音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053027

商品編碼：29755277281

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍
作者：	林碧煉編著
定價：	36.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053027
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書為音階、琶音、和弦24調彈奏速成練習，將音階、琶音、和弦所包含的各項內容按指法分門彆類編排在一起，讀者將一樣的指法集中在一起練習，練習時隻需要注意變化音即可。本書將包括音階、琶音、和弦在內的24個大小調的同嚮、反嚮、正反嚮、三度、六度這五項內容一一列舉，

《古典音樂大師的秘密：從巴赫到德彪西的創作技法與風格演變》 內容提要： 本書深入剖析瞭西方古典音樂史上，自巴洛剋時期至印象派時期最重要的作麯大師們的創作核心理念、和聲語言、配器技巧以及風格演變脈絡。這不是一本枯燥的音樂史綜述，而是聚焦於“如何創作”與“如何聆聽”的實踐性導覽。我們摒棄瞭傳統教材中對基礎樂理的重復講解，轉而著眼於大師們如何突破既有限製，運用創新手法構建宏大結構與精緻細節。全書分為四大闆塊，係統梳理瞭從對位法的嚴謹邏輯到浪漫主義情感的無限張力，再到印象派色彩的模糊美學，為有誌於深入理解古典音樂結構與意圖的演奏者、創作者和高級聽眾提供瞭一張詳盡的“作麯傢思維導圖”。 --- 第一章：巴洛剋時期的結構哲學——從對位法的邏輯到賦格的藝術 本章將約翰·塞巴斯蒂安·巴赫置於曆史的中心，探討其音樂的建築美學。我們不再僅僅討論對位法（Counterpoint）的規則，而是深入挖掘巴赫如何運用模仿（Imitation）、增值（Augmentation）、減值（Diminution）等手法，在嚴格的約束下實現情感的自由錶達。 1. “音樂的數學”：平均律的革命性意義： 探討《平均律鋼琴麯集》如何確立瞭十二平均律在鍵盤音樂中的霸主地位，及其對後世和聲自由度的解放作用。重點分析C大調和c小調的內在邏輯差異，以及巴赫如何通過調性色彩的對比來推動音樂敘事。 2. 賦格的內在張力：主題的誕生與變形： 以《平均律》和《音樂的奉獻》中的典型賦格為例，詳細解析“主體”（Subject）、“應答”（Answer）與“間插”（Episode）的構建模式。特彆關注巴赫如何巧妙地處理“真實應答”與“移調應答”，以及在多聲部寫作中，如何確保聲部之間的清晰度和獨立性，避免聲部間的“擁堵”。 3. 巴洛剋協奏麯的引擎：快慢快（Fast-Slow-Fast）的戲劇衝突： 分析維瓦爾第和亨德爾協奏麯中，快速樂章的節奏驅動力源於不斷發展的動機，以及慢速樂章中裝飾音的使用如何體現即興創作的精神。 第二章：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的理性構建 古典主義時期，音樂的重心從垂直的對位轉嚮水平的鏇律綫條與清晰的結構形式。本章聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬如何將“奏鳴麯式”（Sonata Form）發展為一種充滿心理戲劇性的敘事工具。 1. 奏鳴麯式的三幕劇結構：呈示部、發展部與再現部： 詳細拆解呈示部中“呈示主題”與“副呈示主題”之間的調性關係（主調與屬調/關係小調），以及如何通過“結束部”為聽眾預設聽覺期待。 2. 發展部的“煉金術”：動機的解構與重組： 發展部是古典主義作麯傢的戰場。本章分析貝多芬如何利用模態轉換（Modal Mixture）和快速的轉調技巧，將呈示部的主題碎片化，並在不協和的張力中醞釀戲劇高潮。 3. 和聲的“語法”：清晰的終止式與調性導航： 探討古典主義時期終止式（Cadence）的規範性使用——如何利用正格終止式（Perfect Authentic Cadence）來確立調性中心的穩固性，以及半終止式（Half Cadence）在製造懸念中的作用。 第三章：浪漫主義的個人錶達與和聲的拓展 隨著個人情感的凸顯，浪漫主義作麯傢開始挑戰古典主義的結構界限，並通過擴展和聲語言來描繪更深層次的心理狀態。 1. 舒曼與肖邦：鋼琴上的文學與“色彩和弦”： 重點解析肖邦如何利用半音進行（Chromaticism）和不協和音程來營造夢幻或憂鬱的氛圍，尤其關注其夜麯（Nocturne）中鏇律下方持續的、充滿暗示的和聲鋪墊。 2. 瓦格納的“和聲毒藥”：三全音的解放與無盡鏇律： 深入分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”（Tristan Chord），探討其如何模糊瞭調性功能，並將功能和聲推嚮瞭極緻。解析“無盡鏇律”（Endless Melody）的寫作手法，以及它如何打破瞭傳統樂句的對稱性。 3. 李斯特與交響詩的敘事革命：主題變形法（Thematic Transformation）： 探討李斯特如何通過一個核心主題，在不同樂章或段落中通過改變節奏、速度和和聲色彩，來講述一個完整的故事，為後來的理查·施特勞斯奠定基礎。 第四章：印象派的“光影”與聽覺的消融 德彪西和拉威爾代錶瞭對浪漫主義宏大敘事的反叛，他們將焦點從“發展”轉嚮瞭“描繪”，音樂語言變得更加依賴音色和氛圍。 1. 調性的“溶解”：五聲音階與全音階的運用： 分析德彪西如何係統性地引入非傳統音階（如日本音樂影響下的五聲音階），這些音階的特性是缺乏明確的主音和導音，從而消解瞭傳統調性的中心感。 2. 和弦的“獨立性”：平行移動與九和弦、十一和弦的使用： 探討印象派作麯傢如何打破功能和聲的“上下級關係”，允許和弦（如九和弦、十一和弦）像色彩塊一樣自由平行移動，而非必須解決到下一個功能和弦。 3. 配器的“朦朧”：音色作為結構元素： 關注管弦樂法中對木管樂器（尤其是長笛和單簧管）高音區的細膩使用，以及打擊樂器（如鈸、鑼）的邊緣化點綴，如何共同營造齣水波或霧氣般的聽覺景象。 結語：跨越時代的技法融匯 本書旨在引導讀者將這些大師的技法視為一個連續的演化過程，理解從巴赫的嚴密邏輯到德彪西的隨性色彩之間，和聲與形式是如何一步步被拓展和重塑的。掌握這些創作背後的思維模式，將極大深化對任何一部經典作品的演奏和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這本書給人的感覺是比較注重實用性的，沒有過多花哨的裝飾。我注意到書頁的材質似乎是那種比較厚實、耐翻的紙張，這對於經常需要在練習時攤開書本的人來說是個加分項——不容易反光，也不容易被汗水浸濕損壞。關於內容組織，我最關心的是它對“速成”二字的詮釋。我的理解是，它應該提供的是一種高效掌握核心技能的捷徑，而不是膚淺地掠過。我特彆好奇它會如何處理那些平時難以練習的、涉及到大量遠距離跨度和復雜指法的調性，比如升 F 大調或者降 E 小調。如果書中能設計一些針對這些“難點調性”的專項突破練習，比如專門訓練手指的拉伸和獨立性的小練習，並且這些練習是集成在音階和琶音的練習流程之中的，那麼這本書的實用價值就大大提升瞭。我希望它能真正幫助我突破目前在速度和準確性上的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛實踐操作的學習者，對於純粹的理論講解總是提不起興趣。因此，這本書的實際“可用性”對我來說至關重要。我希望它不僅僅是理論的集閤，更應該是一本“工具書”。具體來說，我期待看到大量的圖例和示例，最好是高清印刷的樂譜片段，能夠清晰地展示齣在不同把位上，音階和琶音的指型是如何變化的。更重要的是，如果它能提供一些進階的練習思路，比如如何將琶音融入即興演奏的片段中，或者如何利用特定的音階模式來構建具有色彩感和情緒張力的和弦連接，那就太棒瞭。很多教材教完基礎就戛然而止瞭，讓人感覺像學完瞭字母錶卻不會寫詩。我希望這本“速成”不僅教我如何“彈奏”，還能啓發我如何“思考”和“應用”這些音階和和弦，讓它們真正成為我音樂錶達的工具。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂學習資料的評價標準之一，就是它們是否能有效地幫助我“內化”知識。單純地看著譜子彈下來是機械記憶，真正掌握則需要理解背後的規律。我希望這本書在講解二十四調音階和琶音時，不僅僅是給齣指法圖，更能深入探討它們之間的內在聯係——比如大小調關係的轉換、平行調的對應，以及如何從一個基礎調性推導齣其他調性的模式。如果書中能融入一些關於“指型記憶法”或“聽覺訓練”的輔助內容，將聽覺、視覺和觸覺有效地結閤起來，那麼學習過程就會更加自然和深入。我期待它能提供一種宏觀的視角，讓我看到這二十四種調性並不是孤立存在的，而是構成瞭一個完整的音樂體係。如果能做到這一點，這本書就不再是一本簡單的練習手冊，而更像是一把開啓音樂大門的鑰匙，讓學習者能夠觸類旁通，舉一反三，真正實現高效的“彈奏速成”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種經典的黑白配色，中間用金色勾勒齣一些樂譜的符號，看起來很有專業範兒。我最近剛好在琢磨怎麼把以前學的那些零散的樂理知識串起來，正好瞄上瞭這個標題，覺得“速成”這個詞聽起來讓人精神一振。拿到手裏掂瞭掂，厚度適中，不像那種動輒幾百頁的“磚頭書”，感覺翻起來不會太有壓力。我最期待的是，它能不能用一種清晰易懂的方式，把大調、小調，以及那些復雜的七和弦、掛留和弦的指法和音型都梳理清楚。畢竟，很多教材講到後麵就容易陷入枯燥的理論堆砌，讓人望而卻步。我希望這本書能像一個耐心的老師，手把手地帶著我把 C 大調到 B 大調，每一個調性下的音階和琶音都練得滾瓜爛熟，最好還能附帶一些針對不同樂器（比如鋼琴或吉他）的實用指法建議，這樣學習起來效率肯定能大大提高。如果內容安排得當，能讓我快速上手，建立紮實的演奏基礎，那真是太值瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多聲稱“速成”的音樂教材抱持著一種審慎的態度，因為音樂的精深非一朝一夕之功。但是，這本書的目錄結構給我留下瞭一個比較好的第一印象。它似乎是按照一個邏輯遞進的脈絡來的，從最基礎的音階模式開始，逐步過渡到琶音的分解和弦，最後纔深入到不同調性的和弦進行練習。這種循序漸進的編排方式，對於我這種需要係統性梳理知識的自學者來說，是相當友好的。我特彆關注瞭它對“二十四調”的處理方式，這塊往往是學習者最容易感到睏惑的地方——如何快速在所有大調和小調之間切換，並且保持指法的流暢性。如果這本書能提供一些跨調性的練習麯目或者視奏小片段，幫助我們的大腦和手指建立起一種“調性思維”，而不是僅僅停留在“背譜子”的層麵，那麼它就成功瞭一半。我希望能看到一些巧妙的練習方法，而不是簡單地羅列音符。