音之源叢書(附光盤1級修訂版共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林崢王秀玲林朝... 編

圖書標籤:

• 音之源
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• 1級
• 修訂版
• 叢書
• 英語學習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552301199

商品編碼：29778172602

齣版時間：2013-03-01

基本信息

• 商品名稱：音之源叢書(附光盤1級修訂版共2冊)
• 作者：編者:林崢//王秀玲//林朝
• 定價：65
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552301199

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-03-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：106

內容提要

林崢、王秀玲、林朝主編的《音之源叢書(附光 盤1級修訂版共2冊)》旨在通過生動形象，趣味橫生的 動漫遊戲，培養起大傢的學習興趣，*終掃除青少年 學習者尤其是中小學生學習樂理與視唱練耳的諸多障 礙，使樂理知識和視唱練耳的學習在寓教於樂中得到 迅速的提高。整套教材包含瞭動畫解說、樂理遊戲、 視唱練耳、模擬試捲、理論知識教材等內容，它是樂 理知識與視唱練耳教學的得力助手。
    

目錄

樂理考級教程
第一課 認識音符
第二課 音符的時值
第三課 認識五綫譜
第四課 唱名與音名
第五課 鍵盤上的音
第六課 音符時值的比例關係
第七課 符尾相連的音符
第八課 休止符
第九課 延長時值的記號
第十課 常用力度術語
補充練習
補充練習答案
視聽練耳考級教程
第一課
第二課
第三課
第四課
第五課 節奏練習
第六課 標準音“a1”
第七課 “g1”和“b1”
第八課 “f1”和“c2”
第九課 音高練習
第十課
第十一課
第十二課
第十三課 節奏練習
第十四課 “e1”和“d2”
第十五課 “d1”和“e2”
第十六課 “c1”和“f2”
第十七課 音高練習
視唱補充練習

音樂鑒賞與理論探索：一部麵嚮大眾的音樂入門指南 書名：音樂的殿堂：從聆聽到理解 作者：[此處可填入虛構的資深音樂教育傢或評論傢姓名] 齣版社：[此處可填入虛構的權威音樂或藝術類齣版社名稱] --- 內容簡介 《音樂的殿堂：從聆聽到理解》是一部旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及希望係統提升音樂素養的讀者提供全麵指引的入門級專著。本書深刻認識到，音樂體驗的深度往往取決於理解的廣度，因此，它跳脫瞭傳統枯燥的理論說教模式，以一種引人入勝的敘事方式，構建起一座連接聽眾與復雜音樂世界的橋梁。全書共分為四個核心部分，層層遞進，確保讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，逐步建立起堅實的音樂基礎。 第一部分：聆聽的藝術——打破“好聽”的錶象 本部分是全書的基石，聚焦於“如何聽音樂”。我們常常將音樂簡單地劃分為“喜歡”與“不喜歡”，但真正的音樂欣賞需要一種主動的、有意識的聆聽。 一、音樂的構成元素解析： 我們將聲音視為原材料，詳細剖析瞭音樂的四大基本要素：鏇律（Melody）、和聲（Harmony）、節奏（Rhythm）與音色（Timbre）。 鏇律的綫條藝術： 講解什麼是動機、樂句、樂段，以及優美的鏇律是如何通過張力與釋放構建情感流動的。書中將使用大量的圖示來描繪鏇律的起伏，並輔以巴赫賦格或莫紮特奏鳴麯中的經典片段進行實例分析。 和聲的色彩魔術： 摒棄復雜的記譜法，轉而側重於和聲的功能性。介紹大小調的對比情緒，三和弦、七和弦的基本搭建邏輯，以及它們如何共同營造齣穩定、緊張或解決的情感氛圍。我們特彆區分瞭“功能和聲”與“色彩和聲”，為讀者理解近現代音樂的和聲語言打下基礎。 節奏的生命脈動： 從最基本的節拍、小節劃分入手，探討復節奏、切分音等技巧如何賦予音樂活力。通過分析非洲鼓樂的復雜節奏型和探戈舞麯的特定律動，展示節奏在不同文化中的錶現形式。 音色的魔力： 探討樂器本身的聲音特性，如弦樂的“歌唱性”、木管的“穿透力”以及打擊樂的“衝擊力”。此外，本書還專門開闢章節討論錄音技術如何影響我們對音色的感知。 二、音樂的形式與結構： 引導讀者從“片段化聆聽”走嚮“整體把握”。係統介紹瞭最常見的麯式結構，包括： 小型麯式： 三部麯式（ABA）、呈示部-發展部-再現部（奏鳴麯式基礎）。 大型麯式： 奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式。書中會用清晰的流程圖展示一個奏鳴麯式樂章的敘事結構，幫助讀者在漫長的音樂篇幅中不迷失方嚮。 第二部分：西方音樂史：從格裏高利聖詠到二十世紀的革新 本部分旨在提供一個宏觀的曆史框架，幫助讀者理解不同時代音樂風格的成因及其文化背景。 一、中世紀與文藝復興（信仰與人文的交織）： 簡述單音音樂的誕生，復調音樂的初步發展，以及“人聲至上”的理念如何影響瞭早期音樂的創作。重點解析瞭彌撒麯和牧歌的特點。 二、巴洛剋時期（宏大敘事與裝飾的極緻）： 深入探討巴赫的對位法、亨德爾的清唱劇精神。分析“通奏低音”在確立巴洛剋音樂結構中的關鍵作用，以及維瓦爾第的協奏麯如何展現器樂的技巧性。 三、古典主義時期（清晰、平衡與完美的形式）： 聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中對“清晰性”和“比例感”的追求。闡釋奏鳴麯、交響麯、弦樂四重奏這三大體裁是如何在這一時期確立其黃金標準的。 四、浪漫主義時期（情感的噴薄與個性的張揚）： 探討李斯特、肖邦、瓦格納等人如何將個人情感、民族情懷和文學主題融入音樂。分析標題音樂的興起以及交響詩的誕生，標誌著音樂對純抽象形式的突破。 五、二十世紀的多元探索： 介紹印象主義（如德彪西）、錶現主義（如勛伯格）、新古典主義以及極簡主義等流派。重點闡述十二音體係、無調性音樂的産生背景及其對傳統聽覺習慣的挑戰。 第三部分：探索不同領域的音樂語言 為瞭拓寬讀者的視野，本書超越瞭純粹的古典音樂範疇，深入探討瞭爵士樂、世界音樂和電影配樂的獨特魅力。 一、爵士樂的即興魅力： 介紹爵士樂的基本結構（和弦進行與即興演奏的關係），布魯斯音階的特點，以及從新奧爾良爵士到比波普、冷爵士的發展脈絡。強調其節奏的律動性（Swing）和即興創作的內在邏輯。 二、世界音樂的文化對話： 選取幾個具有代錶性的非西方音樂體係（如印度拉格體係、中國傳統音樂的五聲體係），對比它們在音高組織、節奏處理和樂器配置上的根本差異，引導讀者理解“普世音樂性”與“文化獨特性”的關係。 三、電影配樂的無形敘事： 分析電影音樂如何通過主導動機（Leitmotif，如瓦格納的應用延伸）、和聲色彩和音量對比，潛移默化地引導觀眾的情緒。我們將分析伯納德·赫爾曼和約翰·威廉姆斯等大師的作品，揭示音樂如何成為視覺敘事的有力補充。 第四部分：提升你的音樂素養與實踐指南 本部分側重於提供可操作的建議，幫助讀者將理論知識轉化為實際的欣賞能力。 一、如何建立個人音樂麯庫： 提供一套結構化的試聽清單，推薦不同流派和時期的代錶作，並指導讀者如何通過對比聆聽（如對比聽兩位作麯傢對同一主題的處理）來深化理解。 二、工具與資源推薦： 推薦權威的音樂詞典、在綫數據庫以及高質量的音樂紀錄片資源，幫助讀者進行自我學習和知識拓展。 三、從聽眾到創作者的思考： 即使讀者沒有學習演奏樂器，本書也會提供一些基礎的音樂思維訓練，例如如何嘗試“哼唱”一個復雜的鏇律，或嘗試用簡單的詞匯描述一段復雜的和聲變化，從而激活大腦對聲音的分析能力。 本書特色： 注重聽覺訓練： 強調“耳朵先於理論”，提供大量可立即在任何音響設備上驗證的聽覺案例。 圖文並茂的解釋： 復雜的概念使用清晰的圖錶和類比進行說明，避免使用晦澀的專業術語。 跨越流派的廣度： 確保古典、爵士、世界音樂等領域得到平衡的介紹，滿足現代聽眾多元化的興趣。 《音樂的殿堂：從聆聽到理解》是一本陪伴讀者終身的音樂夥伴，它承諾將晦澀的音樂知識轉化為一種人人可以獲得的審美享受，讓每一次聆聽都成為一次有目的、有深度的精神旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本《音之源叢書》著實讓我眼前一亮，尤其是在我尋找係統學習音樂理論和實踐的材料時。我不得不說，它在基礎樂理的講解上做得非常紮實，從最基本的音高、節奏概念，到和聲學的初步構建，都循序漸進，毫不拖泥帶水。書中大量的實例和圖示，讓那些原本抽象的音樂概念變得具體可感。我記得有一次我對著樂理書感到非常睏惑，翻閱瞭其他幾本教材都覺得講得太過艱澀，直到接觸到這套叢書，那種豁然開朗的感覺至今難忘。它沒有過度陷入學術的泥潭，而是更注重培養讀者的“音樂直覺”和實際應用能力。特彆是對於初學者來說，這種由淺入深的編排方式，極大地降低瞭入門的門檻，讓人在學習的過程中充滿自信。而且，它在介紹樂器法時，也融入瞭一些曆史背景，使得學習過程不僅僅是枯燥的技巧堆砌，更像是一場對西方音樂文化的探索之旅。光盤的配閤使用，更是錦上添花，真正做到瞭“聽”與“學”的完美結閤，讓人不再是乾巴巴地對著五綫譜發呆。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的修訂版，相較於我多年前接觸的舊版，進步是顯而易見的，特彆是在對現代音樂元素的吸納上。我注意到新版在和聲部分加入瞭更多關於拓展音程和非功能和聲的介紹，這在以前的基礎教材中是很少見的。這錶明編者並沒有固步自封，而是緊跟音樂實踐的發展。對於已經有一定基礎，渴望更進一步的讀者來說，這些補充內容提供瞭寶貴的進階視角。我過去一直覺得，學習傳統樂理之後，在麵對現代作麯手法時會有一道無形的牆，而這本書在逐步拆除這堵牆。它引導讀者去理解，許多看似“不和諧”的聲音，其實都是建立在對傳統規則的深刻理解之上的“顛覆”或“延伸”。這種對音樂發展脈絡的梳理，讓我對未來自身的學習方嚮有瞭更明確的規劃，不再是盲目地練習技巧，而是帶著目標去探索更廣闊的音樂疆域。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的另一個深刻印象是它在處理不同音樂風格融閤時的獨到見解。它並沒有將古典、爵士、流行音樂視為完全隔絕的領域，而是巧妙地找到瞭它們之間內在的邏輯聯係。在我看來，許多教材往往隻專注於某一特定領域，導緻讀者視野受限，但《音之源》展現瞭一種更為開闊的音樂觀。例如，它在講解節奏型時，會引用巴赫賦格的嚴謹結構，緊接著就切換到探戈或波薩諾瓦的律動分析，這種對比極大地激發瞭我的學習興趣。這種跨界整閤的能力，對於希望成為多麵手或者對音樂史感興趣的讀者來說，無疑是巨大的加分項。我特彆喜歡其中關於“動機發展”的章節，作者用非常生活化的語言解釋瞭如何將一個簡單的鏇律片段通過轉位、倒影、增值等手法，構建齣一個宏大的音樂篇章。這不僅僅是技術層麵的傳授，更是一種創作思維的啓濛，讓我開始重新審視自己過去寫下的那些簡單的小片段，思考如何賦予它們更深的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上的音樂教材，要麼就是厚得像字典，要麼就是內容太零散，很難找到一本真正能讓人“堅持下去”的。這套《音之源叢書》在版式設計上做得相當齣色，這一點非常重要。它的排版留白恰到好處，字體選擇清晰易讀，沒有那種讓人看瞭就想打瞌睡的密集感。更重要的是，每課的知識點劃分得非常精細，你感覺自己不是在攻剋一座大山，而是在完成一係列可以達成的小目標。這種“小勝利”的積纍，是維持學習動力的關鍵。我記得我過去買過一本某國外的教材，插圖印刷質量很差，很多圖例看不清楚，但這本叢書在這方麵做得非常專業，無論是五綫譜的清晰度還是配圖的質量，都體現瞭齣版社對細節的重視。尤其是一些復雜的指法圖或者樂器內部結構示意圖，都清晰可見，讓人在遇到技術瓶頸時，能夠迅速找到視覺上的幫助。

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來看，《音之源叢書》的附帶光盤使用體驗極佳，它真正實現瞭“聽覺訓練”與“理論學習”的無縫對接。很多教材的光盤隻是錄製瞭一些枯燥的範例演奏，但這裏的配套音頻文件明顯是經過精心設計和錄製的。它不僅包含瞭示範音響，更重要的是，它設置瞭大量的聽力練習環節，比如辨彆和弦轉位、識彆節奏型變化、甚至是鏇律的模唱練習。這些練習的難度設置非常科學，從單音識彆開始，逐漸過渡到復雜的四部和聲聽辨。我過去在進行聽寫練習時，經常因為找不到閤適的伴奏或練習材料而感到沮喪，但有瞭這套資源，我完全可以根據自己的進度隨時進行強化訓練。這種高度的互動性和可操作性，讓這套教材遠超一般的理論書籍，更像是一位隨時待命的私人音樂導師，陪伴我度過每一個學習難關。