中国文化 艺术(日) 9787508535524 五洲传播出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘谦功 著

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508535524

商品编码：29735221461

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中国文化 艺术(日)

定价：108.00元

作者：刘谦功

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787508535524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书简要介绍了中国艺术中的书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等六大门类的发展历程，以艺术品、艺术家、艺术事件为中心，带领读者朋友们走进中国艺术，从中领略生活的乐趣，感受创造的力量，体悟生命的意义。

内容提要

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艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，*终发展为一个中华民族特质的博大精深的世界。

目录

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序Part 1 書法芸術としての文字漢字の特性文房四宝書聖と天下行書楷書四大家飛揚する草書伝統書法と現活Part 2 絵画無声の詩に千年を称える中国画の持ち味古今の人物を絵筆に収める美人画の情緒山水画に思いを寄せる花鳥画の味わい集大成 『清明上河図』筆墨は時代を追うPart 3 彫像三次元空間の芸術東洋趣味の造型芸術古代の青銅彫像兵馬俑から「秦王掃六合」を見る仏像の中国化東西の都市彫刻Part 4 音楽心を突き抜ける音心で感じる「楽」糸竹管弦を知らず多少ぞ古曲悠々心に響く民族の歌声歌声を奏でる 歌の大普及新時代の中国音楽人Part 5 舞踊 生命の躍動歌い尽くせぬ想いを踊りに雅楽の舞伎楽舞の黄金時代おどけた民間舞踊大自然を舞う舞い出す生命の輝きPart 6 演劇舞台上の小宇宙古の芸術戯曲の歴史 誕生から成熟へ雅の極致 昆曲世界に名をはせるBeijing OperaギリシャのDrama から中国の現代劇まで

作者介绍

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刘谦功，北京大学中国语言文学系文学学士、北京语言大学人文学院教育学硕士、清华大学美术学院文学博士。现为北京语言大学教授，常年在外讲授中国艺术史方面的课程，研究领域为中外艺术史、汉语国际教育、中国语言文学，著有《中国艺术史论》等专著和学术论文多种。

文摘

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序言

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篇章一：溯源中华，文明曙光 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了世界上最悠久、最灿烂的文明之一。其文化的长河，源远流长，博大精深，如同一幅波澜壮阔的历史画卷，在时间的洪流中徐徐展开。本书将带领读者穿越时空，深入探索中华文明的起源与发展，领略其独特的精神内核与价值追求。 一、 远古的回响：文明的序曲 文字的萌芽，是人类文明曙光的象征。在黄河、长江流域，仰韶文化、龙山文化的陶器上，那些古朴的符号，仿佛是来自远古的低语，诉说着早期先民的智慧与创造。这些符号，虽然稚拙，却已隐约可见后来汉字的雏形，它们承载着氏族部落的生活痕迹，以及对自然万物的敬畏与探索。 “三皇五帝”的传说，是中华民族集体记忆的起点。虽然带有神话色彩，却反映了先民们对部落联盟形成、国家雏形出现的想象与期盼。伏羲氏的“结绳而治”，神农氏的“尝百草”，黄帝的“统一华夏”，这些故事勾勒出文明初创时期，人们对秩序、生存与发展的渴望。 在这一时期，黄河流域的早期城址，如二里头遗址，为我们展现了早期国家的模样。宫殿、墓葬、青铜器，无不透露出社会组织的雏形和权力的萌芽。简陋的工具、粗糙的器皿，却凝聚着先民们辛勤的汗水和不懈的努力，为中华文明的基石奠定了坚实的基础。 二、 礼乐之邦：秩序的建立与繁荣 夏、商、周三代，是中国古代文明进入青铜时代的辉煌时期。尤其是周朝，确立了以“礼”和“乐”为核心的统治思想和文化体系。 “礼”，不仅仅是行为规范，更是社会秩序的基石。从贵族的祭祀、朝聘，到平民的婚丧嫁娶，事事皆有“礼”。它维系着等级制度，规范着人际关系，强调了“君君、臣臣、父父、子子”的社会伦理。孔子将“礼”的思想发扬光大，提出了“仁”的观念，强调“克己复礼为仁”，将人与人之间的关爱、尊重融入到社会治理之中。“礼”是中国古代社会稳定的重要保障，也是中华文化中“规矩”精神的源头。 “乐”，在中国古代并非单纯的娱乐，而是与“礼”相辅相成的教化工具。周公制礼作乐，目的是通过音乐的和谐与庄重，来调节人的情感，陶冶人的情操，使人们在享受音乐的同时，达到“中和”的境界，从而维护社会和谐。“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”，《诗经》中的音乐，反映了古代人民的生活百态，情感抒发，也成为后世文学创作的源头。 青铜器的发展，更是这一时期的标志。司母戊鼎、四羊方尊等精美绝伦的青铜器，不仅是当时工艺水平的巅峰体现，更是王权、祭祀的重要象征。这些器物上的纹饰，如饕餮纹、云雷纹，充满神秘与力量，传递着古人对天地鬼神的敬畏以及对宇宙奥秘的思考。 三、 百家争鸣：思想的激荡与哲学的光辉 春秋战国时期，是一个分裂而又充满活力的时代。政治上的动荡，社会上的变革，催生了思想文化的空前繁荣，史称“百家争鸣”。 儒家，以孔子、孟子为代表，强调“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”等道德规范，主张“修身齐家治国平天下”，对后世的政治思想、教育理念产生了深远影响。他们提倡“学而时习之”，强调学习的重要性，以及个人品德的修养。 道家，以老子、庄子为代表，崇尚“道法自然”，主张“无为而治”，追求精神上的自由与超脱。他们对世俗的功名利禄持批判态度，提倡顺应自然，回归本真。“上善若水，水善利万物而不争”，是道家哲学的重要体现。 法家，以商鞅、韩非子为代表，主张以法治国，强调君主的绝对权威和严刑峻法。他们认为，人性本恶，需要强有力的法律来约束，以维护国家稳定和统治秩序。 墨家，以墨子为代表，提倡“兼爱”、“非攻”，主张平等互助，反对战争和奢侈浪费。他们的思想在当时具有一定的影响力，为社会底层人民争取权益。 诸子百家的思想，如同一条条奔腾的河流，汇聚成中华思想文化的海洋。它们相互激荡，相互补充，共同塑造了中华民族深邃的哲学智慧和独特的思维方式。这些思想，至今仍在影响着中国人的价值观和行为模式。 篇章二：艺术的瑰宝，审美的飞扬 中国文化，不仅仅在于其思想的深邃，更在于其艺术的璀璨。从远古的器物到唐诗宋词，从水墨丹青到戏曲表演，中国艺术以其独特的东方韵味和哲学意境，征服了无数人的心灵。 一、 雕琢时光：物质文明中的艺术萌芽 早在新石器时代，先民们就在陶器上留下了美丽的纹饰。彩陶上的几何纹、动物纹，流畅的线条，鲜明的色彩，展现了早期人类对美的追求和想象。这些器物，既是生活用品，也是艺术品，是人类早期审美意识的物化体现。 青铜器上的纹饰，更是古代艺术的杰作。商周时期的青铜器，以其雄浑、神秘的风格著称。饕餮纹、夔纹等，充满力量感和象征意义，反映了当时社会宗教信仰和权力崇拜的特点。这些纹饰的精巧构思和高超技艺，至今仍令人惊叹。 玉器的发展，是中国古代艺术的另一条重要脉络。从良渚文化的玉琮、玉璧，到商周的玉龙、玉凤，玉器在中国古代文化中承载着神圣、吉祥的寓意。其温润的质地、细腻的雕琢，以及蕴含的文化符号，都体现了古代中国人对自然和精神世界的独特理解。 二、 丹青墨韵：笔墨间的精神意境 中国画，以水墨为主要媒介，追求“气韵生动”，强调意境的营造。它不同于西方写实主义，更侧重于表达作者内心的感受和对自然的理解。 水墨山水画，是中国画的代表。画家们以笔墨为魂，以山川为媒，将自己对天地万物的感悟融入画中。他们不追求对景物的完全复制，而是通过勾、皴、擦、染等技法，勾勒出山峦的巍峨、溪水的潺潺、松涛的低语。画面留白之处，更是意境的无限延伸，让观者自行想象，获得心灵的共鸣。 人物画，也注重神态的描绘，而非简单的肖像。顾恺之的“传神写照，正在阿堵中”，强调捕捉人物内在的精神气质。历代画家，如吴道子、张择端，都留下了许多传世之作，展现了不同时代的人物风貌和生活场景。 花鸟画，更是将自然万物赋予生命和情感。梅兰竹菊“四君子”，松鹤延年，都是中国画中常见的题材，它们不仅仅是简单的花卉动物，更被赋予了丰富的象征意义，寄托着画家高洁的品格和对美好生活的向往。 书法，作为中国艺术的独特形式，更是将文字的书写转化为一种抽象的艺术。王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《寒食帖》，无不体现了书写者跌宕的情感和飘逸的风格。汉字本身所蕴含的结构美、线条美，在书法家的笔下得以无限放大，成为一种独特的视觉享受。 三、 弦歌雅韵：音律中的情感表达 中国古代音乐，注重“乐以载道”，强调音乐的伦理教化功能。“八音具作，乃乐”，从钟鼓乐到宫廷雅乐，都追求和谐、庄重，以调节社会秩序。 古琴，作为中国最古老的乐器之一，承载着深厚的文化底蕴。其音色悠远、深沉，适合表达幽静、内省的情感。“伯牙子期”的知音传说，更是将古琴的艺术价值推向极致。 丝竹管弦，是中国古代宫廷和民间音乐的重要组成部分。箫、笛、琵琶、二胡等乐器，发出的声音或清越悠扬，或婉转低回，或激昂澎湃，无不展现了中国人丰富的情感世界。 戏曲，更是集音乐、舞蹈、表演、文学为一体的综合性艺术。京剧、昆曲、越剧等，各自拥有独特的唱腔、表演程式和剧目。它们通过脸谱、服饰、身段等程式化的语言，讲述历史故事，演绎人间悲欢，成为中华民族重要的文化符号。 四、 匠心独运：建筑与工艺的智慧结晶 中国古代建筑，以木结构为主，讲究“天人合一”的哲学思想。无论是宫殿、寺庙，还是民居，都注重与自然环境的和谐统一。 故宫的宏伟壮丽，天坛的庄严神秘，苏州园林的曲径通幽，无不展现了中国古代建筑师的智慧和匠心。斗拱、榫卯等结构，体现了高超的建筑技艺；飞檐翘角、雕梁画栋，则增添了艺术的魅力。 中国古代工艺，更是巧夺天工。陶瓷，从新石器时代的陶器，到宋代的汝窑、官窑，再到明清的青花瓷，无不体现了中国人对色彩、造型和釉质的极致追求。丝绸，以其精美的织造和华丽的花纹，成为中国对外交流的重要商品。刺绣、漆器、景泰蓝等，更是凝聚了无数匠人的心血和智慧，成为中华民族的瑰宝。 结语：传承与发展，永恒的魅力 中国文化，是一部永不落幕的史诗，是一座取之不尽的宝藏。从古老的哲学思想到精美的艺术瑰宝，它都展现了中华民族独特的精神气质和审美情趣。在当今世界，我们更加需要深入理解和传承这份宝贵的文化遗产，让中华文化的独特魅力在新的时代焕发出更加耀眼的光彩。本书旨在打开一扇窗，让更多读者得以窥见中华文化璀璨的一角，感受其深厚的底蕴和永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被封面那淡雅的泼墨山水画吸引了，似乎能嗅到古老东方特有的墨香。我一直对中国文化，尤其是其艺术发展史抱有浓厚的兴趣，总觉得这片土地孕育出的艺术瑰宝，是人类文明宝库中不可或缺的璀璨明珠。从先秦的青铜器到汉唐的壁画，再到宋元的山水画，乃至明清的陶瓷和戏曲，每一个时期都有其独特的审美追求和艺术成就。这本书的出现，让我看到了一个系统梳理和解读中国艺术脉络的契机。我期待它能带领我穿越时空，去感受那些凝聚着匠人智慧和时代精神的杰作。特别是对于那些不常露面的民间艺术，或是鲜为人知的古代绘画流派，如果能有深入的介绍，那就太棒了。我希望这本书不仅仅是陈列作品，更能挖掘出它们背后蕴含的历史故事、哲学思想，以及艺术家们的情感寄托。了解艺术，也是了解一个民族的灵魂，我迫切想知道，通过这本书，我能窥探到中国文化的哪些深邃侧面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国文化 艺术》的ISBN号是9787508535524，这个数字对我来说，意味着一种规范和体系。虽然我对具体的图书内容还一无所知，但我相信，一本带有标准书号的书籍，通常会经过一定的编审流程，并在内容上有一定的专业性和系统性。我一直对中国艺术的“道”与“器”的关系感到好奇，也就是中国艺术是如何将抽象的哲学理念，巧妙地融入到具体的艺术创作之中。例如，山水画中的“写意”，书法中的“气韵生动”，陶瓷中的“釉色变幻”，这些都不仅仅是技巧的展现，更是背后精神世界的投影。我希望这本书能够在这方面有所着墨，带领读者去探索中国艺术中那些“形而上”的追求。或许，它会分析中国传统文化中的“天人合一”思想，是如何体现在园林艺术和绘画创作中的；或者，它会探讨中国人的“内敛”和“含蓄”的性格，是如何在书法、水墨画等艺术形式中得到极致体现的。我期待这本书能让我对中国艺术的理解，从“看热闹”上升到“看门道”，领略其中蕴含的深邃智慧。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，纯粹是因为我对“五洲传播出版社”这个名字所代表的出版理念感到信任。我一直认为，在信息爆炸的时代，能够辨别、整理并传播高质量的文化内容，是一项非常有价值的工作。这家出版社，顾名思义，似乎致力于将中国的优秀文化推向世界，同时也可能引入世界各地的精彩内容。所以，当我在书架上看到这本《中国文化 艺术》时，直觉告诉我，它很可能是一本严谨、权威且视野开阔的读物。我希望这本书能够不落俗套，避免那些泛泛而谈的概括，而是能够深入到中国艺术的某些具体方面，例如，某个特定时期、某个特定流派、或是某种特定艺术形式（如书法、陶瓷、戏曲）的独到之处。我对于一些能够揭示中国艺术背后哲学思辨和人文精神的书籍尤其感兴趣。如果这本书能够在我阅读过程中，引发我对于“何为中国美学”、“中国艺术的创新性体现在哪里”等问题的深入思考，那就再好不过了。我期待它能带来一些我此前未曾接触过的观点，或是用一种全新的方式解读我熟悉的内容。

评分☆☆☆☆☆

我对中国艺术的热情，源于一次偶然的机会。我曾在一家博物馆看到一件精美的明代青花瓷器，那流畅的线条，温润的釉色，以及钴蓝色描绘出的生动图案，让我为之倾倒。从那一刻起，我便对中国古代的工艺美术产生了浓厚的兴趣。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。我希望它能够详细介绍中国在陶瓷、玉器、漆器、金属工艺等领域的杰出成就。我特别想了解，那些流传至今的国宝级文物，在制作工艺上究竟有何独特之处？工匠们是如何在有限的材料中，创造出如此精妙绝伦的作品？又是什么样的社会背景和文化土壤，孕育了如此辉煌的工艺美术史？我期待书中能有丰富的图文资料，让我能够近距离地欣赏那些令人惊叹的细节。同时，我也希望它能讲述一些关于这些艺术品背后的故事，例如，某个著名工匠的传奇经历，或是某件艺术品曾经历的沧桑变迁。对这些物质文明的探寻，也是对历史和文化的追溯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本文化颇有研究的爱好者，看到这本书的副标题“艺术(日)”时，我的好奇心瞬间被点燃了。我一直对不同文化之间如何相互影响、借鉴感到着迷，而中国文化对日本艺术的影响，无疑是其中非常重要且精彩的一章。从佛教艺术的传入，到汉字、绘画技巧的吸收，再到园林建筑的风格演变，中日之间在艺术上的交流源远流长，且成果斐然。我迫切希望这本书能够清晰地阐述这种交流的具体表现，例如，中国哪些绘画技法、题材对日本产生了深远影响？日本又是如何在其本土文化土壤上，将这些外来元素进行创新和发展的？我尤其期待书中能出现一些具体的实例对比，例如，将中国唐代的仕女画与日本平安时代的画作进行比较，或者分析中国山水画风格在日本如何演变成独特的“障壁画”或“绘卷”形式。同时，我也想了解，除了视觉艺术，音乐、文学、戏剧等方面，两国之间是否有过类似的艺术对话。这种跨文化的视角，往往能带来意想不到的洞察，让我在欣赏艺术的同时，也深化对两国历史和文化的理解。