音之源丛书(附光盘1级修订版共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林峥王秀玲林朝... 编

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• 修订版
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552301199

商品编码：29778172602

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：音之源丛书(附光盘1级修订版共2册)
• 作者：编者:林峥//王秀玲//林朝
• 定价：65
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552301199

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：106

内容提要

林峥、王秀玲、林朝主编的《音之源丛书(附光 盘1级修订版共2册)》旨在通过生动形象，趣味横生的 动漫游戏，培养起大家的学习兴趣，*终扫除青少年 学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障 碍，使乐理知识和视唱练耳的学习在寓教于乐中得到 迅速的提高。整套教材包含了动画解说、乐理游戏、 视唱练耳、模拟试卷、理论知识教材等内容，它是乐 理知识与视唱练耳教学的得力助手。
    

目录

乐理考级教程
第一课 认识音符
第二课 音符的时值
第三课 认识五线谱
第四课 唱名与音名
第五课 键盘上的音
第六课 音符时值的比例关系
第七课 符尾相连的音符
第八课 休止符
第九课 延长时值的记号
第十课 常用力度术语
补充练习
补充练习答案
视听练耳考级教程
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课 节奏练习
第六课 标准音“a1”
第七课 “g1”和“b1”
第八课 “f1”和“c2”
第九课 音高练习
第十课
第十一课
第十二课
第十三课 节奏练习
第十四课 “e1”和“d2”
第十五课 “d1”和“e2”
第十六课 “c1”和“f2”
第十七课 音高练习
视唱补充练习

音乐鉴赏与理论探索：一部面向大众的音乐入门指南 书名：音乐的殿堂：从聆听到理解 作者：[此处可填入虚构的资深音乐教育家或评论家姓名] 出版社：[此处可填入虚构的权威音乐或艺术类出版社名称] --- 内容简介 《音乐的殿堂：从聆听到理解》是一部旨在为广大音乐爱好者、初学者以及希望系统提升音乐素养的读者提供全面指引的入门级专著。本书深刻认识到，音乐体验的深度往往取决于理解的广度，因此，它跳脱了传统枯燥的理论说教模式，以一种引人入胜的叙事方式，构建起一座连接听众与复杂音乐世界的桥梁。全书共分为四个核心部分，层层递进，确保读者在轻松愉悦的氛围中，逐步建立起坚实的音乐基础。 第一部分：聆听的艺术——打破“好听”的表象 本部分是全书的基石，聚焦于“如何听音乐”。我们常常将音乐简单地划分为“喜欢”与“不喜欢”，但真正的音乐欣赏需要一种主动的、有意识的聆听。 一、音乐的构成元素解析： 我们将声音视为原材料，详细剖析了音乐的四大基本要素：旋律（Melody）、和声（Harmony）、节奏（Rhythm）与音色（Timbre）。 旋律的线条艺术： 讲解什么是动机、乐句、乐段，以及优美的旋律是如何通过张力与释放构建情感流动的。书中将使用大量的图示来描绘旋律的起伏，并辅以巴赫赋格或莫扎特奏鸣曲中的经典片段进行实例分析。 和声的色彩魔术： 摒弃复杂的记谱法，转而侧重于和声的功能性。介绍大小调的对比情绪，三和弦、七和弦的基本搭建逻辑，以及它们如何共同营造出稳定、紧张或解决的情感氛围。我们特别区分了“功能和声”与“色彩和声”，为读者理解近现代音乐的和声语言打下基础。 节奏的生命脉动： 从最基本的节拍、小节划分入手，探讨复节奏、切分音等技巧如何赋予音乐活力。通过分析非洲鼓乐的复杂节奏型和探戈舞曲的特定律动，展示节奏在不同文化中的表现形式。 音色的魔力： 探讨乐器本身的声音特性，如弦乐的“歌唱性”、木管的“穿透力”以及打击乐的“冲击力”。此外，本书还专门开辟章节讨论录音技术如何影响我们对音色的感知。 二、音乐的形式与结构： 引导读者从“片段化聆听”走向“整体把握”。系统介绍了最常见的曲式结构，包括： 小型曲式： 三部曲式（ABA）、呈示部-发展部-再现部（奏鸣曲式基础）。 大型曲式： 奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式。书中会用清晰的流程图展示一个奏鸣曲式乐章的叙事结构，帮助读者在漫长的音乐篇幅中不迷失方向。 第二部分：西方音乐史：从格里高利圣咏到二十世纪的革新 本部分旨在提供一个宏观的历史框架，帮助读者理解不同时代音乐风格的成因及其文化背景。 一、中世纪与文艺复兴（信仰与人文的交织）： 简述单音音乐的诞生，复调音乐的初步发展，以及“人声至上”的理念如何影响了早期音乐的创作。重点解析了弥撒曲和牧歌的特点。 二、巴洛克时期（宏大叙事与装饰的极致）： 深入探讨巴赫的对位法、亨德尔的清唱剧精神。分析“通奏低音”在确立巴洛克音乐结构中的关键作用，以及维瓦尔第的协奏曲如何展现器乐的技巧性。 三、古典主义时期（清晰、平衡与完美的形式）： 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中对“清晰性”和“比例感”的追求。阐释奏鸣曲、交响曲、弦乐四重奏这三大体裁是如何在这一时期确立其黄金标准的。 四、浪漫主义时期（情感的喷薄与个性的张扬）： 探讨李斯特、肖邦、瓦格纳等人如何将个人情感、民族情怀和文学主题融入音乐。分析标题音乐的兴起以及交响诗的诞生，标志着音乐对纯抽象形式的突破。 五、二十世纪的多元探索： 介绍印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格）、新古典主义以及极简主义等流派。重点阐述十二音体系、无调性音乐的产生背景及其对传统听觉习惯的挑战。 第三部分：探索不同领域的音乐语言 为了拓宽读者的视野，本书超越了纯粹的古典音乐范畴，深入探讨了爵士乐、世界音乐和电影配乐的独特魅力。 一、爵士乐的即兴魅力： 介绍爵士乐的基本结构（和弦进行与即兴演奏的关系），布鲁斯音阶的特点，以及从新奥尔良爵士到比波普、冷爵士的发展脉络。强调其节奏的律动性（Swing）和即兴创作的内在逻辑。 二、世界音乐的文化对话： 选取几个具有代表性的非西方音乐体系（如印度拉格体系、中国传统音乐的五声体系），对比它们在音高组织、节奏处理和乐器配置上的根本差异，引导读者理解“普世音乐性”与“文化独特性”的关系。 三、电影配乐的无形叙事： 分析电影音乐如何通过主导动机（Leitmotif，如瓦格纳的应用延伸）、和声色彩和音量对比，潜移默化地引导观众的情绪。我们将分析伯纳德·赫尔曼和约翰·威廉姆斯等大师的作品，揭示音乐如何成为视觉叙事的有力补充。 第四部分：提升你的音乐素养与实践指南 本部分侧重于提供可操作的建议，帮助读者将理论知识转化为实际的欣赏能力。 一、如何建立个人音乐曲库： 提供一套结构化的试听清单，推荐不同流派和时期的代表作，并指导读者如何通过对比聆听（如对比听两位作曲家对同一主题的处理）来深化理解。 二、工具与资源推荐： 推荐权威的音乐词典、在线数据库以及高质量的音乐纪录片资源，帮助读者进行自我学习和知识拓展。 三、从听众到创作者的思考： 即使读者没有学习演奏乐器，本书也会提供一些基础的音乐思维训练，例如如何尝试“哼唱”一个复杂的旋律，或尝试用简单的词汇描述一段复杂的和声变化，从而激活大脑对声音的分析能力。 本书特色： 注重听觉训练： 强调“耳朵先于理论”，提供大量可立即在任何音响设备上验证的听觉案例。 图文并茂的解释： 复杂的概念使用清晰的图表和类比进行说明，避免使用晦涩的专业术语。 跨越流派的广度： 确保古典、爵士、世界音乐等领域得到平衡的介绍，满足现代听众多元化的兴趣。 《音乐的殿堂：从聆听到理解》是一本陪伴读者终身的音乐伙伴，它承诺将晦涩的音乐知识转化为一种人人可以获得的审美享受，让每一次聆听都成为一次有目的、有深度的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《音之源丛书》着实让我眼前一亮，尤其是在我寻找系统学习音乐理论和实践的材料时。我不得不说，它在基础乐理的讲解上做得非常扎实，从最基本的音高、节奏概念，到和声学的初步构建，都循序渐进，毫不拖泥带水。书中大量的实例和图示，让那些原本抽象的音乐概念变得具体可感。我记得有一次我对着乐理书感到非常困惑，翻阅了其他几本教材都觉得讲得太过艰涩，直到接触到这套丛书，那种豁然开朗的感觉至今难忘。它没有过度陷入学术的泥潭，而是更注重培养读者的“音乐直觉”和实际应用能力。特别是对于初学者来说，这种由浅入深的编排方式，极大地降低了入门的门槛，让人在学习的过程中充满自信。而且，它在介绍乐器法时，也融入了一些历史背景，使得学习过程不仅仅是枯燥的技巧堆砌，更像是一场对西方音乐文化的探索之旅。光盘的配合使用，更是锦上添花，真正做到了“听”与“学”的完美结合，让人不再是干巴巴地对着五线谱发呆。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，《音之源丛书》的附带光盘使用体验极佳，它真正实现了“听觉训练”与“理论学习”的无缝对接。很多教材的光盘只是录制了一些枯燥的范例演奏，但这里的配套音频文件明显是经过精心设计和录制的。它不仅包含了示范音响，更重要的是，它设置了大量的听力练习环节，比如辨别和弦转位、识别节奏型变化、甚至是旋律的模唱练习。这些练习的难度设置非常科学，从单音识别开始，逐渐过渡到复杂的四部和声听辨。我过去在进行听写练习时，经常因为找不到合适的伴奏或练习材料而感到沮丧，但有了这套资源，我完全可以根据自己的进度随时进行强化训练。这种高度的互动性和可操作性，让这套教材远超一般的理论书籍，更像是一位随时待命的私人音乐导师，陪伴我度过每一个学习难关。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的另一个深刻印象是它在处理不同音乐风格融合时的独到见解。它并没有将古典、爵士、流行音乐视为完全隔绝的领域，而是巧妙地找到了它们之间内在的逻辑联系。在我看来，许多教材往往只专注于某一特定领域，导致读者视野受限，但《音之源》展现了一种更为开阔的音乐观。例如，它在讲解节奏型时，会引用巴赫赋格的严谨结构，紧接着就切换到探戈或波萨诺瓦的律动分析，这种对比极大地激发了我的学习兴趣。这种跨界整合的能力，对于希望成为多面手或者对音乐史感兴趣的读者来说，无疑是巨大的加分项。我特别喜欢其中关于“动机发展”的章节，作者用非常生活化的语言解释了如何将一个简单的旋律片段通过转位、倒影、增值等手法，构建出一个宏大的音乐篇章。这不仅仅是技术层面的传授，更是一种创作思维的启蒙，让我开始重新审视自己过去写下的那些简单的小片段，思考如何赋予它们更深的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的音乐教材，要么就是厚得像字典，要么就是内容太零散，很难找到一本真正能让人“坚持下去”的。这套《音之源丛书》在版式设计上做得相当出色，这一点非常重要。它的排版留白恰到好处，字体选择清晰易读，没有那种让人看了就想打瞌睡的密集感。更重要的是，每课的知识点划分得非常精细，你感觉自己不是在攻克一座大山，而是在完成一系列可以达成的小目标。这种“小胜利”的积累，是维持学习动力的关键。我记得我过去买过一本某国外的教材，插图印刷质量很差，很多图例看不清楚，但这本丛书在这方面做得非常专业，无论是五线谱的清晰度还是配图的质量，都体现了出版社对细节的重视。尤其是一些复杂的指法图或者乐器内部结构示意图，都清晰可见，让人在遇到技术瓶颈时，能够迅速找到视觉上的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的修订版，相较于我多年前接触的旧版，进步是显而易见的，特别是在对现代音乐元素的吸纳上。我注意到新版在和声部分加入了更多关于拓展音程和非功能和声的介绍，这在以前的基础教材中是很少见的。这表明编者并没有固步自封，而是紧跟音乐实践的发展。对于已经有一定基础，渴望更进一步的读者来说，这些补充内容提供了宝贵的进阶视角。我过去一直觉得，学习传统乐理之后，在面对现代作曲手法时会有一道无形的墙，而这本书在逐步拆除这堵墙。它引导读者去理解，许多看似“不和谐”的声音，其实都是建立在对传统规则的深刻理解之上的“颠覆”或“延伸”。这种对音乐发展脉络的梳理，让我对未来自身的学习方向有了更明确的规划，不再是盲目地练习技巧，而是带着目标去探索更广阔的音乐疆域。