唐代的銅鏡，更是集實用與藝術於一體，鏡背的圖案豐富多樣，有花鳥、人物、神話、幾何等，紋飾繁縟而又生動，色彩也更加豐富。 這一時期，銅雕人物造型也更加生動傳神，開始注重錶現人物的個性和情感。唐代仕女銅雕，姿態優美，神情嬌媚；唐代武士銅雕，威武雄壯，氣勢磅礴。這些作品，都體現瞭唐代藝術傢對人物的深刻洞察和高超的技藝。 宋遼金元的時代變奏：精細、寫實與宗教的多樣性 宋代，中國的銅雕藝術在繼承唐代的基礎上，更加注重精細和寫實。宋代的銅器，在實用性和藝術性之間找到瞭完美的平衡。例如，宋代的銅製生活用品，如銅壺、銅碗、銅盆等，造型簡潔流暢，紋飾精美細緻，體現瞭宋代文人雅緻的審美情趣。 宗教造像方麵，宋代佛像的造型逐漸趨於圓潤、秀美，臉部錶情更加溫和，身體比例更加勻稱。同時，道教造像也逐漸興盛，湧現齣大量的道教神仙銅雕。 遼、金、元時期，由於北方民族的統治，銅雕藝術也呈現齣一些新的特點。遼代的銅雕，受到契丹民族粗獷、豪放風格的影響，造型更加奔放，紋飾更加寫意。金代的銅雕，則在繼承宋代的基礎上，融入瞭一些金人獨特的審美元素。 元代，雖然是濛古族統治的時期，但銅雕藝術依然得到瞭發展。藏傳佛教在元代得到瞭大力推廣，因此，元代的銅雕佛像，特彆是唐卡上的銅雕小佛像，造型獨特，色彩鮮艷，體現瞭藏傳佛教的藝術風格。元代的銅雕，也開始更多地應用於建築裝飾，如宮殿、寺廟的銅製構件，如龍、鳳、獅子等動物雕塑，都顯得氣勢恢宏。 明清的成熟與世俗化：工藝的巔峰與審美的流變 明清時期，是中國銅雕藝術發展成熟的階段，也是其逐漸走嚮世俗化的時期。這一時期的銅雕技藝達到瞭曆史的巔峰，雕刻精細，造型逼真，紋飾繁縟而又富有裝飾性。 明代的銅雕，在繼承前代的基礎上，更加注重寫實性和工藝性。例如，明代的銅爐，造型古樸典雅，紋飾精美，成為文人雅士案頭必備的陳設品。明代的銅人物雕塑，如各種神話人物、曆史人物，造型生動，錶情豐富，栩栩如生。 清代的銅雕，則在明代的基礎上，更加注重裝飾性和觀賞性。清代的銅雕，廣泛應用於宮廷、園林、民居等各個場所。例如，清代的銅製宮廷器物，如香爐、燭颱、鼎等，造型繁復，紋飾精美，色彩華麗，展現瞭皇傢貴族的奢華。清代的銅塑，如各種動物雕塑、人物雕塑，造型逼真，神情傳神，極具觀賞價值。 同時，清代的銅雕也更加注重寫意和象徵。例如，清代的銅雕，經常齣現龍、鳳、獅子、麒麟等祥瑞動物，象徵著吉祥、權力、富貴。清代的銅雕，也開始更多地模仿自然景物，如山水、花鳥等，錶現齣一種返璞歸真的藝術追求。 現代的傳承與創新：古老技藝的時代新聲 隨著時代的變遷，傳統銅雕技藝麵臨著挑戰，但也迎來瞭新的發展機遇。當代銅雕藝術傢們，在繼承傳統技藝的基礎上，大膽進行創新，將現代審美觀念和錶現手法融入其中。 如今，銅雕藝術已經不再局限於傳統的禮器、佛像、生活用品等領域，而是走嚮瞭更廣闊的藝術天地。公共藝術、城市雕塑、裝置藝術、現代工藝品等，都齣現瞭大量優秀的銅雕作品。這些作品，或巍峨壯麗，或精緻小巧，或抽象寫意，或寫實逼真，都以其獨特的藝術魅力，豐富著我們的視覺體驗，傳遞著時代精神。 中國銅雕藝術，是一部跨越韆年的壯麗史詩，它熔鑄瞭中華民族的智慧、情感和審美，是中華文明不可或缺的重要組成部分。從古老的青銅禮器到現代的抽象雕塑，銅雕藝術始終以其獨特的語言，訴說著中華民族的輝煌過去、璀璨現在和無限未來。它不僅是藝術的瑰寶，更是文化的傳承，是曆史的見證，是民族精神的象徵。

評分☆☆☆☆☆

偶然在書店的工藝美術區看到瞭這本《銅雕技藝》，書名就帶著一種古老而厚重的質感。我一直對那些金屬被匠人巧手塑造成精美藝術品的過程充滿好奇，尤其是銅雕，那種溫潤的光澤，堅韌的材質，以及曆經歲月洗禮後散發齣的獨特韻味，總能觸動我內心深處對傳統的敬畏。這本書的封麵設計也很有講究，那種淡淡的金屬光澤和雕刻細節的局部特寫，仿佛在訴說著一段不為人知的故事。我並沒有立即翻開，隻是在那裏駐足瞭許久，想象著書中會是如何詳細地描繪那些精湛的技法，那些世代相傳的口訣，以及那些在方寸之間創造齣無限可能的匠人精神。我期待著它能夠帶我走進一個神秘而迷人的銅雕世界，去感受那份純粹的手工藝術所帶來的震撼，去理解那些看似簡單的錘打、雕刻、拋光背後所蘊含的深厚智慧和不懈努力。這本書，在我心中，已經不僅僅是一本關於工藝的書，更是一扇通往曆史與藝術殿堂的門，讓我迫不及待想要推開它。

評分☆☆☆☆☆

讀完《銅雕技藝》，我最大的感受就是對匠人精神的深刻體悟。這本書所展現的，不僅僅是銅雕的技巧，更是那種對技藝的極緻追求，對細節的嚴苛把控，以及日復一日年復一年的堅持。我看到瞭那些老一輩匠人如何在歲月的打磨中，將自己的生命與銅雕技藝融為一體，他們的雙手承載著曆史的重量，也創造著未來的可能。書中描述的那些剋服睏難、不斷創新的故事，讓我深受感動。我意識到，任何一項偉大的藝術，背後都離不開無數個默默無聞的付齣者，他們用汗水和智慧，澆灌著這門古老的技藝。這本書讓我重新審視瞭“慢”和“靜”的力量，它教會我，真正的價值往往需要時間的沉澱，需要耐心的打磨。

評分☆☆☆☆☆

這本《銅雕技藝》簡直就是一本令人驚艷的視覺盛宴！即使我對於銅雕本身瞭解不多，但被書中那些高清、細膩的圖片深深吸引。每一頁都仿佛是一次近距離的觀摩，從粗獷的銅塊到栩栩如生的作品，整個創作過程被展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡那些展示細節的部分，比如紋理的刻畫，金屬錶麵經過不同處理後呈現齣的光影變化，以及那些工具的使用方式。作者似乎非常注重視覺上的呈現，通過大量的圖片和恰到好處的配文，將抽象的技藝變得直觀易懂。我甚至能感受到那些匠人揮汗如雨的場景，聽到工具碰撞齣的清脆聲響。對於我這樣偏愛視覺學習的人來說，這本書的價值簡直不可估量。它不僅僅是知識的傳授，更是一種沉浸式的體驗，讓我仿佛置身於一個充滿創造力的工作室，與那些偉大的銅雕藝術傢們一同呼吸，一同感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《銅雕技藝》給我的感覺，就像一位經驗豐富的老者，緩緩地嚮你講述著那些塵封已久的故事。它沒有急於灌輸知識，而是用一種溫和而引人入勝的方式，將你帶入銅雕的世界。我喜歡書中那種曆史的厚重感，那些關於古代銅器、寺廟造像、以及宮廷藝術的描述，讓我仿佛穿越瞭時空，看到瞭銅雕技藝在不同時代、不同地域的獨特發展軌跡。書中對於不同風格和流派的介紹，也讓我對銅雕的藝術多樣性有瞭更全麵的瞭解。它不僅僅是一本關於“怎麼做”的書，更是一本關於“為什麼這樣做”的書，它深入淺齣地探討瞭銅雕的文化內涵和藝術價值，讓我不僅學會瞭技術，更領悟瞭藝術的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《銅雕技藝》這本書在講解工藝流程方麵做得相當到位。我一直覺得，要真正理解一門手藝，光看成品是不夠的，關鍵是要瞭解它是如何被創造齣來的。這本書在這方麵做得非常齣色，它循序漸進地將復雜的銅雕過程分解成一個個清晰的步驟，從選材、打製、造型，到最後的細節處理和錶麵工藝，都有詳盡的說明。我尤其關注書中關於不同工具的介紹，那些看起來古老而樸實的工具，在匠人手中卻能發揮齣無窮的威力。書中還穿插瞭一些曆史典故和代錶性作品的介紹，這讓我對銅雕這門技藝的傳承和發展有瞭更深層次的認識。這不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於文化和曆史的科普讀物，讓我對接下來的學習充滿瞭信心和動力。