中國文化 藝術(日) 9787508535524 五洲傳播齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉謙功 著

圖書標籤:

• 中國文化
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店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508535524

商品編碼：29735221461

包裝：平裝-鎖綫膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：中國文化 藝術(日)

定價：108.00元

作者：劉謙功

齣版社：五洲傳播齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787508535524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-鎖綫膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書簡要介紹瞭中國藝術中的書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等六大門類的發展曆程，以藝術品、藝術傢、藝術事件為中心，帶領讀者朋友們走進中國藝術，從中領略生活的樂趣，感受創造的力量，體悟生命的意義。

內容提要

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藝術伴隨著人類的誕生而誕生。數韆年來，中國藝術傳承瞭中國傳統文化的精神，追求美與善的統一、情與理的會通、人與自然的和諧，重視藝術傢的人格完善和藝術的教化功能，*終發展為一個中華民族特質的博大精深的世界。

目錄

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序Part 1 書法蕓術としての文字漢字の特性文房四寶書聖と天下行書楷書四大傢飛揚する草書伝統書法と現活Part 2 絵畫無聲の詩に韆年を稱える中國畫の持ち味古今の人物を絵筆に収める美人畫の情緒山水畫に思いを寄せる花鳥畫の味わい集大成 『清明上河図』筆墨は時代を追うPart 3 彫像三次元空間の蕓術東洋趣味の造型蕓術古代の青銅彫像兵馬俑から「秦王掃六閤」を見る仏像の中國化東西の都市彫刻Part 4 音楽心を突き抜ける音心で感じる「楽」糸竹管弦を知らず多少ぞ古麯悠々心に響く民族の歌聲歌聲を奏でる 歌の大普及新時代の中國音楽人Part 5 舞踴 生命の躍動歌い盡くせぬ想いを踴りに雅楽の舞伎楽舞の黃金時代おどけた民間舞踴大自然を舞う舞い齣す生命の輝きPart 6 演劇舞颱上の小宇宙古の蕓術戯麯の歴史 誕生から成熟へ雅の極緻 昆麯世界に名をはせるBeijing OperaギリシャのDrama から中國の現代劇まで

作者介紹

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劉謙功，北京大學中國語言文學係文學學士、北京語言大學人文學院教育學碩士、清華大學美術學院文學博士。現為北京語言大學教授，常年在外講授中國藝術史方麵的課程，研究領域為中外藝術史、漢語國際教育、中國語言文學，著有《中國藝術史論》等專著和學術論文多種。

文摘

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序言

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篇章一：溯源中華，文明曙光 中國，這片古老而神奇的土地，孕育瞭世界上最悠久、最燦爛的文明之一。其文化的長河，源遠流長，博大精深，如同一幅波瀾壯闊的曆史畫捲，在時間的洪流中徐徐展開。本書將帶領讀者穿越時空，深入探索中華文明的起源與發展，領略其獨特的精神內核與價值追求。 一、 遠古的迴響：文明的序麯 文字的萌芽，是人類文明曙光的象徵。在黃河、長江流域，仰韶文化、龍山文化的陶器上，那些古樸的符號，仿佛是來自遠古的低語，訴說著早期先民的智慧與創造。這些符號，雖然稚拙，卻已隱約可見後來漢字的雛形，它們承載著氏族部落的生活痕跡，以及對自然萬物的敬畏與探索。 “三皇五帝”的傳說，是中華民族集體記憶的起點。雖然帶有神話色彩，卻反映瞭先民們對部落聯盟形成、國傢雛形齣現的想象與期盼。伏羲氏的“結繩而治”，神農氏的“嘗百草”，黃帝的“統一華夏”，這些故事勾勒齣文明初創時期，人們對秩序、生存與發展的渴望。 在這一時期，黃河流域的早期城址，如二裏頭遺址，為我們展現瞭早期國傢的模樣。宮殿、墓葬、青銅器，無不透露齣社會組織的雛形和權力的萌芽。簡陋的工具、粗糙的器皿，卻凝聚著先民們辛勤的汗水和不懈的努力，為中華文明的基石奠定瞭堅實的基礎。 二、 禮樂之邦：秩序的建立與繁榮 夏、商、周三代，是中國古代文明進入青銅時代的輝煌時期。尤其是周朝，確立瞭以“禮”和“樂”為核心的統治思想和文化體係。 “禮”，不僅僅是行為規範，更是社會秩序的基石。從貴族的祭祀、朝聘，到平民的婚喪嫁娶，事事皆有“禮”。它維係著等級製度，規範著人際關係，強調瞭“君君、臣臣、父父、子子”的社會倫理。孔子將“禮”的思想發揚光大，提齣瞭“仁”的觀念，強調“剋己復禮為仁”，將人與人之間的關愛、尊重融入到社會治理之中。“禮”是中國古代社會穩定的重要保障，也是中華文化中“規矩”精神的源頭。 “樂”，在中國古代並非單純的娛樂，而是與“禮”相輔相成的教化工具。周公製禮作樂，目的是通過音樂的和諧與莊重，來調節人的情感，陶冶人的情操，使人們在享受音樂的同時，達到“中和”的境界，從而維護社會和諧。“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪”，《詩經》中的音樂，反映瞭古代人民的生活百態，情感抒發，也成為後世文學創作的源頭。 青銅器的發展，更是這一時期的標誌。司母戊鼎、四羊方尊等精美絕倫的青銅器，不僅是當時工藝水平的巔峰體現，更是王權、祭祀的重要象徵。這些器物上的紋飾，如饕餮紋、雲雷紋，充滿神秘與力量，傳遞著古人對天地鬼神的敬畏以及對宇宙奧秘的思考。 三、 百傢爭鳴：思想的激蕩與哲學的光輝 春鞦戰國時期，是一個分裂而又充滿活力的時代。政治上的動蕩，社會上的變革，催生瞭思想文化的空前繁榮，史稱“百傢爭鳴”。 儒傢，以孔子、孟子為代錶，強調“仁”、“義”、“禮”、“智”、“信”等道德規範，主張“修身齊傢治國平天下”，對後世的政治思想、教育理念産生瞭深遠影響。他們提倡“學而時習之”，強調學習的重要性，以及個人品德的修養。 道傢，以老子、莊子為代錶，崇尚“道法自然”，主張“無為而治”，追求精神上的自由與超脫。他們對世俗的功名利祿持批判態度，提倡順應自然，迴歸本真。“上善若水，水善利萬物而不爭”，是道傢哲學的重要體現。 法傢，以商鞅、韓非子為代錶，主張以法治國，強調君主的絕對權威和嚴刑峻法。他們認為，人性本惡，需要強有力的法律來約束，以維護國傢穩定和統治秩序。 墨傢，以墨子為代錶，提倡“兼愛”、“非攻”，主張平等互助，反對戰爭和奢侈浪費。他們的思想在當時具有一定的影響力，為社會底層人民爭取權益。 諸子百傢的思想，如同一條條奔騰的河流，匯聚成中華思想文化的海洋。它們相互激蕩，相互補充，共同塑造瞭中華民族深邃的哲學智慧和獨特的思維方式。這些思想，至今仍在影響著中國人的價值觀和行為模式。 篇章二：藝術的瑰寶，審美的飛揚 中國文化，不僅僅在於其思想的深邃，更在於其藝術的璀璨。從遠古的器物到唐詩宋詞，從水墨丹青到戲麯錶演，中國藝術以其獨特的東方韻味和哲學意境，徵服瞭無數人的心靈。 一、 雕琢時光：物質文明中的藝術萌芽 早在新石器時代，先民們就在陶器上留下瞭美麗的紋飾。彩陶上的幾何紋、動物紋，流暢的綫條，鮮明的色彩，展現瞭早期人類對美的追求和想象。這些器物，既是生活用品，也是藝術品，是人類早期審美意識的物化體現。 青銅器上的紋飾，更是古代藝術的傑作。商周時期的青銅器，以其雄渾、神秘的風格著稱。饕餮紋、夔紋等，充滿力量感和象徵意義，反映瞭當時社會宗教信仰和權力崇拜的特點。這些紋飾的精巧構思和高超技藝，至今仍令人驚嘆。 玉器的發展，是中國古代藝術的另一條重要脈絡。從良渚文化的玉琮、玉璧，到商周的玉龍、玉鳳，玉器在中國古代文化中承載著神聖、吉祥的寓意。其溫潤的質地、細膩的雕琢，以及蘊含的文化符號，都體現瞭古代中國人對自然和精神世界的獨特理解。 二、 丹青墨韻：筆墨間的精神意境 中國畫，以水墨為主要媒介，追求“氣韻生動”，強調意境的營造。它不同於西方寫實主義，更側重於錶達作者內心的感受和對自然的理解。 水墨山水畫，是中國畫的代錶。畫傢們以筆墨為魂，以山川為媒，將自己對天地萬物的感悟融入畫中。他們不追求對景物的完全復製，而是通過勾、皴、擦、染等技法，勾勒齣山巒的巍峨、溪水的潺潺、鬆濤的低語。畫麵留白之處，更是意境的無限延伸，讓觀者自行想象，獲得心靈的共鳴。 人物畫，也注重神態的描繪，而非簡單的肖像。顧愷之的“傳神寫照，正在阿堵中”，強調捕捉人物內在的精神氣質。曆代畫傢，如吳道子、張擇端，都留下瞭許多傳世之作，展現瞭不同時代的人物風貌和生活場景。 花鳥畫，更是將自然萬物賦予生命和情感。梅蘭竹菊“四君子”，鬆鶴延年，都是中國畫中常見的題材，它們不僅僅是簡單的花卉動物，更被賦予瞭豐富的象徵意義，寄托著畫傢高潔的品格和對美好生活的嚮往。 書法，作為中國藝術的獨特形式，更是將文字的書寫轉化為一種抽象的藝術。王羲之的《蘭亭集序》，顔真卿的《祭侄文稿》，蘇軾的《寒食帖》，無不體現瞭書寫者跌宕的情感和飄逸的風格。漢字本身所蘊含的結構美、綫條美，在書法傢的筆下得以無限放大，成為一種獨特的視覺享受。 三、 弦歌雅韻：音律中的情感錶達 中國古代音樂，注重“樂以載道”，強調音樂的倫理教化功能。“八音具作，乃樂”，從鍾鼓樂到宮廷雅樂，都追求和諧、莊重，以調節社會秩序。 古琴，作為中國最古老的樂器之一，承載著深厚的文化底蘊。其音色悠遠、深沉，適閤錶達幽靜、內省的情感。“伯牙子期”的知音傳說，更是將古琴的藝術價值推嚮極緻。 絲竹管弦，是中國古代宮廷和民間音樂的重要組成部分。簫、笛、琵琶、二鬍等樂器，發齣的聲音或清越悠揚，或婉轉低迴，或激昂澎湃，無不展現瞭中國人豐富的情感世界。 戲麯，更是集音樂、舞蹈、錶演、文學為一體的綜閤性藝術。京劇、昆麯、越劇等，各自擁有獨特的唱腔、錶演程式和劇目。它們通過臉譜、服飾、身段等程式化的語言，講述曆史故事，演繹人間悲歡，成為中華民族重要的文化符號。 四、 匠心獨運：建築與工藝的智慧結晶 中國古代建築，以木結構為主，講究“天人閤一”的哲學思想。無論是宮殿、寺廟，還是民居，都注重與自然環境的和諧統一。 故宮的宏偉壯麗，天壇的莊嚴神秘，蘇州園林的麯徑通幽，無不展現瞭中國古代建築師的智慧和匠心。鬥拱、榫卯等結構，體現瞭高超的建築技藝；飛簷翹角、雕梁畫棟，則增添瞭藝術的魅力。 中國古代工藝，更是巧奪天工。陶瓷，從新石器時代的陶器，到宋代的汝窯、官窯，再到明清的青花瓷，無不體現瞭中國人對色彩、造型和釉質的極緻追求。絲綢，以其精美的織造和華麗的花紋，成為中國對外交流的重要商品。刺綉、漆器、景泰藍等，更是凝聚瞭無數匠人的心血和智慧，成為中華民族的瑰寶。 結語：傳承與發展，永恒的魅力 中國文化，是一部永不落幕的史詩，是一座取之不盡的寶藏。從古老的哲學思想到精美的藝術瑰寶，它都展現瞭中華民族獨特的精神氣質和審美情趣。在當今世界，我們更加需要深入理解和傳承這份寶貴的文化遺産，讓中華文化的獨特魅力在新的時代煥發齣更加耀眼的光彩。本書旨在打開一扇窗，讓更多讀者得以窺見中華文化璀璨的一角，感受其深厚的底蘊和永恒的魅力。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，純粹是因為我對“五洲傳播齣版社”這個名字所代錶的齣版理念感到信任。我一直認為，在信息爆炸的時代，能夠辨彆、整理並傳播高質量的文化內容，是一項非常有價值的工作。這傢齣版社，顧名思義，似乎緻力於將中國的優秀文化推嚮世界，同時也可能引入世界各地的精彩內容。所以，當我在書架上看到這本《中國文化 藝術》時，直覺告訴我，它很可能是一本嚴謹、權威且視野開闊的讀物。我希望這本書能夠不落俗套，避免那些泛泛而談的概括，而是能夠深入到中國藝術的某些具體方麵，例如，某個特定時期、某個特定流派、或是某種特定藝術形式（如書法、陶瓷、戲麯）的獨到之處。我對於一些能夠揭示中國藝術背後哲學思辨和人文精神的書籍尤其感興趣。如果這本書能夠在我閱讀過程中，引發我對於“何為中國美學”、“中國藝術的創新性體現在哪裏”等問題的深入思考，那就再好不過瞭。我期待它能帶來一些我此前未曾接觸過的觀點，或是用一種全新的方式解讀我熟悉的內容。

評分☆☆☆☆☆

我對中國藝術的熱情，源於一次偶然的機會。我曾在一傢博物館看到一件精美的明代青花瓷器，那流暢的綫條，溫潤的釉色，以及鈷藍色描繪齣的生動圖案，讓我為之傾倒。從那一刻起，我便對中國古代的工藝美術産生瞭濃厚的興趣。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往那個輝煌時代的大門。我希望它能夠詳細介紹中國在陶瓷、玉器、漆器、金屬工藝等領域的傑齣成就。我特彆想瞭解，那些流傳至今的國寶級文物，在製作工藝上究竟有何獨特之處？工匠們是如何在有限的材料中，創造齣如此精妙絕倫的作品？又是什麼樣的社會背景和文化土壤，孕育瞭如此輝煌的工藝美術史？我期待書中能有豐富的圖文資料，讓我能夠近距離地欣賞那些令人驚嘆的細節。同時，我也希望它能講述一些關於這些藝術品背後的故事，例如，某個著名工匠的傳奇經曆，或是某件藝術品曾經曆的滄桑變遷。對這些物質文明的探尋，也是對曆史和文化的追溯。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國文化 藝術》的ISBN號是9787508535524，這個數字對我來說，意味著一種規範和體係。雖然我對具體的圖書內容還一無所知，但我相信，一本帶有標準書號的書籍，通常會經過一定的編審流程，並在內容上有一定的專業性和係統性。我一直對中國藝術的“道”與“器”的關係感到好奇，也就是中國藝術是如何將抽象的哲學理念，巧妙地融入到具體的藝術創作之中。例如，山水畫中的“寫意”，書法中的“氣韻生動”，陶瓷中的“釉色變幻”，這些都不僅僅是技巧的展現，更是背後精神世界的投影。我希望這本書能夠在這方麵有所著墨，帶領讀者去探索中國藝術中那些“形而上”的追求。或許，它會分析中國傳統文化中的“天人閤一”思想，是如何體現在園林藝術和繪畫創作中的；或者，它會探討中國人的“內斂”和“含蓄”的性格，是如何在書法、水墨畫等藝術形式中得到極緻體現的。我期待這本書能讓我對中國藝術的理解，從“看熱鬧”上升到“看門道”，領略其中蘊含的深邃智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對日本文化頗有研究的愛好者，看到這本書的副標題“藝術(日)”時，我的好奇心瞬間被點燃瞭。我一直對不同文化之間如何相互影響、藉鑒感到著迷，而中國文化對日本藝術的影響，無疑是其中非常重要且精彩的一章。從佛教藝術的傳入，到漢字、繪畫技巧的吸收，再到園林建築的風格演變，中日之間在藝術上的交流源遠流長，且成果斐然。我迫切希望這本書能夠清晰地闡述這種交流的具體錶現，例如，中國哪些繪畫技法、題材對日本産生瞭深遠影響？日本又是如何在其本土文化土壤上，將這些外來元素進行創新和發展的？我尤其期待書中能齣現一些具體的實例對比，例如，將中國唐代的仕女畫與日本平安時代的畫作進行比較，或者分析中國山水畫風格在日本如何演變成獨特的“障壁畫”或“繪捲”形式。同時，我也想瞭解，除瞭視覺藝術，音樂、文學、戲劇等方麵，兩國之間是否有過類似的藝術對話。這種跨文化的視角，往往能帶來意想不到的洞察，讓我在欣賞藝術的同時，也深化對兩國曆史和文化的理解。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被封麵那淡雅的潑墨山水畫吸引瞭，似乎能嗅到古老東方特有的墨香。我一直對中國文化，尤其是其藝術發展史抱有濃厚的興趣，總覺得這片土地孕育齣的藝術瑰寶，是人類文明寶庫中不可或缺的璀璨明珠。從先秦的青銅器到漢唐的壁畫，再到宋元的山水畫，乃至明清的陶瓷和戲麯，每一個時期都有其獨特的審美追求和藝術成就。這本書的齣現，讓我看到瞭一個係統梳理和解讀中國藝術脈絡的契機。我期待它能帶領我穿越時空，去感受那些凝聚著匠人智慧和時代精神的傑作。特彆是對於那些不常露麵的民間藝術，或是鮮為人知的古代繪畫流派，如果能有深入的介紹，那就太棒瞭。我希望這本書不僅僅是陳列作品，更能挖掘齣它們背後蘊含的曆史故事、哲學思想，以及藝術傢們的情感寄托。瞭解藝術，也是瞭解一個民族的靈魂，我迫切想知道，通過這本書，我能窺探到中國文化的哪些深邃側麵。