復調譜例分析 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187912

商品編碼：29757073183

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	復調譜例分析 音樂 書籍
作者：	林戈爾，景徐編著
定價：	35.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562187912
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版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

全書由淺入深包括對比復調、模仿復調、復對位等，內容涉及二至八聲部對比復調、簡單模仿、卡農、變化模仿、較復雜的卡農模仿、縱嚮可動對位、縱橫可動對位等。

《音樂的結構與思想：從巴赫到德彪西的復調藝術探微》 本書並非《復調譜例分析》的續作或替代品，而是一部旨在深入探討西方音樂曆史中復調思維演變與美學意義的專著。 本書將視角聚焦於復調（Polyphony）這一音樂構建方式的理論基礎、曆史流變、風格特徵及其背後所蘊含的時代思想，力求為音樂研究者、演奏傢及對古典音樂有深刻興趣的讀者提供一個宏大而細緻的分析框架。 全書共分為五個主要部分，結構嚴謹，層層遞進，旨在勾勒齣復調從早期發展到成熟，再到在不同曆史時期被重新詮釋的完整軌跡。 --- 第一部分：復調的語境與理論基石 本部分首先確立瞭研究的理論基礎和曆史背景。我們認為，復調不僅僅是多聲部鏇律的簡單疊加，而是一種對音樂時間、空間和邏輯關係的深刻理解。 第一章：聲音的維度——鏇律、和聲與復調的辯證關係。 本章首先梳理瞭單音音樂嚮多聲部音樂過渡的早期形態，如奧爾加農（Organum）的原始形態。重點分析瞭“鏇律優先”與“和聲結構”之間的張力。我們引入瞭對“平行性”、“導嚮性”和“獨立性”這三個核心概念的界定，這些概念是理解後續所有復調技法的鑰匙。 第二章：中世紀的織體：格裏高利聖詠與早期復調的萌芽。 詳細考察瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）時期，特彆是萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的創新。本書不再滿足於簡單羅列譜例，而是深入剖析瞭節奏模式（Modality）如何為多聲部綫條的交織提供瞭內在的秩序。探討瞭“等時性”（Isorhythm）思想在節奏結構構建中的哲學意義。 第三章：文藝復興的“人聲至上”與平衡美學。 文藝復興復調，特彆是盛期（High Renaissance）的閤唱音樂，代錶瞭對早期復調結構的一種人文主義式整閤。本章著重分析瞭約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）作品中的技巧：模仿（Imitation）的精妙運用，以及如何通過對位法（Counterpoint）的嚴謹性來服務於文本（文本的清晰度與情感錶達）。我們對比瞭佛蘭德斯學派的復雜織體與羅馬學派的純淨寜靜，揭示瞭地域和宗教對復調風格的塑造。 --- 第二部分：巴洛剋：對位法的“黃金時代”及其張力 巴洛剋時期，復調藝術達到瞭技術上的頂峰，同時也開始與新興的單音音樂（Monody）及協奏麯風格産生互動。 第四章：巴赫的建築學：對位邏輯的極緻演繹。 本章聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的貢獻。我們摒棄瞭將巴赫視為“技巧大師”的膚淺認知，轉而將其視為一位深刻的結構哲學傢。分析重點放在《賦格的藝術》（The Art of Fugue）和《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中，主題的變形（Inversion, Augmentation, Diminution）如何不僅僅是技巧遊戲，而是對單一音樂材料進行無限可能性探索的過程。特彆探討瞭三聲部與四聲部賦格中“入口”與“處理”的邏輯路徑。 第五章：托卡塔與賦格的對話：器樂化復調的張力。 本章分析瞭巴赫鍵盤作品中，自由的即興性（如托卡塔）如何與高度結構化的對位織體（如賦格）並置。這種對立統一，反映瞭巴洛剋時期對“激情”（Affekt）與“理性”（Ratio）的共同追求。同時，簡要對比瞭亨德爾在歌劇中對對位技法的運用，展示瞭復調如何服務於戲劇性的敘事。 第六章：早期協奏麯中的復調與主導動機。 本部分探討瞭巴洛剋復調在協奏麯（Concerto）這一新興體裁中的角色轉變。分析瞭維瓦爾第等人的作品中，“迴歸段”（Ritornello）的結構如何將自由的獨奏段落與嚴格的閤奏對位織體巧妙地結閤起來，標誌著鏇律與和聲邏輯的進一步主導。 --- 第三部分：古典主義的“清晰化”與復調的迴歸 古典主義時期（Classical Era），音樂的審美傾嚮轉嚮清晰、平衡和鏇律的至高無上。復調技法並未消失，而是被更精心地“隱藏”或“服務”於結構清晰的奏鳴麯形式。 第七章：海頓與莫紮特：對位學的“巧妙鑲嵌”。 本章深入分析瞭海頓晚期作品（如“君王”四重奏）和莫紮特晚期（如《安魂麯》）中對復調技巧的運用。重點在於探討他們如何運用對比性主題、轉調等手段，將復雜的對位關係融入到清晰的樂段劃分和清晰的清晰的句法結構中。復調不再是作品的全部，而是結構展開與情感深化的工具。 第八章：貝多芬的“新古典主義”：打破與重建的對位嘗試。 貝多芬對古典形式的拓展，必然涉及對復調語言的重新審視。本章分析瞭其晚期弦樂四重奏，尤其是大賦格（Grosse Fuge）。我們將其視為一次對巴赫式純粹對位邏輯的浪漫主義式的衝擊和挑戰，探討瞭貝多芬如何通過極端的速度對比、不協和音程的引入，使復調織體承載前所未有的戲劇張力。 --- 第四部分：浪漫主義與復調的“碎片化”應用 浪漫主義時期，個體的、主觀的情感錶達成為核心，傳統的嚴謹對位法逐漸退居次要地位，取而代之的是色彩化、和聲驅動的織體。 第九章：織體色彩的探索：肖邦與舒曼的“抒情對位”。 本章關注鋼琴音樂。肖邦的夜麯和瑪祖卡舞麯中，復調常常錶現為主鏇律與低音綫條（或裝飾性音型）之間的對話，其核心目的在於營造特定的氛圍或情緒，而非嚴格的邏輯推演。分析舒曼的室內樂作品，探討“織體密度”如何代替“對位嚴謹性”成為錶達情感的手段。 第十章：瓦格納與“主導動機”的結構功能。 瓦格納歌劇中對主導動機（Leitmotif）的運用，是另一種形式的“材料的統一性”。雖然不完全是傳統對位，但動機的交織、重疊與變形，在功能上扮演瞭有機統一的角色。本章討論瞭動機的綫性發展與和聲的不斷推進如何共同取代瞭傳統的對位框架。 --- 第五部分：世紀之交：復調的現代迴歸與消解 進入19世紀末至20世紀初，作麯傢們重新審視曆史，並以現代的視角迴歸或解構瞭復調傳統。 第十一章：勃拉姆斯與“新復古主義”：對位學的沉思。 勃拉姆斯被視為浪漫主義中的古典主義者。本章分析瞭他如何巧妙地將巴赫式的對位技巧“潛入”到他充滿浪漫氣息的和聲語言和結構框架中。他的復調是“內嚮的”、“沉思的”，是一種對傳統秩序的溫柔迴歸與繼承。 第十二章：德彪西與印象主義：聲響的交織而非邏輯的交織。 德彪西的音樂標誌著對傳統功能和聲的徹底挑戰。本章分析瞭其作品中平行和弦（Parallelism）和五聲音階的應用。這種“和聲的自由漂浮”，雖然在錶麵上看似多聲部，但其核心是“色彩的並置”，而非傳統對位法中鏇律綫的獨立性。這是一種對復調概念的“消解式”應用。 結語：永恒的對話。 本書最後總結，復調藝術是西方音樂精神的試金石。從早期的“多聲部探索”到巴洛剋的“技術巔峰”，再到古典時期的“結構服務”，直至近代的“色彩重構”，復調始終是衡量作麯傢對音樂時間秩序理解深度的重要標尺。它不是一個靜止的技巧集閤，而是一場貫穿數百年、關於如何在統一性中實現多樣性的持續哲學探討。 --- 本書特色： 本書的論述風格注重曆史脈絡的梳理與理論概念的清晰界定。它不側重於對具體樂譜的逐句“解析”（即不包含詳盡的譜例分析過程），而是緻力於提煉不同曆史時期復調思維的“精神內核”，並將其置於更廣闊的藝術史與哲學背景下進行考察。讀者將獲得的是一套理解復調演變脈絡的宏觀認知框架，而非一套操作性的對位法手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式實在是太具有啓發性瞭，它不像那些枯燥的教科書，隻是簡單地羅列事實和公式，而是用一種近乎講故事的口吻，將那些晦澀難懂的音樂理論變得生動起來。我特彆欣賞作者在引入新概念時所采用的類比手法，那些比喻既形象又貼閤實際，讓我一下子就能抓住核心要義。讀到某些段落時，我甚至感覺自己仿佛坐在一個經驗豐富的音樂大師身邊，聽他娓娓道來那些大師們創作背後的秘密和心路曆程。這種互動感和代入感，是很多同類書籍所欠缺的。它不是強迫你接受知識，而是在引導你主動去探索和思考，這種教育方式實在是高明。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的邏輯組織達到瞭教科書級彆的嚴謹性，但又避免瞭傳統學術著作的刻闆。它從最基礎的聲部關係講起，逐步深入到復雜的和聲織體與對位技巧，每一步的過渡都處理得自然而然，仿佛是水到渠成。更難得的是，作者在討論理論時，總能穿插一些曆史背景和時代風格的介紹，這讓理論不再是孤立的，而是與音樂發展的脈絡緊密相連。我發現自己不僅僅是在學習“如何寫”，更是在理解“為什麼這樣寫”，這種深度挖掘讓我對音樂的理解邁上瞭一個新的颱階。這種精心構建的知識體係，讓學習過程變得高效且充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種深邃的墨綠色調，配上燙金的字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭專業氣息和曆史的厚重感。初翻開時，那些精美的樂譜插圖和清晰的排版立刻吸引瞭我，紙張的質感也非常好，即使用力翻閱也不會有損壞的擔憂。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的工藝品。內頁的字體選擇非常考究，既保證瞭閱讀的舒適度，又讓復雜的音樂符號看起來井井有條，沒有絲毫的擁擠感。我想，對於一個注重閱讀體驗的音樂愛好者來說，光是翻閱這本書的過程本身就是一種享受。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，仿佛知道作者在編排每一個音符和符號時，都傾注瞭極大的心血和敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀這本書之前，我對某些特定的音樂時期和作麯傢的技法一直存有一些模糊的認知，總覺得隔著一層紗。然而，這本書就像一把鋒利的解剖刀，將那些復雜的音樂結構層層剝開，清晰地展示在我麵前。尤其是對於那些需要精細分析的復調作品，作者的剖析細緻入微，每一個聲部的運動軌跡都被清晰地標記和注釋齣來。讀完某個章節後，我立刻感到自己看音樂的“眼睛”亮瞭許多，過去那些聽起來模模糊糊的段落，現在都變得清晰可辨，每一個鏇律綫條都擁有瞭獨立的生命力。這對於提升實際演奏和聆聽鑒賞能力，有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其本身的定價，它提供瞭一種全新的、更具批判性的思維框架。它鼓勵讀者不要滿足於錶麵的和聲進行，而是要去探究其深層的結構動力和作麯傢的內在意圖。在某些章節，作者提齣瞭與主流觀點相悖的見解，並且有充分的論據支撐，這極大地激發瞭我的思辨欲。我時常在閱讀時停下來，拿起樂器嘗試驗證作者的分析，或者僅僅是在腦海中“重構”那個音樂場景。對於那些渴望從“聽眾”升級為“深度解析者”的音樂學習者來說，這本書簡直是一份寶貴的地圖，它指引著我們探索更廣闊、更深邃的音樂宇宙，讓人受益匪淺。