巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 巴斯蒂安
• 儿童钢琴
• 原版引进
• 乐理知识
• 钢琴启蒙
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 光盘教材

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515487

商品编码：29778149307

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515487

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：188

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程（ 附光盘5共5册原版引进）》增加了许多新的课程。精 心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度； 精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高 他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外 ，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编 曲等。
     主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、 《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的 ，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念 提供了*完整的材料。在学习过程中，请学生们用“ 课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。
     《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效 的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领 进丰富多彩的音乐世界。
    

目录

基础（五）
浪漫曲
延音踏板的运用
踏板练习
西班牙吉他
E小调音阶
冬日庆典
识别三和弦的**转位
**转位的布吉曲
风之歌
识别三和弦的第二转位
第二转位的摇滚
野骑士
三和弦及其转位的复习
太空驰骋
十六分音符
十六分音符的预备练习
小蜜蜂
杂技演员
C调小奏鸣曲
附点八分音符的节奏
附点八分音符的预备练习
青草地
增三和弦
大调中增三和弦的预备练习
宫廷来客
切分音
新奥尔良狂欢节
减三和弦
小调中减三和弦的预备练习
鬼屋
同主音大小调音阶
双杠
午夜快车
第四组调
G大调音阶
拉雷多大街
瑞士八音盒
他掌握全世界
B大调音阶
小步舞曲
黄昏小夜曲
B大调音阶
水车
威廉·退尔序曲
参考资料
调性循环圈
和弦表
大调音阶及其三个主要和弦
和声小调音阶及其三个主要和弦

好的，以下是一份针对不包含《巴斯蒂安钢琴教程（附光盘5共5册原版引进）》的图书的详细简介，侧重于介绍其他钢琴学习体系或相关音乐教育资源： --- 《哈农钢琴练指法：钢琴演奏的基石与技巧精进指南》 图书简介 一、 理论与实践的完美结合：构建坚实的演奏基础 《哈农钢琴练指法》作为钢琴学习领域的经典之作，其核心价值在于提供了一套系统化、科学化的手指技术训练方案。本书并非一部简单的曲集，而是一套精密的“手指健身房”，旨在通过日复一日的、有针对性的练习，帮助学习者建立起钢琴演奏所必需的、无与伦比的指力和速度。 本教材的编写者，法国著名钢琴教育家查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon），深刻洞察了钢琴家在演奏技术层面所面临的挑战。他深信，只有通过严格的、符合人体工程学的训练，才能真正解放演奏者的双手，使其能够自由、精准地驾驭键盘。 本书内容覆盖了钢琴技术训练的各个关键维度，包括： 1. 手指的独立性与均匀性： 针对八度、三度、六度等和弦的快速转换，以及单个手指力量的平均分配，提供了大量的音阶与琶音练习的变体，确保每根手指都能独立、有力地落下。 2. 速度与耐力的提升： 通过递进式的练习速度要求，逐步挑战学习者的极限，有效提高演奏的流畅性和长时间演奏的耐力。 3. 触键的精确性与清晰度： 强调手指触键时的力度控制和声音颗粒感，训练学生在快速跑动中依然能保持清晰、分明的音符分离度。 对于任何阶段的钢琴学习者而言，无论是初学者建立正确的习惯，还是中高级演奏者寻求突破技术瓶颈，哈农的练习都是绕不开的关键环节。它确保了技术基础的牢固，为后续复杂乐曲的学习铺平了道路。 二、 深度解析：超越机械重复的演奏哲学 许多学习者常常将哈农的练习视为枯燥的机械重复，然而，本书的价值远超于此。它蕴含着一套深刻的演奏哲学。 首先，注重“声音”而非“动作”。哈农的每一个练习，其最终目的不是为了让手指动起来，而是为了控制手指，从而控制钢琴发出的声音。书中对指位的要求、腕部的放松与协调，都有着细致的指导。例如，在进行某些固定指位练习时，强调的是手指指尖的“集中”与“穿透力”，而不是僵硬的肌肉发力。 其次，节奏的变奏与音乐化处理。虽然基础练习要求严格的节拍，但本书的高级部分引入了复杂的节奏型变化，鼓励演奏者在基础训练中就融入音乐的思维。通过改变重音位置、运用附点节奏等方式，练习不再是单纯的技术灌输，而是对音乐表达力的初步探索。这使得学习者能够在枯燥的练习中，培养出对节奏的敏锐感和对音乐细节的关注。 三、 跨越时代的教育价值与适用范围 自问世以来，哈农的练指法便被全球各大音乐学院和著名钢琴教育家所推崇，其教育价值历久弥新。 对初学者的意义： 尽管哈农练习被认为难度较高，但对于有志于系统学习钢琴的初学者，早期引入适度的、在教师指导下的基础练习，能够有效预防因不良习惯导致的肌肉紧张和技术缺陷。本书的入门部分，为初学者提供了清晰的起点。 对进阶学习者的突破： 针对那些在音阶、琶音、八度演奏中遇到速度瓶颈的演奏者，哈农提供了近乎于“手术刀”般的精确矫正工具。它能够迅速定位并解决诸如手指高低不平、手腕僵硬、指间扩张不足等常见技术顽疾。 专业演奏的基石： 许多世界级的钢琴家，包括拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨等，都将哈农的练习视为日常维护肌肉状态的必备功课。它不仅是学习阶段的工具，更是终身演奏生涯的维护手册。 四、 本书的特色与配套资源 本版《哈农钢琴练指法》在忠实于原著结构的基础上，进行了现代化的编排与呈现，旨在提升学习体验： 清晰的乐谱排版： 采用大开本印刷，音符间距合理，便于快速阅读和精准定位，减少阅读错误。 详细的指法标记： 对关键技术难点处，补充了资深钢琴教育家审定的指法标记，确保学习者能遵循最有效的技术路线。 配套音频示范（单独购买或数字资源）： （请注意：此部分为模拟内容，若原书无光盘，此处需调整）如果本书提供配套音频资源，可强调其价值：高品质的示范录音，不仅展示了练习的正确速度，更体现了声音的理想状态，为学习者提供听觉上的标准参照。 结论 《哈农钢琴练指法》是一部经受住时间检验的钢琴技术圣经。它不是学习弹奏一首首优美乐曲的捷径，而是通往精湛演奏技艺的必经之路。它所要求的纪律性和坚持，最终将转化为演奏者在舞台上无拘无束的自由与自信。掌握哈农，即是掌握了钢琴演奏的“硬核”技术能力，为您的音乐生涯打下最坚实、最持久的支撑。 --- 《车尔尼 599 钢琴基础教程（精讲精练版）》 图书简介 一、 奠定中级技巧的里程碑式教材 《车尔尼 599 钢琴基础教程》，全名为《每分钟 599 次的钢琴技巧练习》，是世界公认的、最核心的钢琴技术训练教材之一。本书由奥地利著名钢琴家和教育家卡尔·车尔尼（Carl Czerny）创作，旨在系统地解决钢琴演奏者在进入中级阶段时所面临的各种技术难题。 本教程的核心价值在于其“量化目标”和“渐进难度”的设计。通过 599 个精心编排的练习曲，学习者仿佛经历了一场结构严谨的“技术马拉松”。每一首练习曲都聚焦于一个或几个特定的技术点，环环相扣，确保知识的积累是扎实且连贯的。 本书涵盖的训练内容极为全面，是构建扎实中级演奏能力的关键： 1. 音阶与琶音的精细化训练： 区别于初级阶段的简单跑动，车尔尼 599 引入了大量的指法转换、跨越、以及不同调性与把位的练习，要求手指在快速移动中保持均衡的触键力度和声音清晰度。 2. 和弦的快速分解与连接： 大量涉及分解和弦、多声部织体练习，训练学习者对键盘的整体把握能力以及双手协调的精准度。 3. 装饰音与快速跑动的处理： 针对颤音、回音、回旋等装饰音的快速、清晰的演奏，提供了专门的练习，为日后演奏古典乐派作品（如莫扎特、贝多芬）中的复杂装饰打下基础。 4. 双手对位与独立性： 练习曲往往要求左右手执行截然不同的节奏型和力度要求，极大地锻炼了学习者的听觉分辨能力和双手协调的独立性。 二、 精讲精练版特色：深度解析与实用指导 本版《车尔尼 599 钢琴基础教程》并非简单的原著复刻，而是融入了现代教学理念的“精讲精练版”。它着眼于解决学生在自学或跟随传统教学时容易产生的误区： 难点逐条剖析： 针对每组或每首练习曲中常见的技术难点（例如，特定小节的换指时机、重音的控制、节奏的精确性），本版提供了详细的文字解析。这些解析并非空泛的理论，而是基于丰富教学经验的实用操作建议。 “慢练”与“快练”的指导框架： 本书明确区分了技术掌握的两个阶段。首先，强调在极慢速下，关注每一个细节的正确性（如手指抬高的弧度、手腕的放松）；其次，才逐步加速至目标速度，并提供了可行的速度递增计划表，帮助学习者科学地管理练习进度，避免盲目求快而导致技术停滞。 音乐性的植入： 尽管车尔尼 599 被视为技术教材，但本版特别强调在练习中融入音乐表达。例如，指导学生如何对音型进行自然的呼吸处理、如何通过不同的力度标记来塑造乐句的层次感，使技术练习不再是冰冷的机械运动，而是服务于音乐的手段。 三、 适用人群与教育地位 车尔尼 599 占据了钢琴教育中级阶段的“黄金位置”，其适用范围极其广泛： 从初级向中级过渡的学生： 成功完成基础教材（如汤普森简易钢琴教程或拜厄）的学生，应将本书作为下一阶段的首选。它扮演着连接基础技巧与专业曲目演奏之间的桥梁。 考级与音乐比赛准备者： 许多国家和地区的钢琴考级体系中，车尔尼的练习曲被直接列为必考曲目或技术考察内容。系统地完成 599，意味着技术储备达到了相应的国际标准。 成人学习者提升瓶颈： 许多成人学习者在某一段时间后会遇到技术平台期，进步缓慢。针对性地回顾和强化 599 中的关键练习，是打破僵局、重拾学习动力的有效方法。 四、 结构与编排理念 本教程严格按照车尔尼原著的结构进行编排，从第 1 条练习到第 599 条，难度层层递进，形成一个闭环的学习体系。本书的排版注重清晰度和耐读性，确保长时间的练习也不会造成视觉疲劳。它是一部需要长期投入、反复研磨的工具书，是每一位认真对待钢琴技艺的学习者书架上不可或缺的“常青树”。 通过深入、系统地学习和实践《车尔尼 599 钢琴基础教程（精讲精练版）》，学习者将能有效提升演奏的全面性、速度、准确性和音乐表现力，为未来挑战更宏大的钢琴作品做好充分的技术准备。 ---

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书也绝对是物超所值。整体装帧精美，厚实耐用，即便是经常翻阅，封面和内页的磨损也非常轻微，这对于经常使用的学习材料来说，是一个非常重要的优点。我尤其喜欢它对传统音乐教学理念的继承与创新结合得非常到位。它既保留了古典钢琴教育中对基本功的严格要求，又通过现代化的教学工具（比如光盘的互动性）和更富吸引力的曲目编排，让学习过程变得更加愉悦和可持续。我敢说，市面上很多教材的纸质和装订质量远不如它，很多用几次就散架了。而这套书，我打算把它作为我钢琴学习生涯的一个重要里程碑收藏起来，将来即便我技术更精进了，也会经常翻阅它，回味初学时那种纯粹的、被引导良好的学习体验。它提供的不仅仅是技术，更是一种严谨且充满热情的音乐态度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前试过好几种国内外的钢琴教材，很多都让我感到枯燥乏味，要么就是练习曲过于模式化，要么就是理论讲解晦涩难懂，学起来特别受挫。但这套引进版的教材完全不同，它有一种魔力，能让人真正爱上弹钢琴这件事。我特别喜欢它引入的那些小曲子，它们虽然简单，但旋律性极强，听起来悦耳动听，不像有些教材里的曲子，听起来像是机器生成的口水歌。每次弹完一首小曲，都会有一种小小的成就感，这极大地激励了我继续往下学的热情。而且，它的教程设计非常人性化，它不是简单地堆砌音符和技巧，而是把音乐知识融入到有趣的情境中去讲解，比如讲解休止符时，会用“呼吸”来比喻，一下子就明白了。光盘里的示范音色也非常纯正，听起来舒服极了，完全没有那种廉价电子琴的生硬感，这对于培养初学者的“乐感”至关重要，它为我奠定了非常好的音乐审美基础。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材，拿到手就有一种爱不释手的感觉。封面设计典雅又不失活泼，色彩搭配得恰到好处，让人一看就知道这是一套用心打磨的精品。内页的纸张质量非常棒，摸起来光滑细腻，即使用力按压也不会轻易损坏，而且油墨印刷清晰，即便是五线谱上的小音符也看得清清楚楚，这对初学者来说简直是福音。我特别欣赏它排版的布局，大量的留白设计让整个乐谱看起来一点都不拥挤，即使是复杂的指法图示也能清晰地呈现出来，眼睛不容易疲劳。尤其是它附带的那张光盘，里面的音频示范非常专业、清晰，不仅有人声的指导，还有不同速度的演奏版本，这对于我这种自学的人来说，简直就是一位随时待命的私人老师。我经常会把教材放在琴边，一边看谱一边听光盘里的示范，那种沉浸式的学习体验，比单纯看书本要有效率得多，真正做到了理论与实践的完美结合。这套书从基础的识谱、指法到更复杂的音乐表现力都有细致的讲解和循序渐进的练习，可以看出编者在教学法上的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的深度和广度给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是一个“教你怎么弹琴”的工具书，更像是一本系统的音乐启蒙读物。我注意到，在讲解一些基础概念时，编者会巧妙地穿插一些关于音乐史或者作曲家的小花絮，虽然篇幅很短，但极大地拓宽了我的视野，让我明白我正在弹奏的这些音符背后承载的文化重量。更值得称赞的是，它的难度递进曲线设计得非常平滑，过渡自然。你不会突然被一道“天堑”难住，每一步的提升都建立在扎实的前期练习之上。比如，它引入双手配合的概念时，不是一下子就给出复杂的对位，而是通过分解和弦的交替进行，让你逐步适应双手独立控制的节奏。对于我这种业余爱好者来说，这种循序渐进的安排，让我感觉每一点进步都是踏实可靠的，而不是靠死记硬背硬挤出来的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，我对于教材的实用性和针对性要求非常高，而这套书的引进版本做得堪称典范。它没有过多地纠缠于儿童化的插图或者故事，而是直击核心——如何有效地学习钢琴演奏。它的每一个练习曲都有明确的目的性，比如某个练习专门针对手指的独立性和均匀度，另一个则侧重于清晰的断奏练习。在教材的页边空白处，我经常能看到一些非常实用的演奏提示，这些提示不是空泛的建议，而是非常具体的指法调整或触键力度说明，这对于我们这些没有老师随时纠正的人来说，简直是救命稻草。此外，光盘的同步作用也体现得淋漓尽致。我可以在练习遇到瓶颈时，立刻播放对应章节的示范，听一听专业演奏者是如何处理那个难点的，然后对照自己的弹奏进行调整，这种即时反馈机制大大提高了我的学习效率，减少了自己摸索的弯路。