新世纪以来台湾电影的新变化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著

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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106048747

商品编码：29733441675

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-04-01

内容介绍

暂无

暂时没有目录，请见谅！

《新世纪以来台湾电影的新变化》这本书，顾名思义，聚焦于21世纪初至今，台湾电影在创作理念、叙事手法、主题表达、技术运用以及产业生态等方面所呈现出的革新与演进。它并非是一部简单的电影史料堆砌，而是试图通过深入的文本分析、导演访谈、市场观察，揭示这段时期台湾电影在经历低谷后如何重拾活力，并形成独特美学风格与文化印记的过程。 一、 时代浪潮与艺术回响：台湾电影的转型契机 新世纪伊始，台湾电影面临着前所未有的挑战：好莱坞大片的冲击、盗版猖獗、本土观众流失。然而，正是这种生存危机，反而催生了新的创作动力。本书将从宏观角度切入，梳理2000年以来台湾政治、社会、经济环境的变化，以及这些变化如何潜移默化地影响了电影人的思维和创作。例如，台湾民主化进程的深化，社会多元价值的兴起，以及“本土化”思潮的再度抬头，都在不同层面为台湾电影提供了新的叙事空间和主题土壤。 作者将重点探讨“台湾新电影”之后，台湾电影的传承与断裂。在继承“作者电影”的深刻人文关怀和批判精神的同时，新世纪的台湾电影人是如何打破陈规，尝试新的表达方式，以吸引更广泛的观众群体的。这涉及到对过去电影美学的反思，对商业与艺术平衡的探索，以及对观众口味变化的敏锐捕捉。 二、 主题的多元与深化：社会议题的影像呈现 《新世纪以来台湾电影的新变化》的一个重要篇章，将集中探讨新世纪台湾电影在主题上的拓展与深化。告别了部分过去时期较为单一的文艺片或历史片模式，这一时期的台湾电影展现出更加多元化的主题关怀。 身份认同与族群议题： 随着时代的发展，关于“我是谁”的追问在台湾电影中愈发重要。书中将分析一系列关注原住民文化、客家文化、外省第二代、新住民等不同族群视角的作品，探讨电影如何呈现他们在现代社会中的生存状态、身份焦虑以及文化传承的困境与希望。例如，一些电影不再仅仅将原住民视为符号化的他者，而是深入挖掘其内部的复杂情感与生活细节，呈现他们的现代性与传统性的交织。 社会现实的映照与批判： 台湾社会在进步过程中也积累了诸多矛盾与问题，新世纪电影敏锐地捕捉并将其搬上银幕。《艋舺》的黑道青春与社会暴力，《赛德克·巴莱》对历史伤痛的直面，《大佛普拉斯》对底层生存的冷峻观察，都体现了台湾电影对社会现实的关注。本书将分析这些电影如何在艺术化的表达中，深刻揭示贫富差距、阶层固化、世代隔阂、官商勾结等社会议题，引发观众的思考与共鸣。 情感叙事的细腻与拓展： 除了宏大叙事，新世纪台湾电影在情感表达上更加细腻和多元。都市男女的情感困境、家庭关系中的代际沟通、同性情感的坦诚展现，都在银幕上得到了生动刻画。例如，探讨女性自我成长、婚姻关系中的独立与选择，或是对青少年成长烦恼的细腻描摹，都展现了台湾电影在情感深度上的挖掘。 历史记忆的重塑与反思： 台湾电影从未停止过对历史的审视。《海角七号》对日本殖民时期历史情感的回溯，《不二神探》对台湾近代史的戏谑式解构，以及对白色恐怖时期、戒严时期的反思，都在不同角度重新解读和塑造着台湾的历史记忆，为观众提供了一个多维度理解过去的视角。 三、 叙事与美学的创新：视觉语言的革新与突破 《新世纪以来台湾电影的新变化》的另一核心内容，在于对新世纪台湾电影在叙事结构和视觉美学上的创新进行梳理和分析。 叙事结构的打破与重塑： 传统线性叙事在这一时期受到挑战。一些电影尝试采用非线性叙事、多视角切换、碎片化剪辑等手法，以更贴近现代人接受信息的方式，增强叙事的张力和观影的互动性。例如，如何通过巧妙的叙事结构，让观众在观看过程中不断拼凑真相，产生意想不到的效果。 类型片的本土化融合： 过去被认为较难在台湾本土成功的类型片，在新世纪迎来了发展。喜剧、惊悚、科幻、动画等类型片都在台湾电影人手中被赋予了独特的本土色彩。书中将分析《总铺师》的台湾本土喜剧、《咒》的东方恐怖、《月老》的奇幻爱情等作品，如何将普世的类型元素与台湾的文化符号、社会现实相结合，创造出既有国际视野又不失本土特色的类型电影。 视觉风格的多样化探索： 导演们在视觉语言上进行了大胆的尝试，从写实的影像风格到充满诗意的镜头语言，再到具有强烈个人风格的视觉奇观，都展现了台湾电影在美学上的不懈追求。书中将分析不同导演的视觉偏好，例如魏德圣的宏大史诗感、侯孝贤（虽然部分作品跨越新世纪，但其影响持续）的写意镜头、钮承泽的都市感、甚至更年轻一代导演的实验性视觉呈现。 新技术与新媒介的应用： 随着科技的发展，电脑特效、数字摄影等新技术在台湾电影中的运用也日益成熟。本书将探讨这些技术如何服务于叙事和视觉表达，提升电影的观赏性和冲击力。同时，也会关注独立电影人如何利用有限的资源，在技术上寻求创新突破。 四、 产业的复苏与发展：挑战与机遇并存 任何艺术的繁荣都离不开产业的支持。《新世纪以来台湾电影的新变化》将深入探讨新世纪以来台湾电影产业的发展轨迹，包括政府扶持政策的演变、电影投资模式的变化、院线发行渠道的拓展、以及与国际市场的接轨等。 政府政策的角色： 探讨“国家电影基金”、“文创产业发展法”等政策对台湾电影的扶持作用，以及这些政策在不同时期所带来的影响。 商业运作的新模式： 分析台湾电影如何在新媒体时代寻找新的盈利点，例如与OTT平台的合作、IP开发、海外市场的拓展等。 独立电影的生存空间： 关注独立电影在主流市场夹缝中的生存状态，以及他们如何通过众筹、独立发行等方式，维持创作的独立性。 人才培养与国际交流： 探讨电影教育体系的完善，以及台湾电影人如何通过国际影展、合作项目等，将作品推向世界，并与其他国家和地区的电影人进行交流学习。 五、 总结与展望：台湾电影的未来图景 全书的最后一个部分，将对新世纪以来台湾电影的变化进行总结性的梳理，并对未来的发展趋势进行展望。作者将提出对当下台湾电影的一些看法，例如如何在保持艺术性的同时，更好地吸引观众；如何在“小确幸”与宏大叙事之间找到平衡；如何在本土特色与国际化之间实现良性互动。 《新世纪以来台湾电影的新变化》将是一本面向电影研究者、电影爱好者，以及所有对台湾文化和电影发展感兴趣的读者的重要著作。它试图勾勒出一幅生动而立足现实的台湾电影发展图景，呈现出新世纪以来台湾电影人在时代浪潮中的坚守、创新与不懈探索。本书旨在通过对具体作品的深入剖析，对创作现象的细致观察，以及对产业环境的宏观把握，让读者全面理解台湾电影在这段关键时期所经历的凤凰涅槃，以及它所蕴含的独特艺术价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《新世纪以来台湾电影的新变化》这本书的时候，心想着大概会看到一些关于2000年后台湾电影的整体概况，比如《海角七号》之后的复兴，或者一些影展上的获奖影片分析。但当我开始阅读，很快就发现这本书的切入点非常与众不同。它没有过多地去宏观地讨论所谓的“台湾新电影”的延续性，反而把目光聚焦在一些非常小众、甚至可以说是边缘的影像实践上。书中花了很大的篇幅去探讨一些独立动画电影的发展，以及它们在网络上的传播和受众情况。我还看到了关于一些VR影像创作和互动电影的讨论，这对我来说是全新的领域。作者似乎在追寻一种“隐秘的”、“潜行的”变化，而非那种显而易见的、轰轰烈烈的变革。我特别喜欢其中关于“后观影时代”的讨论，作者认为随着流媒体和碎片化观看的兴起，观众与电影的关系已经发生了根本性的改变，而这种改变又反过来影响着电影的创作模式。虽然我对其中一些理论性的分析感到有些挑战，但这本书确实打开了我对台湾电影“新变化”的全新视野，让我意识到，原来变化可以如此多维度，如此意想不到。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新世纪以来台湾电影的新变化》后，我本来以为会读到关于2000年之后台湾电影在艺术风格、主题立意、或是商业运作上的系统性梳理和评价。然而，当我翻开书页，发现它更多的是聚焦于一些非常具体的个案研究，而且这些个案的选取似乎跳出了我固有的认知范围。书中花了大篇幅去探讨一些非主流的电影类型，比如一些实验性短片、纪录片，甚至是动画短片，而且将它们置于非常细致的社会历史背景下去考察。我印象深刻的是，有一章节专门分析了台湾独立音乐场景与电影制作之间的互动，以及这种跨界合作如何催生出一些具有独特美学风格的作品。作者似乎在试图证明，真正的“新变化”并非只存在于那些大众熟知的成功案例中，而是隐藏在那些微小、分散、但却充满活力的创作实践里。虽然我对其中一些理论性的阐释感到有些费解，但作者的文字充满了热情，仿佛他本人就置身于那个充满实验精神的创作圈子中，并且对每一个细节都了如指掌。这让我对台湾电影的理解，从一个比较模糊的宏观概念，变得更加具体和 nuanced。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“新世纪以来台湾电影的新变化”这种书名，应该会探讨一些宏观的趋势，比如观众口味的变化，市场环境的改变，或者是一些大型电影公司的策略调整。但拿到这本书之后，我才发现它的视角异常独特。它没有花太多笔墨去讲那些热门的商业大片，反而深入地分析了互联网时代对台湾电影制作和传播方式带来的影响。比如，书中详细阐述了众筹平台如何支持了一些独立电影的拍摄，以及社交媒体如何成为电影营销的新战场，甚至还讨论了网络平台对观众观影习惯的重塑。我印象特别深的是，有一章专门讲了短视频平台上的电影解说类内容，作者试图从这些现象中解读出新一代观众对电影的理解和期待，以及这种解读方式可能对未来电影创作产生的潜在影响。我之前从未从这个角度思考过台湾电影的“新变化”，这让我感到非常新鲜，也让我意识到，原来电影的变化不仅仅体现在作品本身，还体现在它与时代、与技术、与观众之间不断演变的关系中。虽然我对有些技术性分析感到有些吃力，但整体来说，这本书提供了一个非常不同寻常的切入点。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新世纪以来台湾电影的新变化》这本书，我原本的期待是能看到一些关于2000年后台湾电影产业发展、导演风格演变、以及市场趋势的分析。然而，当我翻阅目录和章节标题时，却被一个完全不同的方向吸引住了。这本书似乎并没有直接去评价某部电影的优劣，或者分析某个导演的成就，而是将焦点放在了“影像生产和消费的社会文化变迁”上。书中详细探讨了几个非常具体的议题，比如数字技术如何改变了电影的拍摄和后期制作流程，以及这些变化如何影响了独立电影的生存空间。我印象深刻的是，有一个章节专门分析了台湾电影在海外，特别是在亚洲其他地区的传播和接受情况，以及这种跨文化交流中产生的新的艺术想象。作者的论述非常扎实，引用的案例也非常新颖，他似乎在试图勾勒出一幅更为复杂和精密的台湾电影生态图景，而“新变化”并非仅仅是作品层面的革新，更是整个影像文化肌体的演进。虽然这本书的语言风格相对严谨，但我能感受到作者对这个领域的深刻洞察，它提供了我之前从未思考过的角度去理解台湾电影的脉动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上印着“新世纪以来台湾电影的新变化”，我拿到它的时候，本来以为会看到一些关于侯孝贤、杨德昌这些大师们新作品的评论，或者是对《海角七号》之后台湾商业电影复兴的深入分析。但翻开目录，我发现里面讲的似乎完全不是我预想的方向。它花了很大的篇幅在讨论一些我不太熟悉的独立电影导演，比如那个拍了《大佛普拉斯》的导演，虽然我知道这部电影很厉害，但书中对他的早期作品做了非常细致的梳理，甚至挖掘了他一些非常冷门的短片，并且结合了当时的社会语境做了非常深入的解读，这让我有些意外。另外，书中还提到了许多我从未听说过的电影节和策展人，似乎在描绘一个非常细分、非常小众的台湾电影生态。虽然我对这些名字和作品不太熟悉，但作者的文字很有感染力，他似乎对这个“新变化”有着自己独到的理解，不是那种宏大的叙事，而是从更微观、更具个体性的角度去剖析，这一点倒是挺吸引我的，只是让我有点好奇，这到底算不算“新变化”的范畴呢？或许这本书的“新变化”是指那些不被主流看见的、正在悄然发生的改变吧。