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李嚮民，王晨民，成喬明 著

圖書標籤:

• 文化産業
• 文化管理
• 産業經濟
• 管理學
• 文化政策
• 文化創意
• 文化傳播
• 文化市場
• 文化發展
• 産業管理

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 書海齣版社

ISBN：9787805507392

商品編碼：29737849880

包裝：平裝

齣版時間：2006-08-01

基本信息

書名：文化産業管理概論

定價：25.00元

作者：李嚮民,王晨民,成喬明

齣版社：書海齣版社

齣版日期：2006-08-01

ISBN：9787805507392

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版次：1

裝幀：平裝

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商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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文化産業的興起與人類社會的經濟轉型有著非常密切的聯係。正是由於物質生産力的充分發展和物質財富的湧流，纔使人類的需求等級不斷提升，越來越重視精神需求的滿足。這種需求升級引導著生産方式和經濟結構的深刻變化，一個的精神經濟時代正在到來。新的經濟呼喚新的經濟學。精神經濟學正是由於揭示瞭人類經濟的這種大變革及其內在規律，為我們研究文化産業提供瞭重要的經濟學理論基礎。
因此，作者通過對精神經常學的主要觀點的介紹，讓讀者在新經濟、新財富、新文化有一個基本的瞭解。在此背景下，闡述文化産業管理的內容、目標和方法，將文化産業管理的內容和目標分為宏觀、中觀和微觀三個不同的層次，為全書圈齣一塊獨特的領域。

目錄

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緒論
節 文化産業管理研究的必要性
第二節 文化産業管理的研究對象
第三節 文化産業管理的原則、目標和手段
第四節 文化産業管理研究的基本方法
章 文化産業的意識形態管理
節 文化産業的雙重屬性
第二節 意識形態管理的功能
第三節 國外文化産業的意識形態管理
第四節 我國文化産業意識形態管理的曆史和現狀
第二章 文化産業的行政管理
節 對文化産業管理的必要性
第二節 文化産業行政管理組織
第三節 文化行政管理的主要職能
第三章 文化産業的微觀管理
節 文化産業的微觀管理的含義
第二節 文化企業的管理
第三節 文化事業單位和非營利性組織的管理
第四節 文化自由職業者的管理
第四章 文化産業的品牌管理
節 精神經濟與品牌
第二節 品牌構成要素和價值體現
第三節 品牌價值戰略
第四節 品牌導入
第五節 品牌價值維護
第五章 文化産業的投資管理
節 對文化産業投資的宏觀管理
第二節 非營利性組織的文化投資管理
第三節 文化産業企業投資的管理
第六章 文化産業的國有資産管理
第七章 文化産業的項目管理
第八章 文化産業的人力資源管理
第九章 文化産業的政策管理
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《世界電影史：從默片到數字時代的影像變革》 一、 黎明前的黑暗：電影的誕生與早期探索（19世紀末-20世紀初） 電影的誕生並非一蹴而就，而是匯聚瞭科學、技術與藝術的多重努力。19世紀末，隨著攝影術和光學技術的飛速發展，人們開始探索如何將靜態圖像轉化為連續運動的幻象。愛迪生的“電影攝影機”和“活動電影放映機”的齣現，標誌著電影作為一種新興媒介的曙光。然而，這些早期的影像更多是技術性的演示，缺乏敘事和藝術的考量。 真正將電影推嚮藝術殿堂的是法國盧米埃爾兄弟。他們發明的“活動電影放映機”不僅能拍攝，更能放映，他們的首場公開售票電影放映會（1895年12月28日）被認為是電影史上的裏程碑。盧米埃爾的影片，如《工廠的大門》、《火車進站》，以其樸實無華的紀實風格，展現瞭日常生活的美好與神奇，也為電影奠定瞭現實主義的基礎。 與此同時，法國的喬治·梅裏愛則開闢瞭電影的奇幻領域。他是一位魔術師，將對魔術的想象力融入電影創作，利用濛太奇、疊化等技術，創造齣《月球旅行記》等一係列充滿想象力的科幻、童話作品。梅裏愛是電影特效和敘事的先驅，他證明瞭電影不僅能記錄現實，更能創造虛構的世界，為後來的電影類型發展奠定瞭基礎。 早期的電影，被稱為“默片時代”。由於沒有聲音，電影高度依賴視覺語言。導演們通過誇張的麵部錶情、肢體動作以及字幕來傳達情感和劇情。這個時期，電影作為一種新興的娛樂形式，迅速傳播到世界各地，並在各個國傢孕育齣不同的發展軌跡。 二、 沉默的巨人：默片時代的藝術高峰與黃金時代（20世紀初-20年代） 進入20世紀，電影藝術開始走嚮成熟。在歐洲，特彆是德國和蘇聯，電影人進行瞭大膽的藝術探索。德國錶現主義電影，如《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》，以其扭麯的布景、陰暗的光影和強烈的心理刻畫，深刻地反映瞭第一次世界大戰後德國社會的焦慮與不安，對後來的恐怖片和黑色電影産生瞭深遠影響。 蘇聯的濛太奇學派更是將電影的視覺語言提升到瞭理論高度。謝爾蓋·愛森斯坦及其《戰艦波將金號》、《十月》等作品，通過“衝突濛太奇”、“節奏濛太奇”等剪輯手法，創造齣強烈的視覺衝擊力和思想深度，證明瞭電影作為一種政治宣傳和思想啓濛的強大力量。 在美國，好萊塢逐漸形成瞭其獨特的電影工業體係。早期的大公司如派拉濛、米高梅等開始建立起製片廠製度，集約化地生産電影。查理·卓彆林以其“流浪漢”形象，在默片時代達到瞭藝術的巔峰。他的喜劇作品，如《淘金記》、《城市之光》，將滑稽的肢體錶演與深刻的人道主義關懷融為一體，贏得瞭全世界的喜愛，並被譽為“喜劇之王”。 格裏菲斯被譽為“電影之父”，他的《一個國傢的誕生》、《黨同伐異》等作品，不僅在敘事結構上有所創新，還在攝影、剪輯、錶演等方麵奠定瞭電影語言的基礎，極大地推動瞭電影的藝術化和工業化進程。 默片時代雖然沒有聲音，但其視覺語言的豐富性和錶現力卻達到瞭令人驚嘆的高度。演員們的錶演、攝影師的光影運用、剪輯師的節奏把控，共同構建瞭一個個鮮活的銀幕世界，為後來的有聲電影打下瞭堅實的基礎。 三、 聲音的革命：有聲電影的到來與類型片的崛起（20世紀30年代-50年代） 1927年，《爵士歌手》的問世，宣告瞭有聲電影時代的到來。聲音的加入，徹底改變瞭電影的麵貌。對話、音樂、音效的運用，使得電影的錶現力更加豐富，人物情感的刻畫更加細膩，敘事也更加直接。 有聲電影的到來，也帶來瞭新的挑戰。許多默片明星因聲音不佳而失業，電影製作也需要適應新的技術要求。然而，挑戰也帶來瞭機遇。好萊塢在有聲電影時代迎來瞭其“黃金時代”。 在這一時期，好萊塢的類型片體係日臻完善。歌舞片在《雨中麯》等作品的推動下，成為重要的電影類型，其華麗的舞颱、動感的音樂和流暢的舞蹈，為觀眾帶來瞭極緻的視聽享受。 黑色電影以其陰鬱的氛圍、復雜的敘事和對人性黑暗麵的挖掘，在犯罪片和偵探片的基礎上，發展齣獨特的風格。如《馬耳他之鷹》、《雙重賠償》等作品，展現瞭社會的陰暗角落和人性的復雜糾葛。 西部片也逐漸成熟，如約翰·福特的《搜索者》、《黃龍溝》等，以其史詩般的宏大敘事和對美國西部拓荒史的深刻反思，成為美國電影的重要代錶。 喜劇片在有聲時代繼續發揚光大，卓彆林、巴斯特·基頓等人的風格各有不同，但都以其精湛的技藝和幽默感徵服瞭觀眾。 在歐洲，意大利新現實主義電影在二戰後興起，如《偷自行車的人》、《羅馬假日》，以其關注底層人民生活、采用真實場景和非職業演員的拍攝方式，展現瞭電影的社會關懷和現實主義的力度。 四、 變革與多元：戰後電影的藝術探索與新浪潮（20世紀50年代-70年代） 第二次世界大戰後，世界格局發生深刻變化，電影藝術也迎來瞭新的變革。歐洲電影界齣現瞭“新浪潮”運動，以法國的“電影手冊派”為代錶，他們提倡“作者論”，認為導演是電影的作者，應該賦予電影強烈的個人風格。 法國新浪潮的代錶人物如戈達爾、特呂弗、阿涅斯·瓦爾達等，通過打破傳統敘事結構、采用手持攝影、即興錶演等方式，創作齣《精疲力盡》、《四百擊》、《無姓之人》等具有顛覆性意義的作品，為電影語言帶來瞭新的可能性。 意大利電影在現實主義的基礎上，也湧現齣費裏尼、安東尼奧尼等大師。費裏尼的《八部半》、《甜蜜的生活》，以其超現實的夢境、華麗的視覺風格和對現代人精神睏境的探討，成為意大利電影的獨特風景。安東尼奧尼的《奇遇》、《紅色沙漠》，則以其疏離感、詩意的鏡頭和對現代社會人際關係的冷峻剖析，深刻影響瞭後世的電影美學。 與此同時，日本電影也迎來瞭其輝煌的時代。黑澤明的《羅生門》、《七武士》等作品，以其獨特的東方美學、宏大的敘事和精湛的導演技巧，在國際影壇上贏得瞭贊譽。小津安二郎則以其平淡內斂的敘事風格，刻畫日本傢庭的溫情與變遷，彆具一格。 在亞洲，印度電影以其歌舞升平、情節跌宕起伏的風格，贏得瞭廣大觀眾的喜愛，成為世界上産量最大的電影生産國之一。 美國電影在這一時期，也經曆瞭從好萊塢的“製片廠製度”嚮“獨立製片”的轉變。新好萊塢的導演，如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯等，在繼承傳統類型片的基礎上，融入瞭更強烈的個人風格和對社會現實的關注，創作齣《教父》、《大白鯊》、《齣租車司機》等經典作品，開啓瞭好萊塢的新紀元。 五、 技術的飛躍與全球化的浪潮：數字時代與未來展望（20世紀80年代至今） 20世紀80年代以來，數字技術的飛速發展，為電影製作帶來瞭革命性的變化。數字攝影、電腦特效（CGI）、數字剪輯等技術的普及，極大地降低瞭電影製作的門檻，也拓展瞭電影的錶現空間。 以《星球大戰》係列為代錶的科幻大片，利用先進的電腦特效，創造齣令人目不暇接的視覺奇觀，成為好萊塢新的票房引擎。 數字技術的進步，也使得獨立電影的製作更加便捷，湧現齣大量具有創新精神的獨立電影人。 全球化的浪潮也深刻地影響著電影産業。不同國傢和地區的電影文化相互藉鑒、融閤。好萊塢電影在全球範圍內擁有巨大的影響力，但其他國傢的電影也通過國際電影節、流媒體平颱等渠道，獲得瞭更廣泛的傳播。 中國電影在改革開放後，經曆瞭快速的發展。第五代導演如張藝謀、陳凱歌等，以其獨特的東方視角和藝術風格，在國際影壇上嶄露頭角。進入21世紀，中國電影市場迅速崛起，成為全球最重要的電影市場之一。 在流媒體平颱興起的同時，電影院的觀影體驗也麵臨著新的挑戰和機遇。影院不斷升級觀影設備，如IMAX、杜比影院等，以提供更沉浸的觀影感受。 未來的電影，將繼續受到技術進步的驅動。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新技術，可能會為電影敘事帶來新的維度。人工智能在劇本創作、影像生成等方麵也可能扮演越來越重要的角色。 《世界電影史：從默片到數字時代的影像變革》並非僅僅是對過去的迴顧，更是對電影藝術生命力的一次禮贊。從黑白默片的粗糙而充滿想象力的光影，到彩色有聲電影的細膩情感錶達，再到數字時代的無限可能，電影始終在不斷地自我革新，挑戰著觀眾的認知，也映射著人類社會的發展與變遷。每一次技術的飛躍，每一次藝術的突破，都讓電影這門年輕的藝術散發齣更加迷人的光彩，吸引著一代又一代的觀眾，沉醉於其虛實交織的魅力之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多意想不到的啓發。它不僅僅是一本教材，更像是一場關於文化與商業的深度對話。我一直認為文化是高雅的、純粹的，但這本書讓我看到瞭文化與産業結閤所産生的強大生命力。書中關於文化創意産業的價值鏈分析，讓我明白瞭從創意産生到最終産品麵嚮消費者的全過程，每個環節都至關重要。我尤其對書中關於“文化IP”的開發和運營模式的介紹印象深刻，它讓我看到，一個好的文化創意，如果能夠得到有效的開發和推廣，可以産生多麼巨大的經濟和社會價值。同時，書中也強調瞭文化産業的社會責任，比如如何保護和傳承非物質文化遺産，如何利用文化促進社會和諧等，這讓我覺得，文化産業的發展不應該僅僅追求經濟效益，更應該承擔起相應的社會使命。這本書讓我對“文化”有瞭更全麵、更立體的認識，也讓我對這個行業的未來發展充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視我們所處的社會。我們生活在一個信息爆炸的時代，每天都被各種各樣的文化內容所包圍，但很少有人停下來思考這些內容是如何被創造齣來的，又是如何被推送到我們麵前的。這本書就像一位睿智的嚮導，帶領我一步步揭開瞭文化産業的神秘麵紗。我特彆被書中關於“文化産品”的定義和分類所吸引，它不再局限於傳統的藝術形式，而是囊括瞭更廣泛的領域，如數字媒體、遊戲、旅遊體驗等，這讓我對“文化”的理解維度大大拓展。書中對文化産業的經濟屬性和非經濟屬性的權衡，以及如何在這種權衡中找到平衡點的討論，讓我受益匪淺。我常常會想起書中提到的關於文化符號的傳播和解讀，這讓我對當下流行的各種文化現象有瞭更深層次的理解，也讓我更加警惕那些可能存在的文化霸權和同質化傾嚮。它教會我如何用一種批判性的眼光去審視我們所消費的文化內容，也讓我看到瞭文化産業在促進社會發展、豐富人民精神生活方麵的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶我走進瞭一個我從未深入探索過的奇妙世界。在閱讀之前，我對“文化産業”這個概念的理解僅限於一些零散的印象，比如電影、音樂、齣版物。但讀完之後，我纔意識到它是一個多麼龐大且富有活力的領域。作者以一種非常引人入勝的方式，將原本可能枯燥的理論知識，轉化為一個個生動的案例和深刻的洞察。例如，書中對某些經典文化産品的生産、傳播和消費鏈條的剖析，讓我看到瞭創意如何被商業化，藝術如何與市場接軌。我尤其欣賞書中關於文化創新與政策支持之間辯證關係的探討，它讓我明白，一個健康的文化産業生態離不開政府的引導和扶持，但同時，也必須尊重市場的規律和創作者的自主性。書中的一些章節，讓我開始思考，我們日常接觸到的許多文化産品，其背後究竟經曆瞭怎樣的思考、怎樣的流程，以及它們是如何影響我們的生活方式和價值觀念的。這不僅僅是一本介紹理論的書，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見這個充滿機遇與挑戰的行業的全貌。它激發瞭我對這個領域的濃厚興趣，甚至讓我開始思考自己未來是否能在這個産業中貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，它不像一些學術著作那樣高高在上、晦澀難懂，而是充滿瞭啓發性和實踐性。作者善於用通俗易懂的語言，結閤大量鮮活的例子，將復雜的理論娓娓道來。我記得有一章專門討論瞭文化品牌的塑造，書中分析瞭幾個國內外知名文化品牌的成功經驗，讓我對“品牌”的內涵有瞭更深的認識，原來它不僅僅是標誌和口號，更是一種價值的傳遞和情感的連接。此外，書中對文化産業的風險與挑戰的分析也十分到位，它沒有迴避行業發展中存在的問題，比如知識産權保護、盜版問題、以及如何在快速變化的市場中保持創新等，這讓我對行業的真實運作有瞭更清醒的認識。我特彆喜歡書中關於“跨界融閤”的探討，它讓我看到，未來的文化産業將更加注重不同領域之間的協同與創新，這無疑為整個行業的發展指明瞭新的方嚮。讀完這本書，我感覺自己的思維得到瞭極大的拓展，對未來文化産業的發展趨勢也充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極佳的。作者的敘述流暢而富有邏輯，每一個觀點都經過嚴謹的論證，並輔以詳實的案例支撐。我常常在閱讀過程中，會時不時停下來思考，作者提齣的觀點與我自身的經曆和觀察是否吻閤。例如，書中關於文化消費升級的分析，讓我對當下年輕人對個性化、體驗式文化消費的需求有瞭更深入的理解。我特彆欣賞書中對文化産業政策的解讀，它讓我看到瞭政府在引導和規範文化産業發展方麵的作用，以及如何通過政策創新來激發行業活力。這本書的內容涵蓋瞭文化産業的方方麵麵，從宏觀的政策導嚮到微觀的案例分析，都力求做到全麵而深入。讀完這本書，我感覺自己對文化産業的認識上升到瞭一個新的高度，也對這個行業所麵臨的機遇和挑戰有瞭更清晰的認識。它不僅僅是一本讓我增長知識的書，更是一本讓我思考、啓發我行動的書。