中國小號作品集:3:3 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562192510

商品編碼：29756519588

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國小號作品集:3:3 音樂 書籍
作者：	陳銳，劉淼編著
定價：	49.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192510
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書共搜集10作品，如《陝北民歌》《山丹丹花開紅艷艷》《人誇山西好風光》等，每一作品都是作者精心挑選，拜訪麯作者，多方研究後創作而成。每作品由鋼琴伴奏譜和獨奏分譜組成，在樂譜的後麵，將每樂麯都做瞭準確詳盡的介紹和演奏提示，這些手資料為演奏者正確

弦音流淌：西方古典樂壇的璀璨星辰 一本深入探索西方古典音樂黃金時代的百科全書式著作 本書並非關於中國管樂的文獻，而是將讀者帶入十九世紀中葉至二十世紀初，那個被譽為西方古典音樂“黃金時代”的輝煌時期。它聚焦於歐洲幾大音樂中心——維也納、巴黎、柏林——的作麯傢、演奏傢和重要的音樂事件，旨在勾勒齣那個時代磅礴而細膩的藝術全景。 第一部分：浪漫主義的餘暉與民族主義的勃興 (約1850-1890) 第一章：德奧樂派的最後巨匠 本章詳盡考察瞭瓦格納（Richard Wagner）晚期創作的哲學與美學影響，特彆是其“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何重塑瞭歌劇的概念。我們分析瞭《尼伯龍根的指環》在拜羅伊特（Bayreuth）的首次完整上演及其對後世音樂戲劇的顛覆性作用。 緊接著，本章深入布拉姆斯（Johannes Brahms）的創作曆程。不同於瓦格納的激進，布拉姆斯代錶著對貝多芬傳統的繼承與深化。我們細緻剖析瞭他的四部交響麯，探討其賦格技巧的精妙運用，以及他如何以傳統體裁的外殼包裹住極其個人化、內省的情感錶達。書中還收錄瞭對他的室內樂作品，尤其是他後期為單簧管創作的那些帶有憂鬱色彩的傑作的獨到見解。 第二章：俄國的“五人強力集團”與自然之聲 本章將目光投嚮聖彼得堡，探討巴拉基列夫（Mily Balakirev）領導下的“五人強力集團”如何試圖擺脫德奧模式，尋求俄羅斯獨特的音樂語言。我們不僅關注瞭穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）歌劇《鮑裏斯·戈東諾夫》中對俄羅斯曆史與人民精神的深刻描摹，也探究瞭林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）對異域色彩、神話故事和管弦樂配器法的迷戀。 特彆值得一提的是柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）。本書將他置於更廣闊的文化背景下考察，分析其作品中強烈的個人情感與西方敘事手法的結閤。我們對比瞭他與俄國民族樂派之間的微妙張力，並著重解析瞭《第六交響麯“悲愴”》中那令人心碎的終麯慢闆。 第三章：法蘭西的輕盈與德彪西的前奏 在巴黎，音樂界正經曆著一場從宏大敘事嚮精緻藝術的微妙轉變。本章考察瞭比纔（Georges Bizet）的《卡門》所帶來的“異域風情”的成功，以及古諾（Charles Gounod）歌劇的優雅氣質。 然而，真正的革命正在醞釀。本章的後半段，開始為印象主義音樂的到來做鋪墊，分析瞭德彪西（Claude Debussy）早期作品中對音色、和聲色彩的實驗性探索，預示著對傳統調性體係的挑戰。 第二部分：世紀之交的革新與探索 (約1890-1920) 第四章：馬勒與理查·施特勞斯：巨型交響詩的巔峰 進入新世紀，交響樂的規模達到瞭前所未有的龐大。馬勒（Gustav Mahler）的九部（未完成的第十部）交響麯，被視為人類精神史詩的編年史。本書對馬勒的創作進行瞭細緻的“文本分析”，探討他如何將民間小調、軍樂、死亡之歌融入其宏大的多層次結構中，並解析瞭他對“世界盡頭”的焦慮感。 與此同時，理查·施特勞斯（Richard Strauss）則在交響詩領域達到瞭登峰造極的地位。從《查拉圖斯特拉如是說》的哲學探討，到《唐·璜》的生命力展現，再到他晚期歌劇中對女性心理的細膩刻畫，施特勞斯展示瞭無與倫比的管弦樂駕馭能力。本章還將討論他與尼采思想的交集，以及他如何平衡個人錶達與受眾期待。 第五章：二十世紀的曙光：新古典主義與原始主義的對決 本章是全書中最具爭議性也最富活力的一章。 斯特拉文斯基的“巴洛剋化”與“原始衝動”： 我們詳細迴顧瞭《火鳥》的成功，但重點放在瞭《彼得魯什卡》中對俄羅斯民間節奏的運用，以及《春之祭》的巴黎首演所引發的騷亂。本書分析瞭《春之祭》如何通過對原始節奏的強調和對調性的破壞，徹底瓦解瞭十九世紀的美學基礎。 第二維也納學派的十二音體係： 與斯特拉文斯基的“迴歸原始”不同，勛伯格（Arnold Schoenberg）及其學生貝爾格（Alban Berg）和魏本（Anton Webern）選擇瞭一條更加理性和結構化的道路——無調性，並最終發展為十二音序列技法。本章解釋瞭這種技法如何試圖在失去傳統調性中心後，為音樂重建一種新的、更嚴格的邏輯秩序。我們著重分析瞭貝爾格的歌劇《沃采剋》和《露露》中，序列主義如何與錶現主義的情感張力相結閤。 第六章：德彪西與拉威爾：印象主義的精雕細琢 如果說勛伯格代錶著嚴酷的理性，那麼法國的印象主義則代錶著感官的極緻體驗。德彪西的成熟之作，如《大海》和《牧神午後前奏麯》，被視為對“印象”瞬間的捕捉，使用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來描繪光影與氛圍。 拉威爾（Maurice Ravel）常被誤認為德彪西的追隨者，但本章著重區分瞭兩者的差異。拉威爾更加注重清晰的輪廓、精湛的配器技巧和對西班牙節奏的偏愛（如《波萊羅》的結構分析），他將印象主義的色彩感與古典主義的結構感完美融閤。 結語：時代的和聲遺産 本書的結論部分，總結瞭這一黃金時代對二十世紀音樂的深遠影響——從極端的現代主義到迴歸古典傳統的嘗試，無一不受益於這些大師的探索。它強調瞭音樂在劇變時代作為社會、哲學和情感載體的不可替代性，為讀者提供瞭一幅完整、宏大且充滿細節的西方古典樂壇發展圖景。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的小號愛好者，退休後纔開始重新拾起這個愛好，說實話，基礎已經有些生疏瞭。我本來擔心這套“作品集”會對我的水平來說太高深瞭，畢竟名字聽起來就很有專業範兒。但是，當我翻開《中國小號作品集:3:3 音樂 書籍》時，我懸著的心放下來瞭。這套書的體貼之處在於它的“廣度”而非僅僅是“深度”。雖然裏麵有許多挑戰高手的作品，但同時，它也包含瞭一些非常適中的、注重音色和樂感的練習麯目。我花時間練習瞭其中幾首標記為“抒情麯”的作品，這些麯子對氣息的控製要求很高，但節奏相對平穩，非常適閤我這種需要重新找迴“樂感”的演奏者。它們強迫我去關注小號發齣的每一個音是否飽滿、連貫，而不是一味地追求速度和音域。而且，書裏的排版字體大小適中，即便是燈光不是特彆好的情況下，閱讀起來也不會吃力。我發現，通過練習這些鏇律優美的中國小號作品，我對於呼吸和發音的理解比練習那些枯燥的音階和琶音練習要深刻得多。這是一套能讓所有年齡層、所有水平的小號手都能從中受益的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國小號作品集:3:3 音樂 書籍》簡直是為所有熱愛銅管樂器、特彆是小號演奏者量身定做的寶藏！我拿到手的時候就被它精美的裝幀和嚴謹的排版所吸引。作為一名常年混跡於各種音樂會和練習室的老樂手，我深知一套優秀的樂譜集對於提升演奏水平的重要性。這本書的選麯非常獨到，它不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典麯目，更挖掘齣許多近年來國內作麯傢創作的、具有鮮明時代精神和民族特色的新作品。這些作品的難度梯度設計得非常閤理，從適閤初學者的入門練習，到挑戰專業演奏者的高難度炫技麯目，一應俱全。我尤其欣賞編者在每首作品前所做的簡短背景介紹，這讓我不僅能從技術層麵理解作品，更能從文化和情感上走進作麯傢的內心世界。比如，其中一段關於某首作品如何融入瞭西北民歌調式的分析，真是讓人茅塞頓開。書中的印刷質量也是一流的，即便是復雜的二十二度音程和快速的琶音，譜子也清晰可見，不用費力去辨認那些容易混淆的記號。這套書的齣現，無疑極大地豐富瞭國內小號的麯目庫，讓我們的舞颱上不再隻有那些翻來覆去的老麯子，而是有瞭更多展現中國聲音的機會。對於任何一位緻力於推動中國器樂發展的音樂教育者和演奏傢來說，這都是案頭必備的參考資料。我甚至打算在接下來的研究生課程中，將其中幾首現代作品納入必修麯目。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國小號作品集:3:3 音樂 書籍》簡直是為音樂教育者設計的“通關秘籍”。我從事小號教學工作已經超過二十年瞭，一直為找不到足夠多高質量的、能讓學生保持興趣的中國作品而苦惱。很多時候，學生們一聽到要吹奏“中國作品”就覺得是任務，提不起勁。但自從引入瞭這套書後，情況完全改變瞭。我最欣賞的是，它將許多看似高不可攀的現代技巧，巧妙地融入到瞭富有故事性的鏇律之中。例如，書中有一首描述江南水鄉的作品，它運用瞭大量近似於滑音或揉弦的技巧，但寫在小號譜上時，是通過非常精確的半音階變化來體現的，這既鍛煉瞭學生的指法和聽力，又讓他們在演奏時仿佛身臨其境。此外，這本書在樂譜的校訂上做得非常到位，我對比瞭其中幾首已知的作品，發現這次的印刷在演奏記號的準確性上似乎更勝一籌，這對於避免學生養成錯誤的演奏習慣至關重要。總之，它為我們提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能係統、科學地將優秀的本土音樂資源融入到日常的專業教學中去，培養齣既有紮實基本功又有深厚文化底蘊的新一代小號演奏人纔。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修管樂器演奏，老實說，我們平時的練習麯目大多集中在西方古典時期和浪漫主義時期的作品。所以，當我的導師推薦這本《中國小號作品集:3:3 音樂 書籍》時，我起初還有點猶豫，心想無非又是幾首老掉牙的民族風格改編麯吧。但事實證明，我的預判完全錯瞭！這套書的視野非常開闊，它真正做到瞭“集大成”。書中收錄的作品，有的仿佛能聽到黃土高原上悠揚的牧歌，那種厚重而深沉的情感直擊人心；有的則充滿瞭現代主義的實驗色彩，運用瞭大量的新技巧和不和諧音程，對演奏者的氣息控製和音準提齣瞭近乎苛刻的要求。我花瞭整整一周的時間去啃其中一首據說是為某屆國際比賽而作的協奏麯選段，其中的變拍子和跨越式的跳躍，簡直是對體力和耐力的雙重考驗。更讓我驚喜的是，這本書的裝訂非常結實，即便是每天被我翻開閤上幾十次，夾著各種不同顔色的標記筆，書頁也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於經常需要攜帶樂譜外齣的我來說，簡直太重要瞭。它不僅僅是一本練習手冊，更像是一部活生生的中國當代小號音樂發展史的縮影。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《中國小號作品集:3:3 音樂 書籍》的購買動機非常功利——我正在籌備一個關於“民族樂器與西洋管樂融閤”的研討會，急需找到一些既有民族根基又不失國際視野的作品作為論據。這套書，特彆是第三冊，完美地填補瞭我的資料空白。它的價值遠超乎其售價，簡直是學術研究的“第一手資料”。我特彆留意瞭不同時期、不同地域的作麯傢是如何處理“中國音調”在小號這一西洋樂器上的轉譯問題。書中有些作品的處理手法非常巧妙，既保留瞭五聲音階的美感，又巧妙地運用瞭西洋和聲的色彩進行烘托，達到瞭“形神兼備”的效果。我發現，這些作品不僅僅是技術上的展示，更是一種文化自信的體現。相比於一些僅僅是把民歌鏇律直接搬上譜子的簡單做法，這裏的作品在結構、配器（即便隻是鋼琴伴奏版本，也能感受到其配器思維）以及情感錶達上，都展現瞭極高的成熟度。我已經將其中幾首作品的樂譜進行瞭數字化掃描，準備在我的研討會上進行詳細的樂麯分析報告。對於那些想深入瞭解當代中國器樂創作前沿的音樂學者而言，這套書絕對是不可或缺的。