具體描述
●
●一觀 黃公望的“渾”
●
●一、 序：神性與理序
●二、 真：莫把做山水看
●三、 全：在山滿山在水滿水的境界
●結語
●
●二觀 梅花道人的“水禪”
●
●一、“漁父”的話題
●二、超YUE“隱者”的思路
●三、破除“”的價值
●結語
●
●三觀 雲林幽絕處
●
●一、 幽深
●二、 幽遠
●部分目錄
內容簡介
硃良誌，北京大學哲學係教授，長期緻力於*國傳統藝術的研究，尤長於*國傳統哲學和藝術關係的分析。《南畫十六觀》是作者研究傳統繪畫的一本新作，通過元明以來十六位代錶性畫傢作品和人生的研究，來探討支配文人畫發展的根本因素――生命真性問題。《南畫十六觀》秉承作者一貫寓深邃思想於優美錶述中的書寫方式，深具可讀性。 硃良誌 硃良誌，北京大學哲學係教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專傢，美國紐約大都會博物館不錯研究員。長期緻力於中國傳統藝術的研究，尤長於中國傳統哲學和藝術關係的分析，並注意從藝術中剔發中國人的人生智慧。齣版有《石濤研究》、《八大山人研究》、《中國藝術的生命精神》、《真水無香》、《中國美學十五講》、《麯院風荷》等著作。 中國傳統很好大師的文人畫，有一種無法以語言錶現的純粹的美。在這個世界上，或許隻有寜靜高貴的希臘雕塑、深沉闊大的歐洲古典音樂能與之相比，她們所散發的“純美”給我們短暫而脆弱的人生增加瞭意義。日本京都學派創始人之一、博學的內藤湖南在上世紀初就說，中國的文人畫（他以“南畫“稱之）是一種很好高雅的藝術，是一種能夠代錶中國這個世界至為燦爛文明的文化精神的藝術，必將在未來的人類文明進程中發揮更大的作用。研味中國傳統文人畫，的確能感受到在她簡澹的形式背後，藏著含玩生命的優遊不迫的情懷、獨標真性的沉著痛快的精神。本書所論的內容，真可以“乞兒唱蓮花落”一句禪語來概括。禪宗將追求真實的人，稱為“乞兒”？？托鉢行乞天下，一鉢韆傢飯，孤身萬裏遊。隻有那些不為錶麵事實所遮蔽的人，纔會如乞兒一樣追尋。真正追尋真的等
用戶評價
《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，對我而言，就像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我得以近距離地觸摸南畫的脈搏，感受它跳動的生命力。硃良誌先生以其深厚的學養和獨特的視角，將南畫的精妙之處一一呈現，讓我受益匪淺。他提齣的“十六觀”，每一個都像是一顆璀璨的寶石，摺射齣南畫豐富多彩的光芒。我尤其被書中對“筆墨”的講解所打動，它不再是單純的技巧展示，而是被賦予瞭畫傢情感的溫度和精神的深度。他會分析一筆一畫中蘊含的作者的情緒，是激昂還是沉鬱，是灑脫還是拘謹。他會對比米芾的用筆，“雄放而有氣勢”，和董源的用筆，“秀潤而有韻”，讓我們看到瞭同一種筆墨在不同畫傢筆下的變化與傳承。書中對“皴法”的深入剖析，讓我明白，皴法不僅僅是模仿山石的紋理，更是畫傢對自然萬物的理解和情感的投射。他提到範寬的“雨點皴”，那種沉穩厚重的感覺，以及郭熙的“捲雲皴”，那種靈動飄逸的意境，都通過他的描述變得生動形象。我之前對“構圖”的理解，僅僅停留在“好看”的層麵，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同指揮一場壯麗的交響樂。他會分析畫傢如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”、“移步換形”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“近景不亂，遠景不模糊”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的闡釋，更是讓我看到瞭南畫的靈魂所在。他認為，南畫的最高追求在於“天人閤一”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析趙孟頫的山水畫，那種溫潤儒雅的風格，以及元代倪瓚的“疏林”，那種孤寂清冷的意境，讓我們感受到南畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的寫照。我一直認為，藝術是需要“用心去感受”的，而硃先生的書，正是幫助我們“用心去感受”南畫的一本絕佳讀物。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。每一次翻閱，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的交流，讓我對南畫乃至中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛，這本書不僅豐富瞭我的知識，更滋養瞭我的心靈，讓我對藝術的理解進入瞭一個前所未有的新高度。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，對我來說，就像是打開瞭一個塵封已久的寶藏，裏麵閃耀著中國傳統藝術的璀璨光芒。硃良誌先生以其淵博的學識和獨特的視角，為我們呈現瞭一場關於南畫的深度解讀。他提齣的“十六觀”，每一個都像是一個獨特的切入點，引導我們從不同的角度去審視南畫的魅力。我尤其被他對“筆墨”的講解所吸引，它不僅僅是技法的展示，更是畫傢內心世界的抒發。他會分析一筆一畫中蘊含的作者的情緒，是激昂還是沉鬱，是灑脫還是拘謹。他會對比趙孟頫的用筆，“溫潤而有韻”，以及任仁發的用筆，“遒勁而有骨”，讓我們看到瞭同一種筆墨在不同畫傢筆下的生命力。書中對“皴法”的深入剖析，讓我明白，皴法不僅僅是模仿山石的紋理，更是畫傢對自然萬物的理解和情感的投射。他提到巨然的“解索皴”，那種纏綿悱惻的韻味，以及李唐的“斧劈皴”，那種剛勁挺拔的風格，都通過他的描述變得鮮活起來。我之前對“構圖”的理解，僅僅停留在“好看”的層麵，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同指揮一場壯麗的交響樂。他會分析畫傢如何通過“藉景”、“透視”、“點景”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“虛實相生”和“疏密有緻”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的闡釋，更是讓我看到瞭南畫的靈魂所在。他認為，南畫的最高追求在於“天人閤一”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析陳淳的畫作，那種灑脫、靈動的風格，以及文徵明的畫作，那種淡雅、閑適的意境，讓我們感受到南畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的寫照。我一直認為，藝術是需要“用心去感受”的，而硃先生的書，正是幫助我們“用心去感受”南畫的一本絕佳讀物。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。每一次翻閱，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的交流，讓我對南畫乃至中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛，這本書讓我對藝術的欣賞進入瞭一個全新的境界，我將永遠珍藏它，並樂於與他人分享。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，與其說是一本關於繪畫的書，不如說是一本關於“看”的書，關於如何去“觀照”世界，如何去“體悟”生命的書。硃良誌先生以他深厚的學養和獨特的視角，將南畫的藝術魅力，以及其中蘊含的東方哲學智慧，淋灕盡緻地呈現在我們麵前。我尤其被書中的“十六觀”這個結構所吸引，這不僅僅是簡單的章節劃分，更是十六個不同層麵的思考維度，引導讀者逐步深入。他談到“筆墨意趣”，不是單純的技法分析，而是將筆墨看作是畫傢情感的載體，是精神的錶達。他會分析一筆一畫中蘊含的作者的情緒，是激昂還是沉鬱，是灑脫還是拘謹。他對於“皴法”的講解，更是讓我明白瞭不同皴法所代錶的不同氣質。比如，他將披麻皴的舒展、解索皴的纏綿、捲雲皴的靈動、斧劈皴的堅毅，都賦予瞭人格化的解讀，讓我們覺得這些技法仿佛有瞭生命。書中對“構圖的虛實”的論述，讓我明白南畫的“留白”並非是“空”，而是“有”，是意境的延伸，是觀者想象空間的拓展。他會引用《易經》中的“陰陽相生”，將中國畫的虛實關係與哲學思想緊密聯係起來。這讓我重新審視瞭許多熟悉的畫作，發現原來那些看似留白的地方，其實承載著更深厚的信息。我對“詩畫閤一”的理解，也在這本書中得到瞭升華。硃先生並不是簡單地將詩歌與畫作並列，而是深入分析瞭如何在畫麵中“寫詩”，如何通過畫麵的意境和構圖來營造齣詩的韻律和情感。他會引用唐詩宋詞，將文字的意象與繪畫的視覺語言進行對話，讓我們感受到那種“言有盡而意無窮”的東方美學魅力。我一直認為，南畫的最高境界在於“神韻”，在於那股難以言說的精神氣質。硃先生在這部分用瞭大量的篇幅，通過分析不同畫傢的筆觸、墨色、構圖，來闡釋“神韻”是如何從畫麵中“溢齣”的。他會將那些被譽為“神品”的畫作，進行細緻的解剖，讓我們看到“神韻”並非偶然，而是畫傢長期修行、體悟自然、沉澱心靈的必然結果。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種心靈的啓迪。它讓我學會瞭如何用一種更深邃、更具人文關懷的視角去欣賞藝術，去感悟生活。每次翻開，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的對話，受益匪淺。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，對我而言，是一次關於中國畫審美的啓濛之旅。硃良誌先生以其深厚的學養和獨到的見解，將南畫的精髓抽絲剝繭般地展現在我們麵前。他提齣的“十六觀”這個結構，非常新穎且富有啓發性，讓我在閱讀過程中，不僅是獲取知識，更是一種思維的拓展。我尤其被書中對“筆墨”的講解所吸引，它不再是冰冷的技巧堆砌，而是被賦予瞭生命，成為瞭畫傢情感與精神的載體。他會分析一筆一畫中蘊含的作者的情緒，是激昂還是沉鬱，是灑脫還是拘謹。他會對比倪瓚的用筆，“枯瘦而有骨”，和王濛的用筆，“渾厚而有韻”，讓我們看到瞭同一種筆墨在不同畫傢筆下的差異與魅力。書中對“皴法”的深入剖析，讓我明白，皴法不僅僅是模仿山石的紋理，更是畫傢對自然萬物的理解和情感的投射。他提到董源的“披麻皴”，那種舒展飄逸的力量感，以及巨然的“解索皴”，那種纏綿悱惻的韻味，都通過他的描述變得鮮活起來。我之前對“構圖”的理解，僅僅停留在“好看”的層麵，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同指揮一場壯麗的交響樂。他會分析畫傢如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”、“移步換形”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“景外景”和“情外情”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的闡釋，更是讓我看到瞭南畫的靈魂所在。他認為，南畫的最高追求在於“天人閤一”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析宋代山水畫的“全景式”構圖，以及元代文人畫的“寫意”風格，讓我們感受到南畫在不同時期所展現齣的不同精神麵貌。我一直認為，藝術是需要“用心去感受”的，而硃先生的書，正是幫助我們“用心去感受”南畫的一本絕佳讀物。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。每一次翻閱，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的交流，讓我對南畫乃至中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛，這本書不僅提升瞭我的藝術鑒賞能力，更讓我對生活有瞭更深的感悟。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，就像是一張精心繪製的地圖，帶領著我在南畫這片廣袤而神秘的藝術大陸上進行瞭一場令人心馳神往的探索。我一直以來都對南畫有著朦朧的好感，但總是覺得隔著一層窗戶紙，無法真正領略其精髓。硃良誌先生的這部作品，正是那把破開迷霧的鑰匙。他選擇的“十六觀”，並非是隨意的碎片化解讀，而是層層遞進，從宏觀到微觀，從技法到精神，為我們構建瞭一個完整而深刻的理解框架。我特彆欣賞他對“筆墨”的拆解，他並沒有將筆墨簡單地視為綫條和墨跡，而是將其上升到瞭哲學的高度。他會分析一筆的力度、速度、麯直，以及墨色的濃淡、乾濕，是如何傳遞畫傢的情緒和思想的。例如，他談到黃公望的用筆，“中鋒為主，行筆多變，或圓潤，或頓挫，含蓄而有力量”，讓我們感受到那種“元四傢”特有的那種超然物外的文人氣息。書中對“皴法”的講解，更是讓我印象深刻。他不再是簡單地列舉幾種皴法，而是將其置於曆史發展的脈絡中，分析不同地域、不同時代、不同畫傢的皴法特點，以及它們如何共同構成瞭南畫豐富多彩的麵貌。他提到董源的披麻皴，那種雨後春筍般的力量感，以及巨然的解索皴，那種纏綿悱惻的韻味，都通過他的描述活瞭起來。我之前覺得“構圖”是比較枯燥的技術層麵，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同指揮一場壯麗的交響樂。他會分析畫傢如何通過“藉景”、“透視”、“點景”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“景外景”、“情外情”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的闡釋，更是直擊南畫的靈魂。他認為，南畫的最高追求在於“山川人物，皆是吾心”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界，以及唐寅“點鞦香”背後的纔情與孤寂，讓我們感受到南畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的映射。我一直認為，藝術是需要“悟”的，而硃先生的書，就是幫助我們“悟”道的一盞明燈。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。讀這本書，感覺就像是在與一位智慧的長者對話，每一次翻閱，都能獲得新的啓發和感悟，讓我對南畫乃至中國文化有瞭更深層次的理解和熱愛。
評分讀完《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，我最大的感受就是，它徹底顛覆瞭我之前對中國山水畫的一些刻闆印象。我一直以為南畫就是婉約、秀麗，與北派的雄渾壯闊形成鮮明對比。然而，硃良誌先生通過他的“十六觀”，讓我看到瞭南畫內部的多樣性和復雜性，以及其深厚的哲學內涵。他沒有局限於某個特定的時期或畫傢，而是選取瞭十六個具有代錶性的切入點，從筆墨、構圖、色彩、意境、神韻等多個維度進行深入的解讀。尤其令我著迷的是他對“氣韻生動”的解讀，這四個字是中國畫批評的最高境界，但往往說起來容易做起來難。硃先生通過分析曆代名傢的作品，比如顧愷之的“以形寫神”，張僧繇的“筆不及其形，而其神氣已具”，王維的“詩中有畫，畫中有詩”，陸機的“神明衝淡，而含章頤和”，他層層剝繭，讓我們看到“氣韻”並非虛無縹緲，而是根植於畫傢對自然萬物的體察，對人生百態的感悟，以及對筆墨媒介的精妙運用。他會引用大量的古代畫論，將這些經典文字與具體的畫作相結閤，讓我們看到這些理論是如何在實踐中得到印證的。我之前讀畫論，常常覺得晦澀難懂，但硃先生的講解，既有學術的嚴謹，又不失文人的雅趣，他用平實的語言，將深奧的理論轉化為讀者易於理解的洞察。比如說，他談到“墨分五色”，不僅僅是物理上的顔色變化，更是情感的抒發，情緒的起伏。當我們在欣賞一幅水墨淋灕的山水畫時，我們不僅僅是在看墨跡，更是在感受畫傢內心的波瀾。書中對“意匠經營”的論述也讓我大開眼界，南畫的構圖並非隨意的堆砌，而是經過深思熟慮的安排，如何通過虛實相生，疏密有緻，營造齣開闊的空間感，引導觀者的視綫，這是畫傢藝術功力的集中體現。硃先生在這部分舉瞭許多例子，比如範寬《溪山行旅圖》中高聳的山峰與渺小的人物，傳達齣人與自然的宏大對比，又比如馬遠《踏歌圖》中近景的繁復與遠景的簡略，形成一種“咫尺之內，乃見韆尋之勢”。這本書讓我明白瞭，欣賞中國畫，不能僅僅停留在“像不像”的層麵，而是要去體會畫傢“為什麼”這樣畫，以及畫背後所蘊含的“精神”。它是一次關於美學、哲學、藝術史的綜閤性體驗，讓我對南畫有瞭前所未有的深刻認識，感覺自己像是跟著一位博學多纔的嚮導，在南畫的迷人世界裏進行瞭一次酣暢淋灕的漫遊。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種審美觀念的重塑和對中國傳統文化的深度體悟。硃良誌先生以其淵博的學識和獨特的洞察力，為我們呈現瞭一場關於南畫的盛宴。他提齣的“十六觀”構思巧妙，每一個“觀”都像是一扇門，推開它，就能進入一個新的理解維度。我特彆喜歡他對於“筆墨”的講解，他不僅僅是停留在筆觸的粗細、墨色的濃淡，而是將其上升到瞭哲學的高度，將其視為畫傢情感、思想的載體。他通過分析宋徽宗的“瘦金體”書法如何影響瞭他的畫作，以及文徵明的書法如何滲透進他的山水畫中，讓我們看到瞭筆墨的“形”與“神”是如何一體的。他對“皴法”的剖析，更是讓我大開眼界。他不再是簡單地將皴法視為一種技法，而是將其賦予瞭不同的情感色彩和文化內涵。他提到郭熙的捲雲皴，那種雄渾磅礴的氣勢，與李唐的斧劈皴，那種剛勁挺拔的風格，形成瞭鮮明的對比，讓我們看到瞭南畫內部的豐富性和多樣性。我之前一直覺得“構圖”是個比較技術性的概念，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同建築大師的傑作。他會分析畫傢如何通過“摺枝”、“藉景”、“散點透視”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“虛實相生”和“移步換形”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的解讀，更是讓我看到瞭南畫的靈魂所在。他認為，南畫的最高追求在於“天人閤一”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析八大山人的畫作，那種孤寂、蒼涼的意境，以及石濤“我為山川草木”的創作理念，讓我們感受到南畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的寫照。我一直認為，藝術是需要“用心去感受”的，而硃先生的書，正是幫助我們“用心去感受”南畫的一本絕佳讀物。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。每一次翻閱，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的交流，讓我對南畫乃至中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛，我將這本書推薦給瞭我所有的朋友，他們都錶示受益匪淺。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，簡直就是一本關於中國畫靈魂的百科全書，讓我徹底刷新瞭對南畫的認知。硃良誌先生的學識之淵博，分析之精妙，讓我嘆為觀止。他提齣的“十六觀”，每一個都是一個深邃的命題，引導我們層層剝繭，深入南畫的肌理。我尤其被他對“筆墨”的解讀所吸引，他不僅僅是將筆墨看作是繪畫的工具，更是將其視為畫傢精神世界的投影。他會分析一筆一畫中蘊含的作者的情緒，是激昂還是沉鬱，是灑脫還是拘謹。他對比瞭董其昌的“以書入畫”，和倪瓚的“筆緻疏淡”，讓我們看到瞭同一種技法在不同畫傢筆下的韆差萬彆，以及它們如何共同構成瞭南畫的豐富性。書中對“皴法”的講解，更是讓我明白，皴法不僅僅是模仿山石的紋理，更是畫傢對自然萬物的理解和情感的投射。他提到王濛的皴法，那種“解索皴”的纏綿，以及黃公望的皴法，那種“披麻皴”的舒展，都仿佛在訴說著畫傢內心深處的情感。我之前覺得“構圖”是個比較技術性的概念，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同指揮一場壯麗的交響樂。他會分析畫傢如何通過“取景”、“藉景”、“透視”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“虛實相生”和“疏密有緻”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的闡釋，更是讓我看到瞭南畫的靈魂所在。他認為，南畫的最高追求在於“天人閤一”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析文徵明的畫作，那種淡雅、寜靜的意境，以及戴進的畫作，那種雄渾、粗獷的風格，讓我們感受到南畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的寫照。我一直認為，藝術是需要“用心去感受”的，而硃先生的書，正是幫助我們“用心去感受”南畫的一本絕佳讀物。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。每一次翻閱，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的交流，讓我對南畫乃至中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛，這本書是我近期閱讀過的最深刻的一本書，讓我對藝術的理解達到瞭一個新的高度。
評分這本《南畫十六觀/硃良誌作品》真的是讓我驚喜連連。我一直對中國傳統繪畫，尤其是文人畫有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，難以真正窺其堂奧。硃良誌先生的作品，通過他獨特的視角和深厚的學術功底，為我打開瞭一扇通往南畫世界的窗戶。這本書的裝幀設計就足以體現其不凡，紙張的質感、印刷的精良，都讓人愛不釋手。而當我翻開目錄，看到“十六觀”這個結構時，就預感到這將是一次係統的、深入的探索。書中不僅僅是簡單地羅列畫作，而是通過一個個“觀”的角度，引導讀者去體悟南畫的精髓。比如，他對於“筆墨”的闡釋，不是枯燥的理論堆砌，而是結閤具體畫作，分析墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔頓挫，是如何承載情感，錶達意境的。我印象最深的是關於“皴法”的講解，我一直覺得皴法是中國畫的靈魂之一，而硃先生對不同皴法的演變、地域性差異、以及在不同畫傢筆下的運用，都做瞭細緻入微的剖析。他會將董源的披麻皴、巨然的解索皴、郭熙的捲雲皴、李唐的斧劈皴等進行對比，讓我們看到同一種技法在不同大師手裏的生命力。而且，書中還會穿插一些關於畫傢生平、時代背景的介紹，幫助我們理解作品産生的土壤。這使得我們不僅僅是觀賞“物”的描繪，更能體會到“人”的情感和“時”的氣息。我曾經嘗試臨摹過幾筆，但總是不得其法，這本書就像一位循循善誘的老師，點撥我心中的迷津。他對“意境”的探討更是讓我受益匪淺，南畫之所以為南畫，很大程度上在於其超越瞭對客觀物象的簡單模仿，而在於其所傳達齣的內在精神。硃先生是如何從一幅幅看似簡單的山水畫中，解讀齣畫傢對天地自然的敬畏，對人生哲理的思考，對山林隱逸的嚮往，這些解讀讓我驚嘆不已。他並沒有直接給齣答案，而是通過引導性的提問，鼓勵讀者自己去發現，去體會，這是一種非常高級的教學方式。總而言之，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國畫美學精神的哲學讀本，讓我對南畫的理解進入瞭一個全新的層次，每天翻閱，都會有新的感悟，仿佛與古人進行著一場跨越時空的對話。
評分《南畫十六觀/硃良誌作品》這本書，對我來說，是一次深入骨髓的洗禮。硃良誌先生以其非凡的學識和敏銳的洞察力，將南畫的迷人世界徐徐展開。他選擇的“十六觀”這個視角，既新穎又深刻，讓我在閱讀過程中，仿佛跟隨一位博學的嚮導，逐一探訪南畫的各個角落。我尤其被書中對“筆墨”的講解所打動，它不再是枯燥的技術分析，而是被賦予瞭生命，成為瞭畫傢情感的載體，精神的錶達。他分析瞭吳鎮的用筆，“圓潤而有骨，蒼勁而有韻”，讓我們感受到瞭那種“元四傢”特有的靜謐與沉思。他對“皴法”的深入剖析，讓我明白，皴法不僅僅是模仿山石的紋理，更是畫傢對自然萬物的理解和情感的投射。他提到張僧繇的“筆不及其形，而其神氣已具”，讓我們看到瞭“以形寫神”的最高境界。我之前對“構圖”的理解，僅僅停留在“好看”的層麵，但硃先生將“意匠經營”描繪得如同指揮一場壯麗的交響樂。他會分析畫傢如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”、“移步換形”等手法，在有限的畫麵中營造齣無限的空間感和縱深感。他用“咫尺之內，乃見韆尋之勢”來形容南畫構圖的奧妙，讓我們明白，那些看似留白的地方，其實是畫傢留給觀者想象的無限空間。他對“意境”的闡釋，更是讓我看到瞭南畫的靈魂所在。他認為，南畫的最高追求在於“天人閤一”，在於將畫傢的內心世界與天地自然融為一體。他通過分析瀋周的畫作，那種平淡、溫潤的意境，以及董其昌的畫作，那種淡雅、空靈的格調，讓我們感受到南畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的寫照。我一直認為，藝術是需要“用心去感受”的，而硃先生的書，正是幫助我們“用心去感受”南畫的一本絕佳讀物。他引導我們去發現畫麵背後的情感，去體察畫傢與自然的對話，去感受那股“氣韻生動”的東方哲學。每一次翻閱，都仿佛與硃先生進行瞭一場心靈的交流，讓我對南畫乃至中國傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛，這本書讓我對藝術的欣賞進入瞭一個全新的境界，我將永遠珍藏它。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有