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[宋] 曾慥 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919127

商品编码：29741908483

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书词曲类：乐府雅词

定价：118.00元

作者： 曾慥

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919127

字数：

页码：538

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《乐府雅词》是一部词总集，选了三十四家八百多首词，另外不知作者姓名的一百多首作为《拾遗》，绍兴十六年编成。《乐府雅词》在宋、元、明各代很少流传，目前所见的本子是明末清初的旧抄本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《乐府雅词：风雅颂的千年回响》 一、 缘起：文人雅士的唱和与时代的回声 在中国浩瀚的文学星河中，词，以其婉转细腻的笔触、情韵兼备的表达，成为一朵独放异彩的奇葩。而“乐府雅词”这一概念，则将我们引向一个更为古老而深邃的源头——汉魏以来的乐府诗。乐府，本是古代管理音乐的官署，其采辑的歌谣，因配乐演唱，故称乐府诗。这些诗歌，或描绘市井风情，或抒发民间疾苦，或赞颂英雄豪情，质朴而生动，极富感染力。 当进入唐宋，特别是宋代，词的发展达到了巅峰。此时的词，虽源于乐府，却在文人雅士的手中，获得了更为精巧的构思、更为深邃的情感和更为雅致的格调。“乐府雅词”，正是对这一脉络的梳理与概括。它不仅仅是词的代称，更是对一种精神气质的追溯，一种文人心性与时代风貌交融的艺术呈现。 本书《乐府雅词：风雅颂的千年回响》旨在深入挖掘词这一文学体裁的源头活水，追溯其与乐府诗的渊源，展现其在不同历史时期，如何承接先秦《诗经》“风、雅、颂”的精神气质，又如何创新发展，成为宋代文人心灵抒发、情感寄托的重要载体。我们并非重复已有的经典词集，而是试图勾勒出一条从乐府到宋词的清晰脉络，探究“雅”的内涵在其中如何演变与升华，以及这些“雅词”是如何承载并回响着一个个时代的风雅与悲歌。 二、 溯源：乐府精神的传承与嬗变 要理解“乐府雅词”，首先必须回溯乐府诗的本源。《诗经》作为中国诗歌的鼻祖，其“风”之质朴，“雅”之庄重，“颂”之典雅，奠定了中华诗歌抒情言志的基石。汉代的乐府诗，继承了《诗经》的现实主义精神，尤其是“风”的部分，深刻反映了社会生活，具有强烈的民本意识。如《孔雀东南飞》的爱情悲歌，《陌上桑》的自强女性，《白头吟》的怨别离，无不感人至深。 魏晋南北朝时期，乐府诗逐渐走向文人化，出现了曹操、曹丕、曹植父子的“三曹”诗歌，以及建安七子等人的作品。他们虽以乐府旧题写作，却注入了更多个人情感和哲思，为词的出现埋下了伏笔。此时的音乐性虽然依旧重要，但文人对语言的锤炼、意象的选择，已显露出“雅”的端倪。 唐代是词的真正发轫期。早期如李白、高适、岑参等人的“乐府”，或称“歌行”，虽与严格意义上的词有所区别，但其浪漫主义情怀、豪迈奔放的风格，以及对声韵的讲究，都为后来的词发展提供了丰富的营养。尤其值得注意的是，唐代的“曲”文化，市井小调与文人创作的融合，为词的产生提供了土壤。而“燕乐”的兴盛，使得诗歌与音乐的结合更为紧密，也催生了以歌唱为主的词的雏形。 本书将详细梳理这一历程，重点分析乐府诗如何在内容、形式和精神气质上，逐渐向词转变。我们关注的是乐府诗中那些具有“雅”的雏形，即超越纯粹的民间唱和，融入文人审美情趣的作品，以及它们在唐代如何被文人接纳、改造，最终孕育出词这一新体。 三、 升华：宋代词的“雅”化之路 宋代是中国词发展的黄金时代，也正是“乐府雅词”这一概念最为适用的时期。宋代词之所以被称为“雅词”，并非意味着其完全脱离了乐府的根源，而是其在继承和发展中，展现出更为成熟、更为精致、更为深邃的“雅”的特质。 1. 内容上的拓展与深化： 宋代词在继承乐府诗反映现实、抒发情感的基础上，将表现的范围进一步拓展。 社会生活： 许多词作依然关注社会现实，只是视角更为细腻，观察更为敏锐。如范成大的《田园杂兴》系列，虽写田园风光，实则饱含对民生疾苦的关怀。 个人情怀： 词成为文人抒发个人情感最主要的载体。爱情、友情、离愁别绪、怀才不遇、人生感慨，都在词中得到了淋漓尽致的表达。苏轼的豪放，李清照的婉约，辛弃疾的沉郁，都展现了词极强的抒情能力。 哲理思考： 随着文人思想的深入，一些词作开始融入哲理思考，对人生、宇宙、时间进行探索。苏轼的“人生如梦”，王国维对人生境界的划分，都体现了词在思想深度上的追求。 审美情趣： “雅词”尤其注重表现文人高雅的审美情趣，对自然景物、生活细节的描摹，往往带有主观情感的投射，营造出独特的艺术意境。 2. 形式上的精进与规范： 宋代词在形式上也经历了巨大的发展，形成了更为严谨的格律。 词牌的成熟： 词牌的不断涌现与固定，为词的创作提供了稳定的音律框架，使得词在声韵上更为和谐优美。 格律的讲究： 尽管仍有长短句的自由，但许多词牌的平仄、对仗、押韵都有了严格的要求，这使得词的音乐美达到了新的高度。 句式的变化： 词的句式长短不一，变化多端，既可以舒展绵延，又可以短促有力，适应了不同情感的表达需求。 3. 意境的营造与象征： “雅词”最核心的特质在于其意境的营造。文人通过对意象的精心选择和组合，将抽象的情感转化为可感可感的画面，创造出含蓄蕴藉、意蕴深远的艺术境界。 情景交融： 景物描写不再是单纯的写实，而是融入了作者的情感，使景物具有了生命和色彩。如“杨柳岸晓风残月”，寥寥数语，便勾勒出送别友人时的凄凉景象，其中蕴含着无尽的离愁。 象征与暗示： 许多意象被赋予了象征意义，如梅、兰、竹、菊象征高洁，孤舟、落叶象征漂泊，月亮象征思念。通过这些意象的运用，词作得以表达更为复杂和深刻的情感。 虚实相生： 虚景与实景的结合，想象与现实的穿插，使得词的艺术空间更为广阔，意境更加丰富。 本书将对宋代词在上述方面的成就进行细致的剖析，通过选取代表性的词人和作品，阐释“雅”在宋代词中的具体体现。我们将深入探究，为何宋代文人如此钟爱词，为何词能够成为他们表达内心世界的重要方式。 四、 “雅”的内涵：风骨、情韵与格调 “雅”作为“乐府雅词”的核心概念，其内涵是多层次的。 风骨： 指作品的精神气度与内在力量。雅词并非一味地追求柔媚，许多作品同样具有阳刚之气、批判精神和独立人格。如辛弃疾的爱国词，苏轼的旷达豪迈，都体现了词的“风骨”。 情韵： 指情感的真挚、细腻与深厚。雅词能够触动人心，在于其情感的真实性和感染力。无论是喜悦还是悲伤，都能通过精妙的语言和意象得到恰当的表达，形成一种悠长而回味无穷的“韵味”。 格调： 指作品的艺术品味和审美追求。雅词讲究语言的锤炼、意象的选择、结构的安排，力求达到和谐、优美、含蓄的艺术境界。它体现了文人对高雅品味的追求，以及在艺术创作中对自身修养的体现。 本书将通过具体的作品分析，深入解读“雅”在乐府诗、唐诗以及宋词中的不同表现形式和演变轨迹，揭示“乐府雅词”所承载的中国古代文人的审美理想、价值观念以及时代精神。 五、 结语：穿越时空的千古绝唱 《乐府雅词：风雅颂的千年回响》并非一本简单的词集，也不是对某个时期词作的笼统介绍。它试图呈现的是一条绵延千年的文学发展脉络，一个由乐府歌谣到宋代雅词的华丽转身，以及其中蕴含的中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。 通过对乐府诗精神的追溯，对唐代词的孕育期的审视，以及对宋代词“雅”化之路的深入剖析，本书旨在帮助读者理解“乐府雅词”这一概念的丰富内涵，感受中国古代词人如何在继承传统的基础上，不断创新，创造出无数感人至深、流传千古的篇章。这些“雅词”，是他们内心世界的写照，是时代风貌的缩影，更是中华文化中一曲永恒的、风雅颂扬的绝唱。它们穿越时空，至今仍能激荡我们的心灵，引发我们对人生、对情感、对家国的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古乐器演奏爱好者，我一直对词曲的“入乐”性有着极高的要求。很多被誉为传世之作的词，一旦脱离了原有的曲调或声腔，单独作为诗歌来诵读，便会显得格律僵硬，韵味大减。我这次关注《四库全书词曲类：乐府雅词》，主要是冲着它对“乐府”这一形式的强调。我期待它能提供更多关于早期词曲在声韵学上的线索，哪怕是只言片语的旁注或引文，也胜过其他纯粹文学批评的著作。这本书在某些篇章的注释中，确实隐晦地指出了其原本的唱腔特点，比如哪句适合“慢起”、“哪句宜于顿挫”，这些看似不经意的记录，对我尝试还原古人吟唱的意境，起到了关键性的启发作用。它让我意识到，词曲的生命力在于其音乐性。通过对这些带有强烈音乐指引性的文本的研读，我开始尝试用不同的节奏和语速去“唱”这些词，效果比单纯的朗读要震撼得多。这份选本，简直是为那些试图触摸古典音乐灵魂的人准备的地图。

评分☆☆☆☆☆

我近来热衷于研究古代城市生活与市民阶层的情感变迁，特别是探讨市民文学如何影响主流文人的写作范式。因此，我正在寻找能够连接“风雅”与“烟火气”之间的桥梁性文本。这份《四库全书词曲类：乐府雅词》的选目，虽然冠以“雅词”之名，但其所收录的乐府遗风，却隐约透露出当时社会下层或新兴市民阶层的情感诉求。例如，那些描写市井风物、更迭宴饮的篇章，虽然用的是文人的笔法，但其题材的选取，明显区别于传统的山水田园或宫廷应制。它像一面棱镜，折射出宋代社会从精英主导向多元文化过渡的微妙信号。我特别关注了其中对“慢词”的收录倾向，这本身就说明了编者对词体在适应更长、更复杂叙事需求上的关注。通过对比不同时代、不同背景作者对同一主题（比如送别友人）的处理方式，我能够清晰地看到社会风气对文学形式的塑造力。这本书提供的，不是孤立的文本，而是一个观察社会文化互动的微观窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部《四库全书词曲类：乐府雅词》的选本，简直是文人雅士案头必备的瑰宝，我是在一个偶然的机会，朋友的书房里翻到的。初看书名，还以为又是那种枯燥的学术考据，毕竟“四库全书”四个字本身就带着一股子庄严的古籍气。然而，当我翻开卷首的几篇作品时，才发现这份“乐府雅词”的精选，其眼光之独到，选材之精妙，远超我预期的想象。它不像某些选本那样只求数量上的庞杂，而是真正做到了对“雅”的精准把握。那些被收入的篇章，无一不是音韵和谐、意境高远的佳作，它们仿佛带着唐宋遗风，将词曲艺术的典范一一呈现。阅读时，我仿佛能听到古人在月下对影独酌，或是在深闺中低回婉转的吟唱。那种对格律的精雕细琢，对意象的含蓄运用，在今日的浮躁世界里，显得尤为珍贵。我尤其欣赏编者对那些早期乐府体向成熟词体的过渡性作品的收录，这为我们理解宋词如何从民间歌谣的土壤中，蜕变成文人笔下的精致艺术，提供了一个绝佳的样本路径。此书不仅仅是词选，更是一部关于审美标准的活教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些动辄百万字的巨著或者过于艰深的考据文献，常常感到望而却步。我更偏爱那些能够快速进入情境，并且在阅读过程中能提供即时情感共鸣的书籍。这份《四库全书词曲类：乐府雅词》，恰恰满足了我这种“即时满足感”的需求，但它又不是肤浅的快餐读物。它的选篇非常抓人，仿佛是直接从历史长河中捞起了一捧晶莹的珍珠，每一颗都光彩夺目。我最欣赏的地方在于，它收录的词作在情绪的饱和度上把握得非常好。没有过于沉溺的悲伤，也没有矫揉造作的喜悦，而是一种恰到好处的“中和之美”。读那些描写羁旅行役的篇章时，那种淡淡的愁绪，那种对故乡的遥望，与我此刻的某种心境不谋而合，让人不禁停笔，陷入沉思。这种“触景生情”的引导力，是许多现代作品所缺乏的。它教会了我如何在日常的琐碎中，捕捉到可以被艺术化的瞬间。这本书的装帧和排版也十分舒服，字体适中，使得长时间的阅读也不会感到疲劳，这对于我这种夜间阅读爱好者来说，是极其重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我对外文原著的翻译和解读类书籍有着异乎寻常的痴迷，尤其喜欢那种需要大量背景知识支撑，才能真正领会其深层意蕴的作品。所以，当我看到市面上出现很多声称是“跨文化语境下诗歌结构分析”的译本时，我总是会抱持着极高的期待和审慎的态度去审视。这次偶然接触到这份《四库全书词曲类：乐府雅词》，虽然名字听起来很本土化，但其内在的编排逻辑和对词牌、曲牌源流的追溯，却展现出一种极强的系统性和比较学的视角。它并没有停留在简单的辞藻堆砌上，而是深入探讨了词体在不同历史阶段，如何吸收了外来的（即当时社会文化语境下的）叙事方式和情感表达的张力。比如，它对某些特定曲调的调性分析，简直是声律学的魔术。我从中领悟到，即便是看似纯粹的中国古典文学，其内部也蕴含着不断自我革新与吸收外部影响的复杂过程。这份资料的价值，恰恰在于它提供了一种宏观的、结构性的视角，去解构那些看似天成、实则匠心独运的文学构建。对于研究文学史的脉络演变，而非仅仅欣赏个别名句的人来说，这无疑是一份结构严谨的参考资料。