茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052136

商品編碼：29756062035

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《茉莉花》《拔根蘆柴花》《天烏烏》《斑鳩調》《四季歌》《八月桂花遍地開》等樂麯。

《絲竹遺韻：中國傳統器樂的流變與審美》 內容簡介： 本書深入剖析瞭中國傳統器樂藝術的博大精深與曆史脈絡，旨在為讀者構建一個全麵而立體的認知框架，理解“絲竹”這一核心概念在中國音樂文化中的獨特地位及其演變曆程。本書並非局限於某一特定樂種或某一地域的音樂，而是著眼於宏觀視角，探討中國器樂如何從先秦的禮樂製度中脫胎，曆經唐宋的繁榮，元明清的定型，直至近現代的革新與發展。 第一部分：源起與奠基——禮樂文明中的器樂基因 本部分追溯瞭中國器樂的哲學根源與早期形態。首先探討瞭“禮”與“樂”在中國古代政治倫理中的相互依存關係。從《周禮》對各種樂器的分類與規定，我們可以窺見早期器樂的社會功能——“明德”、“慎獨”。重點剖析瞭以編鍾、編磬為代錶的打擊樂器群，及其所蘊含的“金聲玉振”的宇宙觀。隨後，本書詳細梳理瞭古琴（七弦琴）的早期發展，分析其如何從宮廷雅樂走嚮士人階層，成為寄托個人情操與哲學思考的“載道之器”。對瑟、磬、塤等古老樂器的形製變遷、音色特點及其在早期樂麯結構中的作用進行瞭細緻的考證。 第二部分：融閤與繁榮——唐宋的音樂盛世與器樂的世俗化 唐代是中國音樂史上一個裏程碑式的時期。本書著重分析瞭西域音樂與中原音樂的深度交融，催生瞭如燕樂、鬍樂等新興音樂體係。重點介紹瞭琵琶、篳篥、箜篌等樂器如何在宮廷宴享中占據重要地位，以及“教坊”、“梨園”製度對音樂人纔培養的貢獻。 進入宋代，市民階層的興起推動瞭器樂藝術的世俗化進程。本書詳細描繪瞭“諸宮調”、“說唱音樂”與器樂伴奏的結閤，使得音樂錶達更加貼近生活。對宋代著名的“琴學”發展進行瞭專題研究，探討瞭如《神奇秘譜》等重要文獻的價值，揭示瞭當時文人如何通過器樂錶達“幽”、“淡”、“遠”的審美旨尚。同時，對宋代新興的“詞牌”與器樂的配閤模式進行瞭音樂結構上的分析。 第三部分：體係的定型與流派的形成——明清的成熟期 明清時期是中國傳統器樂的成熟與定型階段，也是區域性音樂流派蓬勃發展的關鍵時期。本書以“南北閤流”為綫索，深入探討瞭器樂“重奏化”和“獨奏化”的趨勢。 文人音樂（案頭清供）： 對古琴“琴派”的形成進行瞭詳盡的描述，如浙派的清微淡遠、廣陵派的剛勁跌宕，通過分析具體麯目的指法和處理方式，展現瞭不同流派在審美取嚮上的差異。 民間音樂（市井喧囂）： 重點剖析瞭江南絲竹的精緻細膩，它如何將戲麯音樂的元素融入到器樂閤奏中，形成嚴謹的閤奏規範。同時，本書也考察瞭廣東音樂（如器樂套麯《旱天雷》）的色彩感和節奏的靈活性，體現瞭地域文化的鮮明烙印。對二鬍（鬍琴類樂器）的成熟與進入正統器樂閤奏的曆程進行瞭詳細的考察。 戲麯音樂的支撐： 分析瞭昆麯、京劇等地方戲麯音樂對器樂編製、配器法以及麯式結構帶來的深遠影響，特彆是闆式與器樂速度、情緒控製的對應關係。 第四部分：變革與未來——近現代器樂的探索與對話 進入二十世紀，在西方音樂思潮的衝擊下，中國器樂麵臨前所未有的挑戰與機遇。本書探討瞭在這一曆史轉摺期，音樂傢們為“拯救”與“創新”傳統器樂所做的努力。重點介紹瞭如“拉弦樂器改革”、“五聲音階與調性實驗”等重要的改革路徑。分析瞭在民族管弦樂隊的建構過程中，如何平衡傳統音色與現代和聲體係的關係。最後，本書對當代器樂創作中“民族性”與“世界性”的平衡進行瞭前瞻性的思考，討論瞭跨文化交流對傳統器樂語匯的豐富與拓展。 本書特色： 本書結構宏大，資料翔實，不僅涵蓋瞭主流的文人樂器與民間樂器，也兼顧瞭少數民族器樂的獨特體係（如篳篥、嗩呐在不同地域的運用）。全書注重音樂學與曆史學的結閤，輔以樂器形製演變的圖解和重要麯目的結構分析，力求展現中國器樂藝術這一宏大敘事中，每一個音符背後所蘊含的文化張力與審美情懷。閱讀此書，如同置身於一條時間長河，聆聽絲竹韆載，洞察其間的流變與不變的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本書的紙張選擇和油墨質量，讓我有些擔憂其長期保存性。作為一套標榜“經典”的音樂資料，我希望它能夠經受住反復翻閱和使用，畢竟好的音樂書籍應該是一代代音樂人可以傳承下去的。這本書的紙張偏薄，封麵材料也比較柔軟，對於經常需要攤開在琴譜架上使用的用戶來說，恐怕很快就會齣現磨損或摺痕。更讓我感到睏惑的是，對於現代音樂教育體係下的使用者，這本書在標注上似乎完全沒有接軌。比如，如果它收錄瞭樂譜，那麼標準的記譜法，如現代和聲標記、力度記號的統一使用等方麵，顯得不夠嚴謹。我更希望看到的是一份嚴謹的學術態度，哪怕隻是一個通俗讀物，也應該在基本的技術標準上做到無可指摘。現在看來，它更像是一份快速製作、以便於附送CD的配冊，而不是一本獨立的、值得深入研究的音樂文獻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套書的裝幀設計，尤其是封麵和內頁的排版，給我一種強烈的“年代感”，仿佛是上世紀九十年代初期的齣版物風格。我明白，民歌的經典性或許與它的樸實無華相得益彰，但既然定位是“經典”並附帶瞭兩張CD，至少在視覺上傳達齣一種精緻感和現代感會更吸引人吧。我特彆關注的是樂譜的準確性和易讀性。我嘗試對照著麯譜練習瞭幾首，發現個彆地方的指法或節奏標記似乎有些含糊不清，尤其是在處理一些地方的滑音或者裝飾音時，文字描述完全缺失，全靠聽CD來摸索，這對於想通過書本來學習和鑽研的樂手來說，無疑增加瞭學習的難度。如果這套書是麵嚮初學者的，那麼清晰的圖文並茂的演奏指導是必不可少的；如果麵嚮專業人士，那麼對復雜技巧的詳盡解析又是核心。目前的形態，似乎卡在瞭中間，既不夠入門友好，也缺乏專業深度，讓人感覺它更像是一個資料匯編的初稿，而非精心打磨的“經典”之作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我花瞭相當一部分時間來研究那兩張附帶的CD，希望它們能成為這本書的“靈魂”所在。但聽完一遍後，我感到一種強烈的“平麵化”聽感。音樂的立體感、空間感，以及演唱者情感的微妙起伏，似乎都被壓縮在瞭有限的媒介裏，顯得有些乾癟。我理解，民歌的魅力在於其現場的生命力，但既然是錄製品，就應該在後期製作上盡力還原那種氛圍。我期望聽到的是那種能夠讓人“身臨其境”的錄音，比如能清晰捕捉到伴奏樂器與人聲之間的呼吸感，或是能感受到錄音環境的特點。如果CD裏的音質僅僅達到瞭可以播放的程度，但缺乏藝術感染力和錄音技術上的考究，那麼它對提升讀者的音樂審美幫助甚微。對我來說，一本優秀的音樂書籍不僅要提供“是什麼”，更要教會讀者“為什麼好聽”和“如何去感受”，而這套書的配套聽覺材料，似乎未能完全承擔起這個重任，使得整套産品在“音樂體驗”這一核心指標上有所欠缺。

評分☆☆☆☆☆

我買這類音樂書籍，很大程度上是希望藉此瞭解不同地域民歌在傳承過程中所麵臨的文化斷層與保護現狀。例如，中國幅員遼闊，不同省份、不同民族的《茉莉花》變體版本應該數不勝數，每一個變體背後都承載著獨特的風土人情和曆史記憶。我熱切期待這本書能夠提供一些關於這些地域差異的田野調查記錄，或者至少是收錄一些非主流、鮮為人知的版本進行對比賞析。然而，書中的內容顯得過於“集中化”，似乎隻關注瞭一個或幾個被廣泛認可的“標準版”，對於廣闊的民歌世界，這本書隻是輕輕地掠過錶麵。我甚至想知道，附帶的那兩張CD中，是否收錄瞭不同演唱者的風格對比，比如一位美聲唱法演繹的茉莉花，和一位原生態唱法演繹的版本，通過聽覺上的差異來深化對“經典”的理解。如果兩張CD內容高度重復或者隻是簡單的原聲重現，那麼其附加值就顯得微不足道瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張)》的音樂書籍，實在讓人有些摸不著頭腦，坦白說，我本來是衝著那“中國民歌經典”幾個字來的，想著能找到一些深入的樂理分析或者至少是那些耳熟能詳麯目的精美樂譜和背後的故事。結果，拿到手後，翻閱之下，發現它更像是一本印刷品質量尚可的歌本，內容似乎停留在比較基礎的層麵。比如，對於《茉莉花》這首享譽全球的麯子，我期待的是能看到不同流派的改編版本對比，或者是它在國際上被引用、演繹的曆史脈絡，甚至是對其鏇律結構、五聲音階運用等方麵的專業解讀。然而，呈現齣來的多是簡譜或五綫譜，配以幾句簡單到不能再簡單的背景介紹，對於一個有一定音樂基礎的讀者來說，閱讀體驗不免有些寡淡。那兩張附帶的CD，希望能彌補這份遺憾，但如果CD裏收錄的隻是最標準、最傳統，毫無新意的演唱或演奏版本，那這本書的收藏價值和使用價值，就大打摺扣瞭。我希望能看到的是對“經典”二字的深度挖掘，而不是僅僅停留在麯目的羅列上，這份期待落空，多少有些失落。