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李向民，王晨民，成乔明 著

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• 文化产业
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• 管理学
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• 文化市场
• 文化发展
• 产业管理

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 书海出版社

ISBN：9787805507392

商品编码：29737849880

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：文化产业管理概论

定价：25.00元

作者：李向民,王晨民,成乔明

出版社：书海出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787805507392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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文化产业的兴起与人类社会的经济转型有着非常密切的联系。正是由于物质生产力的充分发展和物质财富的涌流，才使人类的需求等级不断提升，越来越重视精神需求的满足。这种需求升级引导着生产方式和经济结构的深刻变化，一个的精神经济时代正在到来。新的经济呼唤新的经济学。精神经济学正是由于揭示了人类经济的这种大变革及其内在规律，为我们研究文化产业提供了重要的经济学理论基础。
因此，作者通过对精神经常学的主要观点的介绍，让读者在新经济、新财富、新文化有一个基本的了解。在此背景下，阐述文化产业管理的内容、目标和方法，将文化产业管理的内容和目标分为宏观、中观和微观三个不同的层次，为全书圈出一块独特的领域。

目录

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绪论
节 文化产业管理研究的必要性
第二节 文化产业管理的研究对象
第三节 文化产业管理的原则、目标和手段
第四节 文化产业管理研究的基本方法
章 文化产业的意识形态管理
节 文化产业的双重属性
第二节 意识形态管理的功能
第三节 国外文化产业的意识形态管理
第四节 我国文化产业意识形态管理的历史和现状
第二章 文化产业的行政管理
节 对文化产业管理的必要性
第二节 文化产业行政管理组织
第三节 文化行政管理的主要职能
第三章 文化产业的微观管理
节 文化产业的微观管理的含义
第二节 文化企业的管理
第三节 文化事业单位和非营利性组织的管理
第四节 文化自由职业者的管理
第四章 文化产业的品牌管理
节 精神经济与品牌
第二节 品牌构成要素和价值体现
第三节 品牌价值战略
第四节 品牌导入
第五节 品牌价值维护
第五章 文化产业的投资管理
节 对文化产业投资的宏观管理
第二节 非营利性组织的文化投资管理
第三节 文化产业企业投资的管理
第六章 文化产业的国有资产管理
第七章 文化产业的项目管理
第八章 文化产业的人力资源管理
第九章 文化产业的政策管理
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《世界电影史：从默片到数字时代的影像变革》 一、 黎明前的黑暗：电影的诞生与早期探索（19世纪末-20世纪初） 电影的诞生并非一蹴而就，而是汇聚了科学、技术与艺术的多重努力。19世纪末，随着摄影术和光学技术的飞速发展，人们开始探索如何将静态图像转化为连续运动的幻象。爱迪生的“电影摄影机”和“活动电影放映机”的出现，标志着电影作为一种新兴媒介的曙光。然而，这些早期的影像更多是技术性的演示，缺乏叙事和艺术的考量。 真正将电影推向艺术殿堂的是法国卢米埃尔兄弟。他们发明的“活动电影放映机”不仅能拍摄，更能放映，他们的首场公开售票电影放映会（1895年12月28日）被认为是电影史上的里程碑。卢米埃尔的影片，如《工厂的大门》、《火车进站》，以其朴实无华的纪实风格，展现了日常生活的美好与神奇，也为电影奠定了现实主义的基础。 与此同时，法国的乔治·梅里爱则开辟了电影的奇幻领域。他是一位魔术师，将对魔术的想象力融入电影创作，利用蒙太奇、叠化等技术，创造出《月球旅行记》等一系列充满想象力的科幻、童话作品。梅里爱是电影特效和叙事的先驱，他证明了电影不仅能记录现实，更能创造虚构的世界，为后来的电影类型发展奠定了基础。 早期的电影，被称为“默片时代”。由于没有声音，电影高度依赖视觉语言。导演们通过夸张的面部表情、肢体动作以及字幕来传达情感和剧情。这个时期，电影作为一种新兴的娱乐形式，迅速传播到世界各地，并在各个国家孕育出不同的发展轨迹。 二、 沉默的巨人：默片时代的艺术高峰与黄金时代（20世纪初-20年代） 进入20世纪，电影艺术开始走向成熟。在欧洲，特别是德国和苏联，电影人进行了大胆的艺术探索。德国表现主义电影，如《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》，以其扭曲的布景、阴暗的光影和强烈的心理刻画，深刻地反映了第一次世界大战后德国社会的焦虑与不安，对后来的恐怖片和黑色电影产生了深远影响。 苏联的蒙太奇学派更是将电影的视觉语言提升到了理论高度。谢尔盖·爱森斯坦及其《战舰波将金号》、《十月》等作品，通过“冲突蒙太奇”、“节奏蒙太奇”等剪辑手法，创造出强烈的视觉冲击力和思想深度，证明了电影作为一种政治宣传和思想启蒙的强大力量。 在美国，好莱坞逐渐形成了其独特的电影工业体系。早期的大公司如派拉蒙、米高梅等开始建立起制片厂制度，集约化地生产电影。查理·卓别林以其“流浪汉”形象，在默片时代达到了艺术的巅峰。他的喜剧作品，如《淘金记》、《城市之光》，将滑稽的肢体表演与深刻的人道主义关怀融为一体，赢得了全世界的喜爱，并被誉为“喜剧之王”。 格里菲斯被誉为“电影之父”，他的《一个国家的诞生》、《党同伐异》等作品，不仅在叙事结构上有所创新，还在摄影、剪辑、表演等方面奠定了电影语言的基础，极大地推动了电影的艺术化和工业化进程。 默片时代虽然没有声音，但其视觉语言的丰富性和表现力却达到了令人惊叹的高度。演员们的表演、摄影师的光影运用、剪辑师的节奏把控，共同构建了一个个鲜活的银幕世界，为后来的有声电影打下了坚实的基础。 三、 声音的革命：有声电影的到来与类型片的崛起（20世纪30年代-50年代） 1927年，《爵士歌手》的问世，宣告了有声电影时代的到来。声音的加入，彻底改变了电影的面貌。对话、音乐、音效的运用，使得电影的表现力更加丰富，人物情感的刻画更加细腻，叙事也更加直接。 有声电影的到来，也带来了新的挑战。许多默片明星因声音不佳而失业，电影制作也需要适应新的技术要求。然而，挑战也带来了机遇。好莱坞在有声电影时代迎来了其“黄金时代”。 在这一时期，好莱坞的类型片体系日臻完善。歌舞片在《雨中曲》等作品的推动下，成为重要的电影类型，其华丽的舞台、动感的音乐和流畅的舞蹈，为观众带来了极致的视听享受。 黑色电影以其阴郁的氛围、复杂的叙事和对人性黑暗面的挖掘，在犯罪片和侦探片的基础上，发展出独特的风格。如《马耳他之鹰》、《双重赔偿》等作品，展现了社会的阴暗角落和人性的复杂纠葛。 西部片也逐渐成熟，如约翰·福特的《搜索者》、《黄龙沟》等，以其史诗般的宏大叙事和对美国西部拓荒史的深刻反思，成为美国电影的重要代表。 喜剧片在有声时代继续发扬光大，卓别林、巴斯特·基顿等人的风格各有不同，但都以其精湛的技艺和幽默感征服了观众。 在欧洲，意大利新现实主义电影在二战后兴起，如《偷自行车的人》、《罗马假日》，以其关注底层人民生活、采用真实场景和非职业演员的拍摄方式，展现了电影的社会关怀和现实主义的力度。 四、 变革与多元：战后电影的艺术探索与新浪潮（20世纪50年代-70年代） 第二次世界大战后，世界格局发生深刻变化，电影艺术也迎来了新的变革。欧洲电影界出现了“新浪潮”运动，以法国的“电影手册派”为代表，他们提倡“作者论”，认为导演是电影的作者，应该赋予电影强烈的个人风格。 法国新浪潮的代表人物如戈达尔、特吕弗、阿涅斯·瓦尔达等，通过打破传统叙事结构、采用手持摄影、即兴表演等方式，创作出《精疲力尽》、《四百击》、《无姓之人》等具有颠覆性意义的作品，为电影语言带来了新的可能性。 意大利电影在现实主义的基础上，也涌现出费里尼、安东尼奥尼等大师。费里尼的《八部半》、《甜蜜的生活》，以其超现实的梦境、华丽的视觉风格和对现代人精神困境的探讨，成为意大利电影的独特风景。安东尼奥尼的《奇遇》、《红色沙漠》，则以其疏离感、诗意的镜头和对现代社会人际关系的冷峻剖析，深刻影响了后世的电影美学。 与此同时，日本电影也迎来了其辉煌的时代。黑泽明的《罗生门》、《七武士》等作品，以其独特的东方美学、宏大的叙事和精湛的导演技巧，在国际影坛上赢得了赞誉。小津安二郎则以其平淡内敛的叙事风格，刻画日本家庭的温情与变迁，别具一格。 在亚洲，印度电影以其歌舞升平、情节跌宕起伏的风格，赢得了广大观众的喜爱，成为世界上产量最大的电影生产国之一。 美国电影在这一时期，也经历了从好莱坞的“制片厂制度”向“独立制片”的转变。新好莱坞的导演，如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等，在继承传统类型片的基础上，融入了更强烈的个人风格和对社会现实的关注，创作出《教父》、《大白鲨》、《出租车司机》等经典作品，开启了好莱坞的新纪元。 五、 技术的飞跃与全球化的浪潮：数字时代与未来展望（20世纪80年代至今） 20世纪80年代以来，数字技术的飞速发展，为电影制作带来了革命性的变化。数字摄影、电脑特效（CGI）、数字剪辑等技术的普及，极大地降低了电影制作的门槛，也拓展了电影的表现空间。 以《星球大战》系列为代表的科幻大片，利用先进的电脑特效，创造出令人目不暇接的视觉奇观，成为好莱坞新的票房引擎。 数字技术的进步，也使得独立电影的制作更加便捷，涌现出大量具有创新精神的独立电影人。 全球化的浪潮也深刻地影响着电影产业。不同国家和地区的电影文化相互借鉴、融合。好莱坞电影在全球范围内拥有巨大的影响力，但其他国家的电影也通过国际电影节、流媒体平台等渠道，获得了更广泛的传播。 中国电影在改革开放后，经历了快速的发展。第五代导演如张艺谋、陈凯歌等，以其独特的东方视角和艺术风格，在国际影坛上崭露头角。进入21世纪，中国电影市场迅速崛起，成为全球最重要的电影市场之一。 在流媒体平台兴起的同时，电影院的观影体验也面临着新的挑战和机遇。影院不断升级观影设备，如IMAX、杜比影院等，以提供更沉浸的观影感受。 未来的电影，将继续受到技术进步的驱动。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术，可能会为电影叙事带来新的维度。人工智能在剧本创作、影像生成等方面也可能扮演越来越重要的角色。 《世界电影史：从默片到数字时代的影像变革》并非仅仅是对过去的回顾，更是对电影艺术生命力的一次礼赞。从黑白默片的粗糙而充满想象力的光影，到彩色有声电影的细腻情感表达，再到数字时代的无限可能，电影始终在不断地自我革新，挑战着观众的认知，也映射着人类社会的发展与变迁。每一次技术的飞跃，每一次艺术的突破，都让电影这门年轻的艺术散发出更加迷人的光彩，吸引着一代又一代的观众，沉醉于其虚实交织的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，它不像一些学术著作那样高高在上、晦涩难懂，而是充满了启发性和实践性。作者善于用通俗易懂的语言，结合大量鲜活的例子，将复杂的理论娓娓道来。我记得有一章专门讨论了文化品牌的塑造，书中分析了几个国内外知名文化品牌的成功经验，让我对“品牌”的内涵有了更深的认识，原来它不仅仅是标志和口号，更是一种价值的传递和情感的连接。此外，书中对文化产业的风险与挑战的分析也十分到位，它没有回避行业发展中存在的问题，比如知识产权保护、盗版问题、以及如何在快速变化的市场中保持创新等，这让我对行业的真实运作有了更清醒的认识。我特别喜欢书中关于“跨界融合”的探讨，它让我看到，未来的文化产业将更加注重不同领域之间的协同与创新，这无疑为整个行业的发展指明了新的方向。读完这本书，我感觉自己的思维得到了极大的拓展，对未来文化产业的发展趋势也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了很多意想不到的启发。它不仅仅是一本教材，更像是一场关于文化与商业的深度对话。我一直认为文化是高雅的、纯粹的，但这本书让我看到了文化与产业结合所产生的强大生命力。书中关于文化创意产业的价值链分析，让我明白了从创意产生到最终产品面向消费者的全过程，每个环节都至关重要。我尤其对书中关于“文化IP”的开发和运营模式的介绍印象深刻，它让我看到，一个好的文化创意，如果能够得到有效的开发和推广，可以产生多么巨大的经济和社会价值。同时，书中也强调了文化产业的社会责任，比如如何保护和传承非物质文化遗产，如何利用文化促进社会和谐等，这让我觉得，文化产业的发展不应该仅仅追求经济效益，更应该承担起相应的社会使命。这本书让我对“文化”有了更全面、更立体的认识，也让我对这个行业的未来发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带我走进了一个我从未深入探索过的奇妙世界。在阅读之前，我对“文化产业”这个概念的理解仅限于一些零散的印象，比如电影、音乐、出版物。但读完之后，我才意识到它是一个多么庞大且富有活力的领域。作者以一种非常引人入胜的方式，将原本可能枯燥的理论知识，转化为一个个生动的案例和深刻的洞察。例如，书中对某些经典文化产品的生产、传播和消费链条的剖析，让我看到了创意如何被商业化，艺术如何与市场接轨。我尤其欣赏书中关于文化创新与政策支持之间辩证关系的探讨，它让我明白，一个健康的文化产业生态离不开政府的引导和扶持，但同时，也必须尊重市场的规律和创作者的自主性。书中的一些章节，让我开始思考，我们日常接触到的许多文化产品，其背后究竟经历了怎样的思考、怎样的流程，以及它们是如何影响我们的生活方式和价值观念的。这不仅仅是一本介绍理论的书，更像是一扇窗户，让我得以窥见这个充满机遇与挑战的行业的全貌。它激发了我对这个领域的浓厚兴趣，甚至让我开始思考自己未来是否能在这个产业中贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极佳的。作者的叙述流畅而富有逻辑，每一个观点都经过严谨的论证，并辅以详实的案例支撑。我常常在阅读过程中，会时不时停下来思考，作者提出的观点与我自身的经历和观察是否吻合。例如，书中关于文化消费升级的分析，让我对当下年轻人对个性化、体验式文化消费的需求有了更深入的理解。我特别欣赏书中对文化产业政策的解读，它让我看到了政府在引导和规范文化产业发展方面的作用，以及如何通过政策创新来激发行业活力。这本书的内容涵盖了文化产业的方方面面，从宏观的政策导向到微观的案例分析，都力求做到全面而深入。读完这本书，我感觉自己对文化产业的认识上升到了一个新的高度，也对这个行业所面临的机遇和挑战有了更清晰的认识。它不仅仅是一本让我增长知识的书，更是一本让我思考、启发我行动的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个全新的视角来审视我们所处的社会。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都被各种各样的文化内容所包围，但很少有人停下来思考这些内容是如何被创造出来的，又是如何被推送到我们面前的。这本书就像一位睿智的向导，带领我一步步揭开了文化产业的神秘面纱。我特别被书中关于“文化产品”的定义和分类所吸引，它不再局限于传统的艺术形式，而是囊括了更广泛的领域，如数字媒体、游戏、旅游体验等，这让我对“文化”的理解维度大大拓展。书中对文化产业的经济属性和非经济属性的权衡，以及如何在这种权衡中找到平衡点的讨论，让我受益匪浅。我常常会想起书中提到的关于文化符号的传播和解读，这让我对当下流行的各种文化现象有了更深层次的理解，也让我更加警惕那些可能存在的文化霸权和同质化倾向。它教会我如何用一种批判性的眼光去审视我们所消费的文化内容，也让我看到了文化产业在促进社会发展、丰富人民精神生活方面的巨大潜力。