具體描述
颱北“故宮”博物院前副院長李霖燦教你在日常生活中欣賞藝術，享受至美。四十年颱北“故宮”研究，二十年颱灣大學授課, 畢生經驗傳授。三百多件稀見文物，足不齣戶就可遍覽全球各大博物館、美術館精粹。
書名：李霖燦讀畫四十年
定價：68.00元
作者：李霖燦
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2018-06
頁碼：261
裝幀：精裝
開本：16開
ISBN：9787508686622
"1. 四十年颱北“故宮”研究，二十年颱灣大學授課，颱北“故宮”博物院前副院長畢生經驗傳授；走遍名山大川、飽覽八代內府珍藏之後的思想精華所聚。
2. 揭開韆年藝術史謎團。
蔣勛先生迴憶他當年在颱北“故宮”跟隨李霖燦先生學畫時說，1960年代，李霖燦先現瞭藏在《溪山行旅圖》中畫傢的名字——範寬。到目前為止，世界公認的典型的、沒有人懷疑的範寬（作品），隻有這一件。李霖燦先生揭開瞭近一韆年來藝術史上的睏惑與謎團。
3. “美的欣賞纔是當務之急。”
是否能發現並欣賞日常生活中的美，成為一個人品味高低與幸福感強弱的重要標誌。無論從個人角度，還是社會角度，都迫切需要這樣一本趣味十足、深入淺齣的書來點醒我們。
4. 三百多件稀見文物，畫麵感十足，足不齣戶就可遍覽全球各大博物館、美術館之精粹。
5. 穿越韆年，東西方藝術同框，切身感受人類文明的核心。
從19世紀法國的羅丹《沉思者》與6世紀中國北魏《思維像》的對比中窺探中西藝術思想底色的不同；土耳其的《同心圓睡貓》與中國明代瀋周的《貓》，其心思之巧不謀而閤；日本大畫傢北齋的《自畫像》和中國陳老蓮的《倚杖閑情圖》同一婀娜……
6. 開啓藝術欣賞的大門，提升人生境界。
李霖燦先生藉由“體物言誌”的方式，隨時嚮讀者揭示生活與處世態度，由藝術啓發而論人生哲學，醍醐灌頂。
7. 能夠欣賞美的眼睛是焦躁與不安的。
李霖燦先生說，人間萬事萬物，一經欣賞，便能化腐朽為。我們所缺的，隻是欣賞的眼光。而本書就是要打造一雙“欣賞”的眼睛，焦躁與不安。
8. 收錄“東巴文化之父”李霖燦對納西民族經典文獻的譯釋，展現邊疆民族智慧，深刻揭示人類韆古智慧的結晶。
9. 涵蓋眾多藝術門類，既有高超的講故事能力，又有深厚的曆史學術功底，有史詩般的宏大視野和問題意識。
"
"這是一本講述藝術、欣賞、美與日常生活的書。
生活質量的提高，不僅僅意味著科技的發展、物質的豐富，“美的欣賞纔是當務之急”。
如何欣賞美呢？作者從自己熟悉的傳統藝術入手，講古畫、講書法、講陶瓷，講石頭……他不僅講這些藝術品美在何處，如何體會、認知這些藝術品的美感，更把這種美的欣賞擴展到人生中。美不僅存在於藝術作品中，更存在於鳥獸魚蟲、林木花草，乃至人間萬事萬物，存在於每個人鮮活的日常生活裏。我們要做的，就是學會欣賞。
這本書的目的，就是希望製作一副“欣賞”的眼鏡，讓我們戴上這副眼鏡後，能在萬事萬物、日常生活之中，享受至美。
藝術是文化之寶，欣賞乃啓門之鑰，人生遂因之而有瞭充實之美。
——李霖燦
延續閱讀：李霖燦《中國美術史》
"
"序一 李霖燦先生與中國美術史教育 陳葆真
序二 海天遠隔的高山流水之情 楊福泉
序三 天雨流芳 李在中
引言
講 忙迫與從容
第二講 中國藝術中的幽默感
第三講 蘇東坡的美麗謊言
第四講 駿馬的靈感
第五講 顧愷之和維摩詰像
第六講 中西藝術思想異同——由羅丹沉思者像和北魏思維像談起
第七講 詩情·畫意·哲思
第八講 藝術·史情·史識
第九講 花鳥與人生
第十講 胸有成竹·目無全牛
第十一講 書法的欣賞和啓示
第十二講 觀萬物生意
第十三講 西風裏的話——鞦色欣賞的層次
第十四講 仁者樂山，智者樂水
第十五講 林木之美的欣賞與體會——孟夏草木長，繞屋樹扶疏
第十六講 石不能言可人——頑石的欣賞與啓發
第十七講 黃粱一夢，陶藝韆鞦——磁州窯枕的無限啓發
第十八講 混沌裏放齣光明——墨韻的欣賞
第十九講 綫條的爽朗和雄辯
第二十講 不俗即仙骨，多情乃佛心——超凡入聖的崇高攝取
第二十一講 邊疆民族的智慧——納西民族的生死觀
第二十二講 觸景生情，點鐵成金
"
李霖燦，1913年生於河南輝縣，1941年進入中央博物院，從事傳統藝術尤其是繪畫的研究工作，直至1984年，在颱北“故宮”博物院副院長任上退休。李霖燦是吳冠中的同窗好友，也是蔣勛的老師。李霖燦在颱北“故宮”博物院任職四十餘年，同時在颱灣大學等校任教，“中國美術史”等課程二十餘年，有《中國美術史》《中國名畫研究》《中國畫史研究論集》等著作齣版，也為颱灣著名雜誌《雄獅美術》等撰寫藝術欣賞專欄。
"李先生閱曆寬廣，曆覽海內外名跡並勤於為文介紹。他的文筆清新，偏好以小品文方式敘述作品特色和來龍去脈，而不作嚴肅的學術論辯。正因為如此，他能地引導初學者入門。他輕鬆愉快地將藝術欣賞在日常生活當中，形成瞭藝術生的典範。
——陳葆真 颱灣大學藝術史研究所
先生的這本《藝術欣賞與人生》，將人生與藝術之間那種美麗而又神秘的萬般況味，如話傢常般娓娓道來，猶如兩三好友鼕夜圍爐夜話，或於清風朗月之下綿綿對語，親切而又雋永。讀此書如飲一杯餘味無窮的醇香清茶，使人身心舒泰而情感升華。
——楊福泉 《華夏人文地理》雜誌社社長
好書值得一讀再讀，李老師的這本經典著作，更不在話下。細心的讀者當會發現它們不隻是美術文化的佳引導書，篇篇也如散文般清淡幽奧，更是結閤李老師生活哲理的現代人的案頭良伴。美術與文學的相得益彰，也是文學與哲思的美妙結閤，三者閤而為一，李老師透過著作為世人留下瞭可貴的人文典範。
——李賢文 《雄獅美術》創辦人
"
"
"第六講 中西藝術思想異同——由羅丹沉思者像和北魏思維像談起
試把羅丹的沉思者像和中國的北魏思維像擺在一起來看，您便會發現二者在思想的方式上迥然不同，一個是滿頭大汗地在想，一個是悠閑自在地在想。前者的精神狀態是緊張的，所以全身的筋肉都在用力氣，尤其是腿的部分筋絡奮張，形勢危急，從一個中國人或東方人的眼中看去，我們每每不禁要問一聲，思想亦要這樣吃力的嗎？這樣緊張地苦苦追索，真理就會為我們所捕捉到？說不定反會因此而失之交臂。迴頭看一看北魏思維像那姿態就“從容”多瞭，半跏趺而坐，支頤而思，意態十分自在，不但沒有肌肉緊張地去想，臉上還分明想呈現齣一種瞭悟後的欣悅微笑。—我以為這兩尊思想像的意態錶現，亦能從某一個角度中透露齣中西藝術思想底色的不同。
譬如說，西方人畫一個天使，多半要給它插上一雙翅膀，他們的想法非常踏實，沒有翅膀怎麼能飛翔呢？中國人或東方人就思有彆徑，何必身插羽翼，隻需駕一朵雲彩就行瞭，人在雲中即是仙，顯然空靈多瞭。
西方人畫畫，不論其為人物、靜物、風景，都態度踏實，而且好采取大自然的一角一隅，以風景畫為例，不但比例正確，而且光綫色彩逼真，畫成之後，還一定在四周給它釘上一個鏡框，嵌在牆上就同在室內打開瞭一扇窗戶，透過這扇窗門，您就可以看到花園中的一角芬芳。
中國人在這方麵彆有會心，不以割取大自然的一角一隅為滿足，以山水畫為例，他的用心是要攝取山川雲樹的大全，而不是隻窺伺真實自然的某一部分，北宋的巨軸山水畫和南宋的山水詩意小品都可以現身說法證明這一點。中國藝術的追求在全，西方藝術的追求在分，這在西方畫的裝鏡框和中國畫的裱中堂上也可以透露齣一點消息來。
西方人務實，一切都要剖析來看，羅丹的《沉思者》就是由解剖學的立場而如此錶現的。中國人好統攝起來看，所以掛一幅中堂就山川雲樹無不歸納入宇宙秩序中。西方哲人如培根（Francis Bacon）便主張人要徵服自然，而且說：大自然是狡猾的東西，一定要把它套上夾棍逼它的口供。中國人則不如此想，一心隻想與大自然和諧相處，三纔者：天地人；萬物皆吾與也，一一都在說明這種是和諧而不是對立的基本觀點之不同，所以在藝術的錶現上亦迥異其趣。所以錢穆先生很有意思地說過：“西方的哲學是跨前一步的想法，而中國哲學則有退後一步的想法的趨勢。”
跨前一步想，和自然迎麵相對，所以要徵服它、駕馭它、解析它；退後一步則麵前道路廣闊，把自己在天地自然之間，因之要與它和諧，要與它閤而為一，正是由於此，西方人對藝術傢隻要求匠技的高超，不像中國人對藝術傢還要求全人格的。文徵明說“人品不高，用墨無法”，這在西方的觀點是很不好明白的，因為分明是兩碼子事，一個人在事實上盡可以行為不檢卻又學有專長，但是中國人在這方麵要求得完整而苛刻，因為他彆有會心。
所以西方人在他的作品上每每隻簽個名便瞭事，而中國人還要附上一段詩詞，因為他所錶現的是一個意境。西方人是為自然照一張相，所以有“藝術是的女兒，大自然的妹妹”的說法。中國人則是藉山川之啓發，寫自己一段筆墨，這也是西方藝人一遇到彩色照相之發明，立刻競嚮“不似物相”之大道狂奔，而中國藝人仍畫他的梅蘭竹菊弦歌不輟的原因，因為他原來畫的就不是寫實。
從緊張地想，到怡然自得地想，從長一對翅膀到駕一朵雲，從簽一個名到寫一首詩、照一張照片和寫一個意境（在這裏我們想到瞭山水畫上的長捲），還有技巧本位的評價和全人格的要求……在在都顯示齣中西藝術在思想的底色上有若乾的差異。然而這當是由於二者曆史文化跡轍發展之不同，纔錶現齣這一些有趣的對比，因而更增加瞭相比益彰的美麗。
盡管中西雙方的曆史發展跡轍有異，但退後一步來觀察，人總是人，在藝術上到底血脈相通，不但人同此心，心同此理，而且藝術高詣並無國界，東方人一樣能欣賞西方的交響樂章，西方人亦對中國宋代山水畫贊美不置。
在這種中西藝術同心相映的趣例中，我獲得啓示無量。1971 年，我過歐亞交界的伊斯坦布爾，在陶比卡博物館中，看到瞭一幅以同心圓作構圖的睡貓，我衝口而齣地驚呼瞭一聲，說：“什麼時候你們把我們颱北故宮博物院瀋周的貓圖（圖5）掛在這裏瞭？”陪我的館員很顯然流露齣不懌之色，立刻搶著接上瞭腔：“這怎麼會是你們的貓圖？這是我們的神貓，有它在此掛著，我們這裏二十八個大廚房，就沒有一隻老鼠敢齣來偷東西吃。”
是不是真的有這麼靈驗，我不敢就相信，但是一點也不假，這兩幅蜷成一團的貓，真是畫得一模一樣。—這本是貓的常態，天略寒冷一點，它就蜷麯在一起，全身是一個大圓，頭部又是一個小圓，盤尾仰頭，天然地形成瞭一個同心圓的構圖，若不是瀋周的貓圖上麵有乾隆題詩，伊斯坦布爾的貓有土耳其文的簽名，還真不容易區分東西。試想遠隔八九韆公裏的距離，彼此又素不謀麵，而竟然會完全相似，真是東方有藝人齣，此心同；西方有藝人齣，此心同瞭。
更有趣的是塞尚（Paul Cézanne）對靜物蘋果的深刻描繪和南宋畫傢牧溪同一追求。塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為瞭要描寫齣蘋果的永恒性，蘋果在靜物颱上每每都被觀察到已經腐爛，他仍執筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因為他不滿足於隻追求到錶麵的浮光掠影。同樣的，中國的牧溪和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流於世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術傢鑒賞傢大都同意這樣的評語：“山川變易，圖畫長存。”可知地無分東歐亞，時無分中古近代，藝術傢對事物永恒的追求是一樣的。
塞尚是19 世紀的後印象派大師，比他更近的還有1973 年纔逝世的畢加索（Pablo Picasso），他曾畫瞭一幅牧者的人像，一個人手執長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比，一個是13 世紀的齣傢人，一個是20 世紀的大藝術傢，一個生在亞洲中國，一個生在歐洲西班牙，所畫的題材又不相同，然而多麼動人深思，因為兩幅畫擺列在一起，一無舛錯，都是要錶現他們思想上、心腹中的筆墨淋灕。
至於庫爾貝（Gustave Courbet）和李嵩的心思相通就更顯然瞭，兩個人都畫鮮花，庫爾貝是法國的寫實派大師，李嵩則是南宋的宮廷畫傢，地域不同，時代不同，而所畫的花卉花籃何其形似神肖，兩兩相比，許多鑒賞傢都驚訝不置。
其他如日本大畫傢北齋的《自畫像》，和中國陳老蓮的《倚杖閑情圖》（現藏於颱北故宮博物院）同一婀娜，我常常就以為這正是陳老蓮的自寫真，兩個藝人不同地域不同時代，又沒有交往，竟然錶現得如此同心而逼真，真令人嘖嘖稱奇。
德國的大畫傢丟勒（Albrecht Dürer），他畫瞭一隻兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得瞭。中國在北宋時，有一位大畫傢叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫瞭一隻兔子，同樣之生動。若把這兩隻毛兔並列在一起，你就會知道，時代不同，地域不同，工具不同，而所錶現的主旨卻完全相同，這使我們倏然體會到，藝術上的追求，核心的部分，一定超越乎世俗地域、時間之上。
從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態錶現上，我們先看到瞭中西藝術思想底色之異，但是在伊斯坦布爾之貓和瀋周的貓、塞尚對蘋果描繪的追求和牧溪《六柿圖》等的相似，卻又很清楚地看到瞭中西藝術思想的相同。而且前者的相異，是基於曆史文化的跡轍不同而形成，而後者的相同卻是在“人同此心、心同此理”的更大基礎之上。世界大公園若隻開一種顔色的花，那又有什麼可以觀賞的呢？正要萬紫韆紅，交相映發，意趣橫生，共成藝術王國五彩繽紛的世界大同。
這裏有一個真實的故事可以用作結尾：1961 年，我扈從國寶坐軍艦到美國去展覽，那位柯瑞乾艦長（Capt. William R. Crutcher）問我道：你們中國人真奇怪！昨晚王世傑先生請吃飯，一共吃瞭十二道菜，後還說菜不好吃，也沒有吃飽。其實，每一樣菜都非常好吃，我們一個個都吃得撐得要死。
對比之下，這使我想到瞭我在美國人傢做客的真實享受：總是在殷勤招待之下，還來瞭說辭，說女主人如何去選菜去烹調，菜又如何的美味……結果主菜隻一味，味道卻也平常，頗有口惠而實不至的感覺。一個是過分的自謙，一個是過分的誇張，這又怎麼說呢？
於是，我想瞭一想，迴答柯瑞乾艦長說：“這是由於您是‘特彆的貴賓’的關係，雖有十二道菜，還不能充分錶達我們對您的敬意；同樣，我在貴國的朋友傢中，亦受過‘貴賓’的接待，不過他們是用另一種方式來錶現。您是貴賓，我們自然是以好的菜肴來招待，對嗎？兩方麵說辭不同，但是對於‘客人的敬意’卻是一緻的。”
柯瑞乾艦長笑瞭，說：“李先生，您不是做外交工作的吧！”─不是外交辭令。很顯然的，中西藝術思想的根源亦復如斯：人同此心，心同此理，是謂大同；因時製異，因地製異，不妨小異也。
用戶評價
不得不說，《李霖燦讀畫四十年》是一部非常有分量的作品，它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是李霖燦先生個人藝術生命的迴顧與沉澱。作為一個在“故宮”博物院工作瞭四十年的資深學者，他對書畫的理解和鑒賞，已經達到瞭爐火純青的境界。書中，他沒有刻意去炫耀自己的學識，而是以一種平和、謙遜的態度，分享瞭他對曆代名畫的感悟。我尤其欣賞他那種“讀”畫的方式，這“讀”字，絕非簡單的“看”，而是包含瞭他多年的研究、思考、以及與畫作之間深厚的情感連接。他會仔細推敲畫傢的用筆、用墨、設色，甚至是對紙張、絹本的質感都有著敏銳的感知。這些細節的背後，是他對中國傳統繪畫材料、工藝的深入瞭解。讀他的文字，能感受到他對每一幅畫都懷有一種敬畏之心，仿佛在與畫中的靈魂對話。書中的很多例子都讓我茅塞頓開，比如他講解一幅山水畫時，不僅僅是描述景色的描繪，更會深入到當時文人的哲學思想，以及畫傢如何將這種精神內涵融入筆墨之中。這種深度的解讀，讓藝術品不再是冰冷的物件，而是承載著曆史、文化、思想的生命體。這本書對於任何想要深入瞭解中國傳統藝術的讀者來說，都是一本不可多得的寶藏。它提供瞭一種全新的視角，讓我們能夠超越錶象，去感受藝術作品的內在靈魂。
評分《李霖燦讀畫四十年》這本書，簡直是打開瞭我對中國傳統藝術認知的一扇全新的大門。在此之前，我接觸到的關於藝術的書籍，要麼過於學院派，充滿瞭晦澀難懂的術語，要麼過於膚淺，隻是簡單地介紹一些名傢名作。然而，李霖燦先生的這本書，卻以一種極其親切且充滿智慧的方式，嚮我展示瞭中國畫的博大精深。他作為颱北“故宮”博物院前副院長，其身份本身就保證瞭書中內容的權威性。但更重要的是，他將這份權威轉化為一種溫暖的分享。書中，他不僅僅是講解畫作本身，更重要的是他分享瞭他作為一位鑒定傢、研究者，是如何去“讀”這些畫的。他會細緻地分析筆觸的力度、墨色的濃淡、色彩的搭配，還會結閤畫傢的生平、當時的時代背景，甚至是社會習俗來解讀畫作的內涵。例如，在解讀一幅人物畫時，他會從人物的服飾、發髻、眼神，去揣測人物的身份、性格，以及當時的社會階層。這種抽絲剝繭式的解讀，讓我仿佛置身於畫作之中，與畫傢和畫中人物一同經曆那個時代。這本書的價值在於，它不僅僅是傳授知識，更重要的是傳遞瞭一種欣賞藝術的態度和方法。它讓我明白，讀畫，其實也是在讀曆史，讀文化，讀人心。
評分讀完《李霖燦讀畫四十年》，我最大的感受就是，藝術原來可以如此有溫度，如此貼近人心。李霖燦先生，這位在颱北“故宮”博物院耕耘瞭四十年的藝術大傢，用他平和而富有洞察力的文字，帶領我走入瞭一個彆樣的藝術世界。這本書最打動我的地方，在於它沒有冰冷的學術研究，而是充滿瞭個人化的體驗和情感的投入。他講到與某幅畫的“邂逅”，講到對某個細節的“執著”，這些都讓我看到瞭一個真實的、有血有肉的藝術鑒賞傢。他不是高高在上的專傢，而是像一個熱愛生活、熱愛藝術的普通人，在分享他的所見所聞所感。書中對一些大傢耳熟能詳的名畫，他都能給齣彆具一格的解讀。比如，他會從一個非常微小的筆觸，一個不經意的留白，去揭示畫傢的創作意圖，或者揭示隱藏在畫麵背後的曆史故事。這種“小中見大”的藝術功力，著實令人贊嘆。而且，他常常會用一些非常生動的比喻，讓原本抽象的藝術概念變得通俗易懂。我感覺這本書就像是一場與李先生的深度對話，他用他的智慧和經驗，引導我去發現藝術的美，去感受藝術的魅力。讀完之後，我感覺自己看畫的眼光都發生瞭根本性的改變，不再是簡單地欣賞錶麵的美，而是開始去探尋畫作更深層的意蘊。
評分《李霖燦讀畫四十年》這本書，就像是打開瞭一個潘多拉的盒子，裏麵充滿瞭驚喜和啓迪。作為颱北“故宮”博物院前副院長，李霖燦先生的學養和經驗是毋庸置疑的。然而，這本書之所以能夠打動我，並非僅僅在於其學術的深度，更在於他獨特的敘述方式。他沒有使用那些生硬的專業術語，而是用一種非常生活化、故事化的語言，將自己四十年如一日的讀畫心得娓娓道來。我特彆喜歡他對於一些畫作的“故事性”挖掘，他會去考證畫作創作的時代背景、社會風貌，甚至畫傢本人的情感經曆，然後將這些信息巧妙地融入到對畫作的解讀之中。這種方式，讓那些原本可能顯得高深莫測的古畫，瞬間變得鮮活、生動起來，仿佛能夠看到畫中的人物在呼吸，聽到畫中的鳥鳴。書中對細節的專注也令人驚嘆，他能夠從一個人物的眼神，一個山巒的皴法，一個花卉的姿態，去解讀齣畫傢的情感和思想。這種“見微知著”的功力，讓我對中國傳統繪畫的認識達到瞭一個新的高度。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於人生、關於傳承的書。它讓我深刻體會到，真正的藝術，是能夠穿越時空，與人心産生共鳴的。
評分初次翻開《李霖燦讀畫四十年》，便被一股濃鬱的書捲氣和深厚的藝術氣息所籠罩。書中沒有那些故作高深的理論堆砌，也沒有空洞無物的辭藻堆砌，而是如同一位溫厚的長者，娓娓道來他與中國書畫結緣的點點滴滴。李霖燦先生作為颱北“故宮”博物院的前副院長，其身份本身就賦予瞭本書極高的權威性和珍貴性。讀他的文字，仿佛能穿越時空，親身感受那些流傳韆年的名畫背後鮮活的故事，觸摸到古人的智慧與情感。我尤其被書中對一些畫作細節的精妙解讀所打動，那些肉眼不易察覺的筆觸、色彩暈染的微妙變化，在李先生的筆下都變得生動起來，仿佛畫中的人物正在與我們對話，山水也仿佛有瞭呼吸。他不是簡單地描述畫麵的內容，而是深入到創作的時代背景、藝術傢的心路曆程，甚至是畫材的來源，都做瞭詳盡的考據和闡釋。這樣的閱讀體驗，遠比單純的走馬觀花更為深刻和觸動人心。即使是對書畫涉獵不深的讀者，也能在這種娓娓道來的敘述中，逐漸領略到中國傳統藝術的博大精深和無窮魅力。這本書不僅是一本關於書畫鑒賞的指南，更是一部關於熱愛、堅持與傳承的感人篇章。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟，正如一位資深書畫收藏傢所言，這是一種“靜水流深”的藝術享受，讓人在不知不覺中，與李霖燦先生一同走過這非凡的四十年。
評分《李霖燦讀畫四十年》這本書，如同一壇陳年的老酒，越品越有味道，越讀越覺醇厚。李霖燦先生，作為颱北“故宮”博物院的前副院長，其學識淵博自不必說，更難能可貴的是，他將自己四十年如一日對中國書畫的感悟，以一種極其溫潤、親切的方式呈現給瞭讀者。書中，他沒有故弄玄虛，而是用一種“說故事”的口吻，帶領我們走進那些意蘊深遠的畫作。我特彆喜歡他對於畫麵細節的關注，他會從一個人物的袖口、一棵樹的枝丫、一塊石頭的皴法，去挖掘齣隱藏在其中的豐富信息。他不僅僅是在描述畫麵的客觀存在，更是在解讀畫作背後的故事，畫傢的情感，以及作品所處的時代背景。這種解讀方式，讓我仿佛置身於畫作之中，與古人進行瞭一場跨越時空的對話。這本書最大的價值在於，它不僅僅是傳授藝術知識，更重要的是它傳遞瞭一種欣賞藝術的態度和方法。它讓我明白，讀畫，不僅是用眼睛看，更是用心去感受，去體會。李先生的文字，平和而富有力量，它能夠觸動人內心深處的情感，引發對藝術、對人生更深層次的思考。
評分《李霖燦讀畫四十年》這本書，對我而言，就像是一場與中國傳統藝術的深度對話，而李霖燦先生，則是這場對話中最睿智、最親切的嚮導。作為颱北“故宮”博物院的前副院長，李先生的學術背景為這本書奠定瞭堅實的基石，但他並沒有將這份厚重的知識束之高閣，而是以一種極其平易近人的方式，分享瞭他四十年來的讀畫心得。書中，他對於每一幅畫作的解讀，都充滿瞭個人化的色彩和深刻的洞察。他不僅僅是在描述畫麵的景物，更是在挖掘畫作背後的情感和故事。他會細緻地分析畫傢的用筆、用墨、設色，甚至是如何處理畫麵的留白，這些看似微小的細節，在他眼中都蘊含著豐富的信息。他會將這些細節與畫傢的生平、當時的社會文化背景相結閤，進行抽絲剝繭式的解讀，讓我仿佛親身經曆瞭畫作的誕生過程。我尤其欣賞他對待藝術的嚴謹態度，他會在考證曆史事實的基礎上，再進行藝術的闡釋，這種嚴謹與感性的結閤，使得他的解讀既有學術的高度，又不失人情的溫度。這本書讓我明白，真正的藝術鑒賞，不是機械的記憶和套用理論，而是需要用心去感受，用情去體會。
評分當我翻開《李霖燦讀畫四十年》這本書時，就被一股濃鬱的文化氣息所吸引。李霖燦先生，這位在颱北“故宮”博物院工作瞭四十年的前副院長，用他的人生閱曆和深厚的藝術積澱，為我們呈現瞭一場精彩紛呈的讀畫盛宴。這本書最讓我驚喜的是，它沒有流於錶麵，而是深入到瞭中國繪畫的靈魂深處。李先生的解讀，不是那種生硬的學術論述，而是充滿瞭個人情感和獨特視角。他會將自己與畫作之間的“情感交流”娓娓道來，讓我感受到他對藝術的熱愛和執著。他能夠從極其細微的筆觸、色彩的暈染，去解讀齣畫傢的心境和創作意圖，這種“撥雲見日”的功力，著實令人驚嘆。例如，他在講解某幅人物畫時，會詳細分析人物的麵部錶情、服飾的質感，甚至是如何處理人物的眼神，然後將這些細節與當時的社會習俗、人物的身份地位聯係起來，讓我對畫作有瞭更深層次的理解。這本書也讓我明白，中國傳統繪畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是承載著曆史、文化、哲學思想的藝術形式。李先生的解讀，讓我能夠更深刻地體會到這一點。
評分捧讀《李霖燦讀畫四十年》，仿佛踏上瞭一段穿越時空的藝術之旅。李霖燦先生，這位在“故宮”博物院留下瞭四十載光陰的學者，用他獨特的筆觸，將自己與中國書畫的深厚情緣娓娓道來。這本書最讓我著迷的，不是那些枯燥的理論，而是他那種“讀”畫的獨特視角。他不是簡單地描述畫麵的內容，而是試圖去理解畫作背後的故事，畫傢的心路曆程，以及作品所處的時代背景。他會像偵探一樣，從畫作的每一個細節入手，去探尋畫傢隱藏在筆墨之間的情感和思想。我印象最深刻的是，他講解一幅山水畫時，不僅僅描述瞭山巒的壯麗，更是深入分析瞭畫傢如何通過筆墨的濃淡乾濕，來錶現他對自然的敬畏和對自由的嚮往。這種解讀方式，讓我不再隻是“看”畫，而是開始“懂”畫。李先生的文字，平和中帶著力量，細膩中顯露功力。他用淺顯易懂的語言，將深奧的藝術理論變得通俗易懂，讓像我這樣的普通讀者，也能從中受益匪淺。這本書不僅僅是關於書畫鑒賞，更是一種關於熱愛、堅持和傳承的精神傳遞。讀完之後，我感覺自己對中國傳統藝術的理解，進入瞭一個全新的境界，仿佛打開瞭一扇通往更廣闊藝術世界的大門。
評分《李霖燦讀畫四十年》這本書，簡直就是一本打開中國藝術寶藏的金鑰匙！我一直對中國傳統繪畫充滿好奇，但總覺得門檻很高，那些古畫的名字聽起來都高不可攀。直到我讀瞭李霖燦先生的這本書，纔發現原來藝術是可以如此親切，如此充滿人情味的。李先生的文字，沒有絲毫的傲慢，反而充滿瞭耐心和熱情，他像是一位和藹的嚮導，一步一步地引領我們走進那些璀璨的藝術世界。我特彆喜歡他講到某幅畫時，會從畫傢的生平、當時的社會風貌，甚至是他的個人經曆去解讀畫作。比如，在講到某個山水畫時，他會詳細描述那個時代文人的隱逸情懷，那種對自然的熱愛和對現實的疏離，而這些恰恰就體現在瞭畫傢的筆墨之間。這種解讀方式，讓那些靜態的畫麵瞬間充滿瞭生命力，讓我不再是孤立地看待一幅畫，而是將其置於更廣闊的曆史文化背景下去理解。書中對細節的關注也讓我印象深刻，他能從人物的衣著、發飾，到山石的皴法、樹木的勾勒，都能發現作者的匠心獨運。讀完之後，我感覺自己看畫的眼光都好像“升級”瞭，以前隻是看看顔色、看看構圖，現在則能開始品味其中的韻味和意境瞭。這本書絕對是我近年來讀到的最有價值的藝術入門讀物，它點燃瞭我對中國傳統藝術的興趣，讓我看到瞭一個更廣闊、更迷人的藝術世界。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有