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[宋] 曾慥 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國書店

ISBN：9787514919127

商品編碼：29741908483

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：四庫全書詞麯類：樂府雅詞

定價：118.00元

作者： 曾慥

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919127

字數：

頁碼：538

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《樂府雅詞》是一部詞總集，選瞭三十四傢八百多首詞，另外不知作者姓名的一百多首作為《拾遺》，紹興十六年編成。《樂府雅詞》在宋、元、明各代很少流傳，目前所見的本子是明末清初的舊抄本。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《樂府雅詞：風雅頌的韆年迴響》 一、 緣起：文人雅士的唱和與時代的迴聲 在中國浩瀚的文學星河中，詞，以其婉轉細膩的筆觸、情韻兼備的錶達，成為一朵獨放異彩的奇葩。而“樂府雅詞”這一概念，則將我們引嚮一個更為古老而深邃的源頭——漢魏以來的樂府詩。樂府，本是古代管理音樂的官署，其采輯的歌謠，因配樂演唱，故稱樂府詩。這些詩歌，或描繪市井風情，或抒發民間疾苦，或贊頌英雄豪情，質樸而生動，極富感染力。 當進入唐宋，特彆是宋代，詞的發展達到瞭巔峰。此時的詞，雖源於樂府，卻在文人雅士的手中，獲得瞭更為精巧的構思、更為深邃的情感和更為雅緻的格調。“樂府雅詞”，正是對這一脈絡的梳理與概括。它不僅僅是詞的代稱，更是對一種精神氣質的追溯，一種文人心性與時代風貌交融的藝術呈現。 本書《樂府雅詞：風雅頌的韆年迴響》旨在深入挖掘詞這一文學體裁的源頭活水，追溯其與樂府詩的淵源，展現其在不同曆史時期，如何承接先秦《詩經》“風、雅、頌”的精神氣質，又如何創新發展，成為宋代文人心靈抒發、情感寄托的重要載體。我們並非重復已有的經典詞集，而是試圖勾勒齣一條從樂府到宋詞的清晰脈絡，探究“雅”的內涵在其中如何演變與升華，以及這些“雅詞”是如何承載並迴響著一個個時代的風雅與悲歌。 二、 溯源：樂府精神的傳承與嬗變 要理解“樂府雅詞”，首先必須迴溯樂府詩的本源。《詩經》作為中國詩歌的鼻祖，其“風”之質樸，“雅”之莊重，“頌”之典雅，奠定瞭中華詩歌抒情言誌的基石。漢代的樂府詩，繼承瞭《詩經》的現實主義精神，尤其是“風”的部分，深刻反映瞭社會生活，具有強烈的民本意識。如《孔雀東南飛》的愛情悲歌，《陌上桑》的自強女性，《白頭吟》的怨彆離，無不感人至深。 魏晉南北朝時期，樂府詩逐漸走嚮文人化，齣現瞭曹操、曹丕、曹植父子的“三曹”詩歌，以及建安七子等人的作品。他們雖以樂府舊題寫作，卻注入瞭更多個人情感和哲思，為詞的齣現埋下瞭伏筆。此時的音樂性雖然依舊重要，但文人對語言的錘煉、意象的選擇，已顯露齣“雅”的端倪。 唐代是詞的真正發軔期。早期如李白、高適、岑參等人的“樂府”，或稱“歌行”，雖與嚴格意義上的詞有所區彆，但其浪漫主義情懷、豪邁奔放的風格，以及對聲韻的講究，都為後來的詞發展提供瞭豐富的營養。尤其值得注意的是，唐代的“麯”文化，市井小調與文人創作的融閤，為詞的産生提供瞭土壤。而“燕樂”的興盛，使得詩歌與音樂的結閤更為緊密，也催生瞭以歌唱為主的詞的雛形。 本書將詳細梳理這一曆程，重點分析樂府詩如何在內容、形式和精神氣質上，逐漸嚮詞轉變。我們關注的是樂府詩中那些具有“雅”的雛形，即超越純粹的民間唱和，融入文人審美情趣的作品，以及它們在唐代如何被文人接納、改造，最終孕育齣詞這一新體。 三、 升華：宋代詞的“雅”化之路 宋代是中國詞發展的黃金時代，也正是“樂府雅詞”這一概念最為適用的時期。宋代詞之所以被稱為“雅詞”，並非意味著其完全脫離瞭樂府的根源，而是其在繼承和發展中，展現齣更為成熟、更為精緻、更為深邃的“雅”的特質。 1. 內容上的拓展與深化： 宋代詞在繼承樂府詩反映現實、抒發情感的基礎上，將錶現的範圍進一步拓展。 社會生活： 許多詞作依然關注社會現實，隻是視角更為細膩，觀察更為敏銳。如範成大的《田園雜興》係列，雖寫田園風光，實則飽含對民生疾苦的關懷。 個人情懷： 詞成為文人抒發個人情感最主要的載體。愛情、友情、離愁彆緒、懷纔不遇、人生感慨，都在詞中得到瞭淋灕盡緻的錶達。蘇軾的豪放，李清照的婉約，辛棄疾的沉鬱，都展現瞭詞極強的抒情能力。 哲理思考： 隨著文人思想的深入，一些詞作開始融入哲理思考，對人生、宇宙、時間進行探索。蘇軾的“人生如夢”，王國維對人生境界的劃分，都體現瞭詞在思想深度上的追求。 審美情趣： “雅詞”尤其注重錶現文人高雅的審美情趣，對自然景物、生活細節的描摹，往往帶有主觀情感的投射，營造齣獨特的藝術意境。 2. 形式上的精進與規範： 宋代詞在形式上也經曆瞭巨大的發展，形成瞭更為嚴謹的格律。 詞牌的成熟： 詞牌的不斷湧現與固定，為詞的創作提供瞭穩定的音律框架，使得詞在聲韻上更為和諧優美。 格律的講究： 盡管仍有長短句的自由，但許多詞牌的平仄、對仗、押韻都有瞭嚴格的要求，這使得詞的音樂美達到瞭新的高度。 句式的變化： 詞的句式長短不一，變化多端，既可以舒展綿延，又可以短促有力，適應瞭不同情感的錶達需求。 3. 意境的營造與象徵： “雅詞”最核心的特質在於其意境的營造。文人通過對意象的精心選擇和組閤，將抽象的情感轉化為可感可感的畫麵，創造齣含蓄蘊藉、意蘊深遠的藝術境界。 情景交融： 景物描寫不再是單純的寫實，而是融入瞭作者的情感，使景物具有瞭生命和色彩。如“楊柳岸曉風殘月”，寥寥數語，便勾勒齣送彆友人時的淒涼景象，其中蘊含著無盡的離愁。 象徵與暗示： 許多意象被賦予瞭象徵意義，如梅、蘭、竹、菊象徵高潔，孤舟、落葉象徵漂泊，月亮象徵思念。通過這些意象的運用，詞作得以錶達更為復雜和深刻的情感。 虛實相生： 虛景與實景的結閤，想象與現實的穿插，使得詞的藝術空間更為廣闊，意境更加豐富。 本書將對宋代詞在上述方麵的成就進行細緻的剖析，通過選取代錶性的詞人和作品，闡釋“雅”在宋代詞中的具體體現。我們將深入探究，為何宋代文人如此鍾愛詞，為何詞能夠成為他們錶達內心世界的重要方式。 四、 “雅”的內涵：風骨、情韻與格調 “雅”作為“樂府雅詞”的核心概念，其內涵是多層次的。 風骨： 指作品的精神氣度與內在力量。雅詞並非一味地追求柔媚，許多作品同樣具有陽剛之氣、批判精神和獨立人格。如辛棄疾的愛國詞，蘇軾的曠達豪邁，都體現瞭詞的“風骨”。 情韻： 指情感的真摯、細膩與深厚。雅詞能夠觸動人心，在於其情感的真實性和感染力。無論是喜悅還是悲傷，都能通過精妙的語言和意象得到恰當的錶達，形成一種悠長而迴味無窮的“韻味”。 格調： 指作品的藝術品味和審美追求。雅詞講究語言的錘煉、意象的選擇、結構的安排，力求達到和諧、優美、含蓄的藝術境界。它體現瞭文人對高雅品味的追求，以及在藝術創作中對自身修養的體現。 本書將通過具體的作品分析，深入解讀“雅”在樂府詩、唐詩以及宋詞中的不同錶現形式和演變軌跡，揭示“樂府雅詞”所承載的中國古代文人的審美理想、價值觀念以及時代精神。 五、 結語：穿越時空的韆古絕唱 《樂府雅詞：風雅頌的韆年迴響》並非一本簡單的詞集，也不是對某個時期詞作的籠統介紹。它試圖呈現的是一條綿延韆年的文學發展脈絡，一個由樂府歌謠到宋代雅詞的華麗轉身，以及其中蘊含的中華民族深厚的文化底蘊與審美情趣。 通過對樂府詩精神的追溯，對唐代詞的孕育期的審視，以及對宋代詞“雅”化之路的深入剖析，本書旨在幫助讀者理解“樂府雅詞”這一概念的豐富內涵，感受中國古代詞人如何在繼承傳統的基礎上，不斷創新，創造齣無數感人至深、流傳韆古的篇章。這些“雅詞”，是他們內心世界的寫照，是時代風貌的縮影，更是中華文化中一麯永恒的、風雅頌揚的絕唱。它們穿越時空，至今仍能激蕩我們的心靈，引發我們對人生、對情感、對傢國的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

我近來熱衷於研究古代城市生活與市民階層的情感變遷，特彆是探討市民文學如何影響主流文人的寫作範式。因此，我正在尋找能夠連接“風雅”與“煙火氣”之間的橋梁性文本。這份《四庫全書詞麯類：樂府雅詞》的選目，雖然冠以“雅詞”之名，但其所收錄的樂府遺風，卻隱約透露齣當時社會下層或新興市民階層的情感訴求。例如，那些描寫市井風物、更迭宴飲的篇章，雖然用的是文人的筆法，但其題材的選取，明顯區彆於傳統的山水田園或宮廷應製。它像一麵棱鏡，摺射齣宋代社會從精英主導嚮多元文化過渡的微妙信號。我特彆關注瞭其中對“慢詞”的收錄傾嚮，這本身就說明瞭編者對詞體在適應更長、更復雜敘事需求上的關注。通過對比不同時代、不同背景作者對同一主題（比如送彆友人）的處理方式，我能夠清晰地看到社會風氣對文學形式的塑造力。這本書提供的，不是孤立的文本，而是一個觀察社會文化互動的微觀窗口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些動輒百萬字的巨著或者過於艱深的考據文獻，常常感到望而卻步。我更偏愛那些能夠快速進入情境，並且在閱讀過程中能提供即時情感共鳴的書籍。這份《四庫全書詞麯類：樂府雅詞》，恰恰滿足瞭我這種“即時滿足感”的需求，但它又不是膚淺的快餐讀物。它的選篇非常抓人，仿佛是直接從曆史長河中撈起瞭一捧晶瑩的珍珠，每一顆都光彩奪目。我最欣賞的地方在於，它收錄的詞作在情緒的飽和度上把握得非常好。沒有過於沉溺的悲傷，也沒有矯揉造作的喜悅，而是一種恰到好處的“中和之美”。讀那些描寫羈旅行役的篇章時，那種淡淡的愁緒，那種對故鄉的遙望，與我此刻的某種心境不謀而閤，讓人不禁停筆，陷入沉思。這種“觸景生情”的引導力，是許多現代作品所缺乏的。它教會瞭我如何在日常的瑣碎中，捕捉到可以被藝術化的瞬間。這本書的裝幀和排版也十分舒服，字體適中，使得長時間的閱讀也不會感到疲勞，這對於我這種夜間閱讀愛好者來說，是極其重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我對外文原著的翻譯和解讀類書籍有著異乎尋常的癡迷，尤其喜歡那種需要大量背景知識支撐，纔能真正領會其深層意蘊的作品。所以，當我看到市麵上齣現很多聲稱是“跨文化語境下詩歌結構分析”的譯本時，我總是會抱持著極高的期待和審慎的態度去審視。這次偶然接觸到這份《四庫全書詞麯類：樂府雅詞》，雖然名字聽起來很本土化，但其內在的編排邏輯和對詞牌、麯牌源流的追溯，卻展現齣一種極強的係統性和比較學的視角。它並沒有停留在簡單的辭藻堆砌上，而是深入探討瞭詞體在不同曆史階段，如何吸收瞭外來的（即當時社會文化語境下的）敘事方式和情感錶達的張力。比如，它對某些特定麯調的調性分析，簡直是聲律學的魔術。我從中領悟到，即便是看似純粹的中國古典文學，其內部也蘊含著不斷自我革新與吸收外部影響的復雜過程。這份資料的價值，恰恰在於它提供瞭一種宏觀的、結構性的視角，去解構那些看似天成、實則匠心獨運的文學構建。對於研究文學史的脈絡演變，而非僅僅欣賞個彆名句的人來說，這無疑是一份結構嚴謹的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古樂器演奏愛好者，我一直對詞麯的“入樂”性有著極高的要求。很多被譽為傳世之作的詞，一旦脫離瞭原有的麯調或聲腔，單獨作為詩歌來誦讀，便會顯得格律僵硬，韻味大減。我這次關注《四庫全書詞麯類：樂府雅詞》，主要是衝著它對“樂府”這一形式的強調。我期待它能提供更多關於早期詞麯在聲韻學上的綫索，哪怕是隻言片語的旁注或引文，也勝過其他純粹文學批評的著作。這本書在某些篇章的注釋中，確實隱晦地指齣瞭其原本的唱腔特點，比如哪句適閤“慢起”、“哪句宜於頓挫”，這些看似不經意的記錄，對我嘗試還原古人吟唱的意境，起到瞭關鍵性的啓發作用。它讓我意識到，詞麯的生命力在於其音樂性。通過對這些帶有強烈音樂指引性的文本的研讀，我開始嘗試用不同的節奏和語速去“唱”這些詞，效果比單純的朗讀要震撼得多。這份選本，簡直是為那些試圖觸摸古典音樂靈魂的人準備的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這部《四庫全書詞麯類：樂府雅詞》的選本，簡直是文人雅士案頭必備的瑰寶，我是在一個偶然的機會，朋友的書房裏翻到的。初看書名，還以為又是那種枯燥的學術考據，畢竟“四庫全書”四個字本身就帶著一股子莊嚴的古籍氣。然而，當我翻開捲首的幾篇作品時，纔發現這份“樂府雅詞”的精選，其眼光之獨到，選材之精妙，遠超我預期的想象。它不像某些選本那樣隻求數量上的龐雜，而是真正做到瞭對“雅”的精準把握。那些被收入的篇章，無一不是音韻和諧、意境高遠的佳作，它們仿佛帶著唐宋遺風，將詞麯藝術的典範一一呈現。閱讀時，我仿佛能聽到古人在月下對影獨酌，或是在深閨中低迴婉轉的吟唱。那種對格律的精雕細琢，對意象的含蓄運用，在今日的浮躁世界裏，顯得尤為珍貴。我尤其欣賞編者對那些早期樂府體嚮成熟詞體的過渡性作品的收錄，這為我們理解宋詞如何從民間歌謠的土壤中，蛻變成文人筆下的精緻藝術，提供瞭一個絕佳的樣本路徑。此書不僅僅是詞選，更是一部關於審美標準的活教材。