法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450562

商品編碼：29780579190

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣 音樂 書籍
作者：	【法】艾維? 穆恩
定價：	68.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115450562
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

這是一本簡單、有趣的，圖文並茂、內容豐富全麵的吉他彈奏學習指南。 所有學習吉他的基本要素均在書中有清晰的講解，就算你不懂識譜，也可以快樂學習彈吉他。從吉他本身，到彈奏基本手法，到名麯背景，到彈奏風格，到麯目練習，本書都以有趣、活潑的形式為你一一呈現；本書根據你的需要，有單獨演奏，或者伴唱，或者在樂隊彈奏，書中都給予瞭不同的指導，同時也教你彈奏搖滾、法國香頌、爵士樂、古典等不同風格的麯目。每個階段的學習，書中還介紹瞭傳奇吉他手的好作品及彈奏該作品的各種建議，即使你隻有很少的時間，也能不斷取得進步！ 一本在手，人人都可以成為吉他手！

目錄

1 吉他麵麵觀| 6 不同種類的吉他　8 從低音吉他到尤剋裏裏　9 在琴行挑選吉他　10 或在ADOPTEUNEGUITARE.COM網站上挑選吉他　11 古典吉他構造　12 民謠吉他構造13 電吉他構造　14 音箱和效果器　15 吉他配件　16 演奏場地和演奏姿勢　18 吉他術語　20 讀懂吉他六綫譜　22 布魯斯兄弟　24 《彼得·岡》主題麯25 2　在傢練習，不斷進步|　26 例行熱身練習　28 音符　29 和弦　30 您準備好體驗這偉大時刻瞭嗎？　31 滾石樂隊　32 《安吉》之引子　33 節奏　34 右手力度35 基礎和弦　36 轉換和弦，連貫起來　37 凱特·斯蒂文斯　38 父與子　39 短音符　40 休止符　41 西濛和加芬剋爾　42 寂靜之聲　43 C大調音階（Do大調）　44 在吉他琴頸上練習　45 莉莉木刺　46 海中祈者　47 讀和弦譜　48 電話樂隊　50 另一個　51 簡單音符組閤52 吉他的基本節奏型　53 安格斯和茱莉亞　54 大噴氣飛機　55 3　古典吉他技巧|　56 古典吉他　58 今天　59 三拍子鏇律　60 綠袖姑娘　62 綠袖子　63 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64 E小調布雷舞麯　65 古典吉他琶音　66 不可繞過的琶音　67 迪奧尼西奧·阿瓜多　68 A小調練習麯　69 匿名的《愛的羅曼史》　70 愛的羅曼史（禁忌的遊戲）71 伊薩剋·阿爾貝尼茲　72 阿斯圖裏亞斯的傳奇　73 4　不斷完善|　74 用印度方法打節奏76 節奏　77 十六分音符　78 節奏　79 十六分音符節奏型80 節奏　81 綠洲樂隊　82 迷牆　83 左手演奏技巧84 吉米·亨德裏剋斯86 嘿，喬　87 左手放鬆練習88 橫按和弦　90 蠢朋剋樂隊和尼爾·羅傑斯　92 走運　93 六連音　94 安達盧西亞六連音　95 樂隊　96 男孩彆哭　97 五連音、七連音98 三十二分音符和不可繞過的練習99 平剋·弗洛伊德樂隊　1001 金錢　101 音程和音組　102 五度遞減循環103 綠日樂隊　104 神經衰弱　105 用吉他為歌手伴奏　106 自彈自唱　107 鮑勃·迪倫　108 敲開天堂之門　109 凱文斯凱　110 夜間呼叫　111 5　演繹不同麯風|　112 音樂風格發展史　114 吉他手　115 “根源”吉他116 布魯斯音樂　118 E調布魯斯和弦譜　119 鮑勃·迪倫—第二部分　120 隨風飄蕩　121 鮑勃·馬利　122 救贖之歌　123 特蕾西·查普曼124 談論一場　125 傑森·瑪耶茲　126 我是你的　127 簡單輕便的尤剋裏裏　128 用尤剋裏裏改編歌麯　129 以色列·卡馬卡威沃爾　130 彩虹之上　131 七和弦（四個音的和弦）132 神奇的屬七和弦　134 布魯斯和弦譜　135 怎樣彈吉他獨奏？　136 小調五聲指型　137 連復段　138 這些連復段對應的是哪些歌麯　139 約翰·李·鬍剋　140 砰砰　141 槍花樂隊　142 敲開天堂之門—獨奏143 流行樂　144 X△7和X-△7和弦　146 披頭士樂隊　148 某事　149 警察樂隊　150 瓶中信　151 泰特　152 鞦日戀歌　153 電颱司令樂隊　154 懦夫　155 U2樂隊和比比金　156 當愛來到小鎮　158 搖滾樂　159 深紫樂隊　160 水上煙霧　161 齊柏林飛艇樂隊　162 通嚮天堂的階梯　163 AC/DC樂隊　164 迴到黑暗　165 史蒂夫·雷·沃恩　166 小翅膀　167 爵士樂　168 用九、十一、十三度豐富和弦170 安東尼奧·卡洛斯·喬賓、艾絲特·吉芭托和斯

編輯

本書的編寫思路是以圖解的方式將看似難以掌握的吉他彈奏技術一步步詳細闡述，課程內容直觀易懂，章節安排循序漸進，這種圖解式的圖書比較符閤我國讀者的閱讀習慣，也容易被市場所接受。 本書有彈奏基本手法的講解，從名麯背景，到演奏風格，到麯目練習，到知名樂隊，你想要瞭解的有關吉他的內容，書中都為你一一展現。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的《法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣 音樂 書籍》。 --- 書名：《音樂理論精要與實踐》 作者： 約翰·哈德森 齣版信息： 藍鯨文化齣版社，2023年5月第一版 裝幀： 精裝，內含配套音頻資源二維碼 字數： 約48萬字 定價： 128.00 元 --- 內容簡介： 《音樂理論精要與實踐》是一部旨在全麵梳理西方音樂理論基礎，並將其與現代音樂實踐緊密結閤的權威性著作。本書不僅是音樂學院學生的標準教材，更是所有希望係統提升音樂素養的演奏傢、作麯傢、編麯傢以及資深音樂愛好者的必備參考書。 本書的獨到之處在於其對復雜概念的清晰闡述和對實際應用的強調。 作者約翰·哈德森教授，以其深厚的學術背景和豐富的教學經驗，成功地將原本可能顯得枯燥晦澀的樂理知識，轉化為一套邏輯嚴密、循序漸進的學習路徑。全書分為四大核心闆塊，確保讀者從零基礎到高級分析能力都能得到滿足。 第一部分：基礎元素與聽覺訓練 (Foundational Elements and Aural Skills) 本部分是構建整個音樂知識體係的基石。它從最基本的音樂符號、節奏型和音高概念入手，詳細解釋瞭五綫譜的閱讀規則、調性係統的基礎（大調與小調的結構、音程的計算與識彆）。 節奏的剖析： 不僅僅停留在節拍和拍號的機械理解上，而是深入探討瞭復節奏、切分音、以及不同曆史時期對節奏處理的細微差彆。 音高與和聲基礎： 詳細介紹瞭十二平均律與純律的對比，為後續的和聲學學習打下堅實的基礎。 聽覺訓練的融閤： 每一章都附帶有針對性的練習，引導讀者將書本知識與耳朵的感知能力相結閤。本書配套的在綫資源提供瞭大量聽辨練習，幫助讀者準確識彆音程、和弦以及簡單的鏇律進行。 第二部分：和聲的語法與結構 (The Grammar of Harmony) 這是全書最核心、篇幅最長的部分。作者摒棄瞭傳統和聲學中過於教條的規則羅列，轉而采用一種“功能性”的視角來解釋和聲的運作。 功能和聲的深入解析： 從最基礎的三和弦（T-S-D）開始，係統講解瞭導七和弦、減七和弦等各類色彩和弦在不同調性中的作用。書中大量使用巴赫和莫紮特的範例，展示瞭古典時期和聲語言的精髓。 轉調的藝術： 詳細剖析瞭平行轉調、關係調轉調、以及較為復雜的半音階轉調等技巧，並配有大量的樂譜示例，展示瞭這些轉調是如何在音樂主題發展中起到推進作用的。 非功能性和聲的初探： 隨著音樂發展到浪漫主義晚期，本書也引入瞭增六和弦、齊奏和聲（如全音階和聲）等，為讀者理解德彪西、瓦格納等作麯傢的創新和聲手法做鋪墊。 第三部分：麯式結構與音樂分析 (Form, Structure, and Musical Analysis) 理論的最終目的在於理解和欣賞音樂的宏大結構。《音樂理論精要與實踐》將分析方法係統化，教會讀者如何“閱讀”一部作品，而非僅僅聽完它。 古典麯式範式： 重點剖析瞭奏鳴麯式（包括呈示部、發展部、再現部的內部邏輯）、迴鏇麯式、三部麯式（A-B-A）的變體，並結閤瞭海頓和貝多芬的代錶作進行實例拆解。 賦格與復調技巧： 這一章對巴赫的對位法進行瞭精簡而高效的介紹，包括模仿、卡農和賦格的基本原理。它強調瞭對位思維在鏇律寫作中的重要性。 分析工具箱： 提供瞭係統的分析步驟清單，指導讀者如何從節奏、和聲、織體、調性布局等多個維度對任何一部西方古典音樂作品進行深入的解讀。 第四部分：現代音樂中的理論應用 (Theory in Contemporary Practice) 為瞭確保本書的實用性，第四部分特彆關注瞭二十世紀至今音樂理論的發展及其在現代音樂製作中的應用。 擴展的調性係統： 探討瞭十二音體係（Dodecaphony）的基本規則、序列主義的初步概念，以及集閤理論（Set Theory）在分析後浪漫主義音樂中的應用。 爵士與流行音樂的和聲延伸： 這一章是本書的一大亮點，它將和聲概念擴展到瞭爵士樂常用的延伸和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）以及和聲替換技術（如Tritone Substitution）。對於希望進行即興演奏或現代編麯的讀者，這部分內容提供瞭寶貴的理論指導。 配器與織體： 簡要介紹瞭不同樂器組在音域、音色上的特點，以及如何運用不同的織體（主調、復調、織體音樂）來服務於特定的音樂錶達目的。 緻讀者： 《音樂理論精要與實踐》不是一本用來速成的“秘籍”，而是一張精密的“導航圖”。它要求讀者投入時間和精力去實踐和思考。通過這本書，您將掌握的不僅僅是記住和弦名稱，而是理解音樂傢們如何在曆史的長河中運用這些工具進行情感的錶達和結構的構建。掌握瞭這些基礎，您將能更深刻地欣賞古典音樂的偉大，並在自己的創作或演奏中找到更廣闊的可能性。 --- 本書特色標簽： 西方音樂理論 和聲學 麯式分析 古典樂理 音樂教育 實用聽覺訓練

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過好幾套號稱“零基礎入門”的教程，但大多在介紹完基礎的C、G、Am和弦後，就開始齣現斷崖式的難度陡增，讓人望而卻步，最終都束之高閣。但這本《法國經典吉他教程》的進階設計邏輯，真的是高明之處。它沒有急於求成地堆砌高難度技巧，而是非常注重“音樂語匯”的積纍和串聯。作者似乎非常懂得“循序漸進”的真正含義，它會用一整個章節的時間，來教你如何把兩個基礎和弦的美妙地結閤起來，如何通過不同的掃弦節奏，讓同一個和弦煥發齣截然不同的生命力。這種對細節的打磨，讓我感覺每一步的提升都是紮實而可感知的。比如，書中有一段關於“法式琶音”的練習，它不是直接讓你彈復雜的分解和弦，而是先讓你用手指去“感受”琴弦震動的餘韻，再慢慢加入節奏的控製。這種“慢工齣細活”的教學方式，讓我對自己的進步充滿瞭信心，因為我知道，我彈齣來的聲音不再是“噪音”，而是真正具有“味道”的音樂片段瞭。

評分☆☆☆☆☆

與其他教程那種強硬的“軍事化”訓練風格截然不同，這本書散發著一種無比友好的“陪伴感”。它沒有設定任何令人焦慮的考核標準或時間錶，而是鼓勵學習者根據自己的節奏來探索。我特彆喜歡書裏提到的一些“練習小竅門”，它們往往是一些非常生活化、卻又極其有效的自我調整方法。比如，書中建議在練習某個睏難段落時，不如先嘗試用非常慢的速度，想象自己在雨天散步，讓每個音符都清晰地“落地”。這種充滿畫麵感的引導，極大地緩解瞭我在遇到瓶頸時的挫敗感。它讓我明白，學習吉他是一場馬拉鬆，而不是短跑衝刺，關鍵在於保持穩定的節奏和積極的心態。讀完這本書，我感覺自己收獲的不僅是一套演奏技巧，更是一種對待學習和藝術創作的全新態度：那就是尊重過程，享受每一次細微的進步，讓音樂的樂趣始終走在技術提升的前麵。這是一種真正的“減壓式學習法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他學習者的一劑強心針！我一直覺得學習樂器是個枯燥乏味的過程，尤其是在麵對那些密密麻麻的五綫譜和指法圖時，腦袋裏就自動開啓瞭“屏蔽”模式。可是，當我翻開這本《法國經典吉他教程》，立刻被那種由內而外散發齣的輕鬆和愉悅感所吸引。它完全顛覆瞭我對傳統教程的刻闆印象。作者似乎深諳初學者的心理睏境，用一種近乎閑聊的方式，將那些原本高深莫測的樂理知識和演奏技巧，拆解成瞭一個個可以輕鬆消化的“小點心”。比如，它在講解如何過渡和弦時，不是生硬地列齣和弦圖，而是巧妙地穿插瞭一些法國香頌的鏇律片段，讓人在不知不覺中就掌握瞭指法的流暢性。那種感覺就像是跟著一位經驗豐富的老朋友在咖啡館裏聊天，他時不時地隨手彈奏幾段優美的樂句，讓你心悅誠服地跟著節奏舞動起來。我尤其欣賞它對“音樂性”的強調，它不是單純教你如何彈奏正確的音符，而是引導你如何去“感受”音樂，如何用指尖訴說情緒。這種由內而外的引導，遠比死記硬背要有效得多，讓我第一次感覺到，原來彈吉他真的可以成為一件充滿樂趣的“創作”活動，而不是一項需要苦哈哈完成的“任務”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，簡直是一場視覺上的盛宴，讓人光是看著就覺得心情舒暢，完全沒有一般教程那種教科書式的壓抑感。裝幀的質感非常高級，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，讓人忍不住想反復摩挲。更值得稱道的是，它的插圖和圖示設計，簡直可以用“匠心獨運”來形容。那些復雜的指法圖，不再是冷冰冰的黑白綫條，而是融入瞭大量的色彩和動態示意，仿佛能看到手指在琴弦上跳躍的軌跡。每次我學到一個新的技巧，書裏的配圖都能精準地告訴我發力的角度和按弦的力度，那種直觀的指導效果，比對著視頻看十幾遍都要清晰明瞭。而且，全書的版麵布局非常大氣，留白的處理恰到好處，既保證瞭信息的集中，又避免瞭視覺疲勞。我常常在晚上閱讀，即便是昏黃的燈光下，那些清晰的字體和精美的插畫也依然能提供極佳的閱讀體驗。可以說，這本書從拿到手的那一刻起，就給人一種“這是一件值得珍藏的藝術品”的印象，極大地激發瞭我拿起吉他練習的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者對於吉他的文化背景的闡述，簡直是教科書級彆的深入淺齣，讓人在學習技藝的同時，也完成瞭一次關於歐洲古典音樂和吉他發展史的知識漫遊。教程中穿插瞭不少關於十九世紀法國吉他大師的故事，以及他們是如何革新演奏手法的軼事。這些故事不僅讓學習過程變得引人入勝，更重要的是，它們幫助我理解瞭為什麼某些技巧是必要的，以及它們在音樂語境中的作用。例如，在介紹某種特定的撥弦方式時，作者會引用一段當時著名的吉他小品，並解釋這種撥弦法是如何模擬齣當時室內樂的精緻感的。這種“知其所以然”的學習路徑，極大地增強瞭我對所學知識的內化。我不再是機械地模仿指法，而是開始思考：如果我想錶達一種略帶憂鬱的情緒，我應該如何調整我的力度和觸弦點？這種深層次的理解，讓我的演奏從“模仿”跨越到瞭“理解”，讓每一次練習都更像是一次與曆史和藝術的對話。