时装设计师工作手册 人体动态参考1000例+服装款式设计+时装效果图局部细节与整体 共3册 服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：9787566903402

商品编码：29739958762

丛书名： 手绘服装款式

单本链接：

C3  9787115455420   9787115463326  9787115446992   YL13789

书名: 时装设计师工作手册 时装效果图局部细节与整体表现1000例

定价: 7900元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2017年9月

开本: 16开

ISBN编号: 9787115463326

这是一本讲解时装效果图绘制技法的书，全书精选了1000个不同的案例，将其分为了人体局部表现、人体动态表现、服装局部和款式表现、服装配饰表现、人体着装表现和服装效果图综合表现，一共6个部分。人体局部表现主要包括人体五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现、男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见的各种配饰绘制，如包饰、耳饰、发饰、项链、鞋子等；在人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具进行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要的章节前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不案例的绘制步骤，这样可以更直观的看清服装效果图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装效果图有一个更深入的理解。 本书服装效果图设计时尚、新颖，图片清晰，不仅可以作为服装设计学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装效果图的参考手册。

1章 人体局部表现005 

人体五官表现005 

眼睛表现006 

鼻子表现010 

耳朵表现014 

嘴巴表现016 

头部表现017 

人体四肢表现029 

上肢表现030 

下肢表现032 

2章 人体动态表现035 

人体比例基础知识035 

儿童人体比例036 

女性人体比例038 

男性人体比例040 

人体肌肉和骨骼分析042 

儿童人体动态表现044 

女性人体动态表现048 

男性人体动态表现069 

3章 服装局部和款式表现075 

服装局部表现075 

衣领表现076 

衣袖表现082 

衣袋表现088 

拉链表现090 

纽扣表现092 

服装款式表现094 

实例解析094 

T恤表现098 

衬衫表现100 

4章 服装配饰表现 119 

包饰119 

耳饰122 

发饰124 

戒指126 

手镯128 

手套130 

帽子132 

围巾134 

项链136 

腰带138 

鞋子140 

5章 人体着装表现143 

实例解析143 

不同着装效果表现152 

6章 服装效果图综合表现225 

上色工具解析225 

马克笔225 

水彩229 

时装效果图实例解析230 

不同时装效果图表现250 

大衣表现102 

开衫表现104 

礼服表现106 

卫衣表现108 

西装表现110 

裙子表现112 

裤子表现116 

书名: 时装设计师工作手册-人体动态参考1000例

定价: 6900元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2018年2月

开本: 16开

ISBN编号: 9787115455420

本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。 本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。

* 1章 人体局部表现005

人体五官表现 005

眼睛表现  006

鼻子表现  008

嘴巴表现  010

耳朵表现  011

整体头部动势表现  012

人体四肢表现 014

手部表现  015

手臂表现  017

脚部表现  019

腿部表现  021

* 2章 儿童人体动态表现024

儿童正面站姿动态表现 025

儿童正面站姿动态实例解析  026

儿童正面站姿动态绘制表现  027

儿童侧面站姿动态表现 037

儿童侧面站姿动态实例解析  038

儿童侧面站姿动态绘制表现  039

3章 男性人体动态表现046

男性正面站姿动态表现 046

男性正面站姿动态实例解析  047

男性正面站姿动态绘制表现  049

男性侧面站姿动态表现 066

男性侧面站姿动态实例解析  067

男性侧面站姿动态绘制表现  069

男性坐姿动态表现 087

男性坐姿动态实例解析  088

男性坐姿动态绘制表现  090

4章 女性人体动态表现094

女性正面站姿动态表现 094

女性正面站姿动态实例解析  095

女性正面站姿动态绘制表现  097

女性侧面站姿动态表现 201

女性侧面站姿动态实例解析  202

女性侧面站姿动态绘制表现  204

女性坐姿动态表现 299

女性坐姿动态实例解析  300

女性坐姿动态绘制表现  302

女性蹲姿动态表现 324

女性蹲姿动态实例解析  325

女性蹲姿动态绘制表现  327

书名: 时装设计师工作手册

定价: 49.80元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2017年3月

作者:  董哲

开本: 16开

ISBN编号: 9787115446992

这是一本讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。 本书为了更加方便读者学习，还贴心地为读者准备了人台卡和不同款式绘制的源文件，希望大家可以举一反三，绘制出更多标准、的服装款式图。 本书中的服装款式设计时尚、新颖，图片清晰，不仅可以作为服装设计学生的教材，也可作为服装设计师绘制服装款式图的参考手册。

1章 服装局部款式设计005 

衣袋款式设计005 

衣领款式设计010

衣袖款式设计015 

纽扣款式设计017 

拉链款式设计020 

腰带款式设计022 

鞋子款式设计026 

图案款式设计028 

2章 上装款式设计043 

上装款式设计实例解析043 

衬衣款式设计实例解析043 

大衣款式设计实例解析045 

短袖T恤款式设计实例解析048 

休闲长袖T恤款式设计实例解析051 

夹克款式设计实例解析053 

针织开衫款式设计实例解析054 

披肩款式设计实例解析056 

开衫款式设计058 

T恤款式设计063 

短袖T恤064 

长袖T恤076 

无袖T恤092 

蝙蝠袖T恤104 

七分袖T恤106 

衬衣款式设计108 

长袖衬衣109 

短袖衬衣117 

无袖衬衣120 

长款衬衣121 

大衣款式设计122 

夹克款式设计145 

披肩款式设计151 

卫衣款式设计161

休闲上衣款式设计163 

针织衫款式设计171 

3章 下装款式设计197 

下装款式设计实例解析197 

长裤款式设计实例解析197 

短裤款式设计实例解析199 

短裙款式设计实例解析201 

长裤款式设计203 

七分裤款式设计210 

短裤款式设计212 

短裙款式设计215 

包臀裙款式设计222 

4章 一体装款式设计225 

一体装款式设计实例解析225 

裹胸裙款式设计实例解析225 

连衣裙款式设计实例解析228 

百褶裙款式设计230 

连衣裙款式设计234 

抹胸长裙款式设计245 

裙装款式总设计249 

《设计之形：人体动态与服装语汇的交响》 本书并非专注于时装设计师工作手册或图例集，而是深入探索人体动态作为服装设计基础的理论与实践，并结合服装款式设计的演变与美学原则。 第一篇：流动的画布——人体动态的解析与应用 人体，是服装最直接的载体，其动态之美更是服装设计的灵感源泉。本篇将告别枯燥的数字与固定的姿势，从全新的视角审视人体在不同运动、情感状态下的姿态变化。我们并非罗列千篇一律的图例，而是通过深入的解剖学知识、生物力学原理，以及对人类行为的细致观察，构建出一套理解人体动态的框架。 动态的本质： 我们将探讨运动产生的根本原因，分析骨骼、肌肉、关节如何协同工作，形成流畅的肢体语言。从行走的优雅，到奔跑的力量，从舞蹈的灵动，到静坐的沉思，每一种姿态都蕴含着独特的美学信息。 情感的映射： 人体的动态不仅仅是物理层面的运动，更是内心世界的写照。我们将分析不同情绪——喜悦、悲伤、愤怒、惊讶——如何在面部表情、肢体姿势上得到体现，以及这些细微的变化如何影响服装的轮廓、垂坠和整体风格。 空间的关系： 服装与人体的关系，绝非简单的覆盖。人体在空间中的存在感、与环境的互动，都会影响服装的设计。我们将研究身体与周围空间的距离、遮挡、延伸等关系，思考如何在设计中利用服装来增强或改变这种感知。 动态的记录与表现： 我们不会提供简单的姿势参考，而是引导读者掌握观察、分析和速写人体动态的方法。通过学习速写技巧，捕捉动态的瞬间，理解线条的流动感，以及如何用简练的笔触表达身体的张力与韵律。这是一种主动的学习过程，而非被动的接受。 第二篇：风格的语言——服装款式设计的演变与法则 服装款式设计，是服装艺术的核心。本篇旨在揭示款式设计背后的历史演进、文化影响以及内在的美学逻辑，而非仅仅呈现各种服装样式的图解。 历史的回响： 我们将追溯服装款式从古至今的演变历程，从实用功能到装饰美学的转变，从不同文明的服饰特色到现代风格的融合。理解历史，才能更好地把握当下，并预见未来的趋势。 结构与形态： 探讨服装的基本结构——剪裁、缝纫、褶皱、廓形——如何塑造服装的形态。我们将深入分析不同结构对人体线条的修饰与强调作用，以及不同廓形所传达的风格信息。 美学的对话： 比例、对称、平衡、对比、统一等经典美学原则，在服装款式设计中扮演着至关重要的角色。本篇将详细阐述这些原则如何应用于服装的分割、比例、色彩搭配等方面，帮助读者构建出和谐而富有视觉冲击力的设计。 文化与象征： 服装不仅仅是蔽体之物，更是文化、身份、信仰的载体。我们将探讨不同地域、不同时代、不同社会阶层的服装款式如何反映其独特的文化内涵，以及设计师如何通过款式设计来表达某种理念或传达特定的信息。 创新与突破： 在掌握基本原则的基础上，我们鼓励读者进行创新。本篇将分享一些突破传统、富有想象力的款式设计案例，启发读者在廓形、结构、材质等方面进行大胆的尝试，创造出具有时代精神的服装。 第三篇：细节的魔力——深度解读服装的局部与整体 一件成功的服装，离不开对每一个细节的精准把握。本篇将引导读者超越宏观的款式构思，深入到服装的局部细节，理解这些微小之处如何共同构建起服装的整体魅力。 材质的触感与视觉： 探讨不同面料的物理特性（垂坠感、挺括度、光泽度）及其对服装整体外观的影响。我们关注面料本身的纹理、色彩、肌理，以及它们如何通过巧妙的运用，赋予服装生命力。 色彩的语言： 深入研究色彩的心理学效应、文化象征以及搭配技巧。从基础色调到撞色搭配，从单色系的微妙变化到多色系的和谐统一，理解色彩如何影响服装的氛围和穿着者的情绪。 工艺的精湛： 细致分析缝纫、绣花、印花、拼接、装饰等各种工艺手段。了解不同工艺的特点、表现力以及对服装整体风格的影响。本篇将强调精湛工艺的重要性，它不仅是技术，更是艺术的升华。 装饰的智慧： 纽扣、拉链、滚边、绑带、褶边等装饰元素，绝非简单的点缀，它们是服装语言的重要组成部分。我们将探讨装饰的比例、位置、材质选择，以及它们如何与服装的主体结构相呼应，提升整体的设计感。 整体的和谐： 最终，我们将引导读者将所有细节的力量汇聚起来，形成一个统一而和谐的整体。理解局部与整体的关系，是如何通过设计思维，将零散的元素整合成一个有机的、富有生命力的服装作品。这是一种从微观到宏观的思考方式，是成熟设计师必备的素养。 《设计之形：人体动态与服装语汇的交响》 并非提供现成的答案，而是邀请你一同踏上一段探索之旅。我们相信，服装设计不仅仅是对流行趋势的模仿，更是对人体美学、历史文化以及工艺技术的深刻理解与创新运用。本书将为你提供一套系统性的思维工具，帮助你独立思考，并创作出真正具有灵魂与生命力的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的让我惊喜连连！我原本只是想找一本能帮我梳理人体动态的书，没想到《时装设计师工作手册 人体动态参考1000例》完全超出了我的预期。我一直觉得人体动态是服装设计的根基，如果动态画不好，再漂亮的款式也会显得僵硬，缺乏生命力。而这本参考书简直是为我量身定做的。1000个例子的数量非常庞大，而且涵盖了各种各样的姿势，从站立、行走、跳跃到各种复杂的造型，每一个都画得非常细腻，连骨骼和肌肉的走向都清晰可见，这让我对身体的结构有了更直观的认识。书中对于不同年龄、性别、体型的描绘也十分到位，这对于我之后设计不同风格的服装非常有帮助。我特别喜欢它对动作细节的处理，比如手部的细微弯曲，脚踝的支撑，还有脊柱的 S 形曲线，这些小小的细节往往能决定整个动态的真实感和美感。我甚至花了很长时间，只是盯着那些动态图，感受身体的律动。它不像一些死板的图谱，更像是真人模特在我的眼前舒展肢体，让我能够真正地“看到”服装穿在人体上的感觉，而不是仅仅停留在纸面上的平面。这让我对人体动态的理解，一下子提升了好几个档次，感觉自己绘制的服装人物也变得生动起来了。

评分☆☆☆☆☆

《时装效果图局部细节与整体》这本书，绝对是帮助我提升“作品质感”的秘密武器！我之前画的效果图，虽然整体轮廓还可以，但总觉得不够“精”，细节处理不到位，看起来不够专业。这本书简直解决了我的所有痛点。它花了大量篇幅去解析时装效果图的“细节之美”，比如如何用线条来表现面料的垂坠感，如何用色彩的明暗来勾勒出服装的立体感，以及如何刻画出配饰（如纽扣、拉链、刺绣）的精致感。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么要这么画”，以及这些细节会给整体效果图带来什么样的影响。书中的一些局部特写，比如领口的褶皱处理、袖口的缝线表现、或者裙摆的边缘处理，都画得非常细致，让我能够清晰地看到画家是如何通过笔触和色彩的运用，让这些局部变得生动起来。更重要的是，它强调了“整体”与“局部”的统一，教我如何从整体出发，再深入到局部，最后再将局部融入整体，形成一个有机的整体。这本书让我明白了，一件精彩的效果图，不仅仅是服装的“复刻”，更是服装“灵魂”的展现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计理论的深度探索很有兴趣，而《服装设计》这本书，恰恰满足了我对这方面的需求。它不仅仅是一本技术性的指导书，更像是在跟我“对话”，引导我思考服装设计背后的文化、历史和社会意义。书中对于服装发展的脉络梳理得非常清晰，从古代的服饰演变，到现代时尚的流派更迭，让我对服装设计有了更宏观的认识。它也深入探讨了不同文化背景下的服装特点，比如东方服饰的含蓄内敛，与西方服饰的张扬奔放，让我意识到设计不仅仅是“好看”，更需要与文化相融合。此外，书中还涉及了一些关于时尚心理学、消费者行为分析的内容，这些都让我明白，服装设计不仅仅是“个人表达”，更是要与穿着者、社会以及时代产生共鸣。我常常会在阅读过程中停下来思考，为什么某种风格会在某个时期流行？为什么某个设计会引发强烈的社会反响？这本书让我看到了服装设计更深层的价值，让我不再只是把设计看作是一种“技能”，而是将其视为一种“语言”和“表达方式”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的服装设计作品，需要有“生命力”，而这种生命力，很大程度上来源于对服装“动态”和“细节”的精准捕捉。这套书中的《时装设计师工作手册 人体动态参考1000例》和《时装效果图局部细节与整体》这两本，简直是我实战能力的“催化剂”。在学习《人体动态参考1000例》的过程中，我不仅仅是学习了各种姿势，更重要的是，我学会了如何去“感受”人体在运动中的张力，如何理解骨骼和肌肉的协调关系，这让我之后在绘制人物时，能够摆脱“木偶感”，赋予角色更加自然的姿态。而《时装效果图局部细节与整体》则让我明白了，一幅出色的效果图，并非简单的“描绘”，而是“再创作”。它教会我如何用最精炼的笔触去表现面料的质感，如何通过光影的变化去塑造服装的立体感，以及如何通过对局部细节的刻画，来提升整体的艺术感染力。我发现，当我对人体动态和服装细节有了更深的理解和把握后，我绘制的效果图，无论是从人物的生动性，还是服装的表现力上，都有了质的飞跃，感觉自己的作品“活”了起来，更能打动人。

评分☆☆☆☆☆

《服装款式设计》这本书简直是我这个服装设计初学者的“启蒙导师”！我一直对服装设计充满热情，但总觉得脑子里空空的，不知道从何下手。这本书就像打开了一扇新世界的大门，它系统地介绍了各种服装款式的构成元素，从领口、袖子、下摆到裙型、裤型，几乎囊括了所有基本类型，并且还配有大量的图例，直观易懂。最让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列款式，而是深入讲解了每种款式的设计思路和变化可能性。比如，它会分析一个A字裙可以如何通过改变长度、面料、装饰来呈现不同的风格，或者一个衬衫的领口变化可以带来什么样的视觉效果。这种“举一反三”的教学方式，极大地激发了我的设计灵感，让我不再局限于模仿，而是学会了如何去“创造”。而且，书中还涉及了一些关于色彩搭配、面料选择和工艺方面的基础知识，这些都是服装设计不可或缺的部分，能够帮助我更全面地思考一个设计。我经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发，感觉自己设计的服装作品也变得越来越有逻辑和美感了，不再是杂乱无章的堆砌，而是有了自己的“语言”。