中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
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• 6级
• 7级
• 乐器学习
• 艺术教育
• 教材

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出版社： 中国青年

ISBN：9787500663027

商品编码：29752752657

开本：16

出版时间：2005-09-01

基本信息

• 商品名称：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：69
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500663027

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：196
• 字数：260千字

内容提要

中国音乐学院考级委员会主编的这本《中国音乐 学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5 级-7级)》主要是为非音乐专业的小提琴5-7级等级考 试者编写的。每一级别的内容包括：音阶、练习曲、 大型乐曲(协奏曲、奏鸣曲)、二重奏乐曲及中外乐曲 (中国乐曲中包括几首中国作曲家改编的外国儿歌曲 调)。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味 性和音乐性很强。
    

目录

五级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅰ～第Ⅴ把位
1．F大调
2．bB大调
3．bE大调
4．bA大调
5．#f小调
6．b小调
7．e小调
8．a小调
（二）双音
1．C大调
2．G大调
3．F大调
4．D大调
5．bB大调
6．a小调
7．e小调
8．d小调
9．b小调
10．g小调
二、练习曲
1．练习曲（Op．37 No．5）
2．练习曲（Op．37 No．6）
3．练习曲（Op．37 No．9）
4．练习曲（Op．36 No．5）
5．练习曲（Op．36 No．20）
6．练习曲（Op．20 No．33）
三、协奏曲
1．**协奏曲（Op．7）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
2．第四协奏曲（Op．15）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
3．协奏曲（g小调）Ⅰ
四、外国乐曲
1．圣母颂
2．小步舞曲
3．回旋曲
4．船歌
5．纯洁的（选自歌剧《马尔塔》）
6．假日（《幻想曲》片断）
7．婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）
8．小夜曲
五、中国乐曲
1．新春乐
2．丰收颂
3．茉莉花
六级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大调、g小调

好的，以下是针对您提供的书名《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》之外的，其他小提琴教材的详细简介，力求内容详实、自然流畅： --- 精选世界经典小提琴教程与演奏曲目集锦 一、 奠基与初阶：技术与乐感并重的基础构建 本套精选教材系列，旨在为初学小提琴者提供一套系统、科学且富于启发性的学习路径，重点关注早期指法建立、运弓基础的准确性，以及对音乐基础知识的初步认知。 1. 维奥蒂（Viotti）《小提琴基础教程》 本教程精选了维奥蒂早期为小提琴学习者设计的练习片段与小品，特别侧重于左手手指的独立性和音准的训练。教材中包含了大量的揉弦预备练习，如长音的均匀控制和弓根、弓中的力度变化练习。其核心价值在于，它不急于追求速度，而是将每一个音符的质量放在首位。对于初学者而言，能够通过这些练习建立起对琴弦的正确按压感觉和对音准的敏感度。此外，教程中融入了少量的巴洛克风格对位练习，帮助学生理解声部的独立性。 2. 塞茨（Sevcik）《左手技巧训练》Op.1-Op.8 选段解析 这部分内容并非直接照搬塞茨的全套教材，而是精选了其中最为精炼、针对性最强的练习集锦，专门针对初学阶段常见的手型松垮、换把生涩等问题进行“靶向治疗”。例如，Op.1中关于指距扩展的练习，被分解为更小的步长进行演示和解析，强调在固定把位下如何实现精确的半音与全音划分。Op.8的换把练习，则配有详细的图示，说明换把过程中手臂与手腕的协调运动，避免“僵硬的跳跃感”。 3. 铃木（Suzuki）《小提琴教学法》初级曲目集（卷一至卷三） 铃木教学法以“耳朵训练”和“模仿学习”为核心。本精选集包含了从A大调入门曲到巴赫二部创意曲的初级过渡曲目。其特点在于，教材中不仅有标准的五线谱，还特别加入了对演奏情绪的文字描述，例如要求学生在演奏《光芒万丈》时，想象阳光洒下的感觉，以此培养音乐形象思维。对于节奏的训练，则采用了复述和跟唱的方式，强调节奏的内在律动感，而非机械的节拍器点击。 二、 进阶与突破：技巧深化与曲目拓展 进入中级阶段，学习的重点转向换把、双音、变奏及初步的位移技巧，同时要求学生开始接触不同风格的奏鸣曲或协奏曲片段。 1. 克鲁采（Kreutzer）《42首练习曲》精选与演奏指导 克鲁采练习曲是连接初级技术练习与专业曲目之间的关键桥梁。本选集选取了对位技巧、快速音阶以及连弓技巧要求较高的曲目（如第1、5、19首）。在演奏指导上，我们着重于“气息”的概念在弓法上的体现。例如，在处理需要大量换把的练习时，指导会强调在换把瞬间应有的“轻盈”与“承接”，确保乐句的连贯性，避免断裂感。对于快速音群，则细致解析了弓的接触点变化对音色的影响。 2. 沃尔法特（Wohlfahrt）《六十首小提琴练习曲》精要 沃尔法特教材侧重于音阶、琶音及各种连奏的系统性训练。本精选集侧重于其高把位音阶和调性转换的练习。每一组练习后，我们都附加了相应的“调性思维”解析，帮助学习者理解从一个调性到另一个调性的转换是如何在指板上体现的，从而减少对固定把位的依赖。 3. 基础协奏曲与奏鸣曲选段 为了培养学生的音乐表现力和舞台适应能力，本阶段引入了早期古典派和浪漫派的精选曲目片段： 维瓦尔第《四季》 部分快板乐章选段：重点训练快速的十六分音符的准确性与弓法的轻快感。 马扎斯（Mazas）《练习曲》 选段：侧重于装饰音和快速的十六分音组的均匀性。 巴尔蒂卡（Baltica）《A大调小奏鸣曲》 选段：作为接触奏鸣曲结构的入门，强调主题的再现与发展。 三、 独奏曲目精粹：风格的初步探索 本系列致力于引导学生接触不同历史时期和地域风格的优秀小提琴独奏作品，为未来深入研究打下基础。 1. 巴洛克时期——简单赋格与小步舞曲 精选了如珀塞尔（Purcell）的几首小品和巴赫（J.S.Bach）《小提琴独奏无伴奏奏鸣曲与组曲》中较为简单的乐章。重点在于对巴洛克“分弓”的理解，即如何用弓来划分出清晰的声部轮廓，即便只有一条旋律线，也要听出其内在的对位关系。 2. 古典时期——奏鸣曲与变奏曲 引入了莫扎特（Mozart）早期小奏鸣曲（如K.301、K.304）的慢乐章。这些乐章要求学生在音色上追求典雅与平衡，重点训练揉弦的节制使用和弓尖的细腻控制，以符合古典主义的清晰结构。 3. 浪漫主义与民族乐派的初探 芬兰民谣改编曲： 这些改编曲旨在训练学生对宽广音域的驾驭能力和抒情性的表达，学习如何通过弓的压力变化来模拟人声的呼吸感。 简易的波西米亚风格小品： 引入了轻微的“鲁棒托”（Robato）技巧，让学生初步理解何时可以略微自由处理节奏，以增强作品的戏剧性。 本套教材的编排逻辑遵循“技术为服务于音乐”的原则，力求让学习者在掌握扎实基本功的同时，能够尽早感受到小提琴演奏的独特魅力，为日后迈向更高的演奏水平做好充分准备。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是没得说的，拿在手里感觉就很扎实，纸张的质感也很好，看起来很舒服。不过，作为一本针对考级的教材，我个人觉得内容上还是可以有更多的拓展和深度的。比如在乐理知识的讲解上，虽然涵盖了考级所需要的部分，但对于一些深层次的和声学原理或者曲式结构分析，讲解得就相对比较基础了，对于想要深入理解音乐的琴童来说，可能需要额外去寻找其他参考资料。另外，在练习曲的选择上，虽然都是经典曲目，但如果能增加一些不同风格、不同时期的一些作品，让孩子们接触更广阔的音乐世界，而不是仅仅围绕考级的固定曲目打转，对他们的全面发展会更有帮助。而且，对于一些技术难点的处理，书中的文字提示还是略显单薄，如果能配上更详细的演奏示范解析，比如弓法、揉弦的细微差别，甚至可以加入一些音频或视频资源作为辅助，那这本书的实用价值就大大提升了。总体来说，它是一本合格的考级用书，但在“优秀”的路上，还有不少可以打磨和完善的空间。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这套书在曲目的注释部分，对作曲家背景和作品历史背景的介绍非常简洁，几乎可以忽略不计。这对于想培养出有文化底蕴的演奏者的家长或老师来说，是一个不小的遗憾。音乐不仅仅是手指在指板上的运动，它承载着时代的精神和作曲家的心血。如果教材能用更生动、更易懂的语言，为每一个练习曲或小型复调作品做一些文化层面的“导读”，比如告诉孩子们这首曲子是哪个国家、哪个时期的风格，或者作曲家当时的心情如何，那么学生在演奏时，会更容易进入情境，拉出来的音乐也会更有灵魂。现在的内容，给我的感觉就是一份纯粹的技术工具书，缺乏了与音乐史、与世界文化的连接点，让学习过程变得有些枯燥和机械化。我希望未来的版本能在这方面多下点功夫，让小提琴学习真正成为一场跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套教材的编排逻辑，特别是对于中级阶段（5-7级）的学习者来说，有点像是一道被切割得太细致的流程图，虽然清晰，但缺乏了整体的“流动感”。每一首曲子后面的技术要点罗列得很清楚，但对于学生自己来说，很难将这些分散的知识点融合成一个完整的学习体系。我更期待的是一种更具“故事性”的编排，比如将某一个时期或某一种演奏风格的曲子集中起来进行学习，通过横向对比来深化对特定技巧的理解，而不是简单地按部就班地完成曲目列表。另外，对于“视奏”能力的培养，书中提供的附加材料明显不够丰富。考级中视奏部分常常让很多孩子感到紧张，如果教材能提供更多不同风格、难度适中的“小视奏”片段，并讲解一些快速捕捉旋律和节奏的方法，那会是极大的帮助。现在的教材在这块的投入似乎显得有些敷衍，这对于打好扎实的演奏基础是非常不利的。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注琴童成长的角度来看，这套教材的“趣味性”和“激励机制”做得不够到位。五到七级是学生技术开始定型，也最容易产生瓶颈和厌倦的阶段。教材应该设计一些巧妙的“激励点”，比如在完成某几个关键技巧的攻克后，能有“进阶挑战”或者“名家示范解析”作为奖励。但翻阅全书，内容结构显得有些平铺直叙，缺乏高潮和低谷的巧妙设计。更重要的是，针对不同地区、不同水平的教学差异，教材缺乏足够的“弹性”。例如，对于五级水平稍弱的学生，它没有提供“缓冲练习”；对于七级水平较高的学生，又觉得曲目上限偏低，没有提供“展示曲目”。它似乎只瞄准了一个“标准平均值”，而忽略了音乐教育的个性化需求。因此，它更像是一个统一的标尺，而不是一个可以根据个体差异灵活调整的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午仔细翻阅了这套教材，最直观的感受是，它在曲目选择上确实紧扣考级的要求，每一个级别需要掌握的技巧点都一一对应到位了。但是，作为一名多年在音乐教育领域摸爬滚打的老师，我必须指出，教材的“连贯性”和“递进性”在不同级别之间的衔接上处理得略显生硬。有时候会觉得，从五级到六级，曲目的难度跨度似乎有些突兀，中间缺少一些过渡性的、用来巩固前一阶段成果并为下一阶段做铺垫的“桥梁”练习。此外，教材对“音乐表现力”的引导似乎有些不足。它更多地侧重于“技术如何完成”，而对于“如何将技术转化为音乐”的探讨则相对较少。例如，对于同一首练习曲，教材可以提供几种不同的情感处理方向的描述，引导学生思考“为什么”要这样拉，而不仅仅是“怎么”拉。现在的排版和内容更像是一份技术手册，缺少了一些艺术性的引导，这对培养学生的音乐审美是种遗憾。