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余占友 编

图书标签:

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968584

商品编码：29783017424

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：小钟琴考级教程
• 作者：编者:余占友
• 定价：56
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968584

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120
• 字数：198千字

内容提要

余占友编著的《小钟琴考级教程》遵循由浅入深 、由易到难的原则，分为初级、中级、**3个阶段 ，1～3级为初级阶段；4～6级为中级阶段；7～10级 为**阶段。每级编入2首练习曲和7～8首乐曲，根 据演奏技术与易难程度制订相应考级标准，以体现演 奏水平等级区分，并且在各阶段将乐理知识、演奏技 术、乐曲结构等要求及技巧运用细则加以提示，供考 生和指导教师参考。
     《小钟琴考级教程》是音乐启蒙教育的创新举措 ，是有益尝试，对于儿童而言，小钟琴考级是一种促 进孩子们学习成效的评价措施，通过考级不断提高小 钟琴演奏能力，培养音乐兴趣，开发音乐潜质，为造 就音乐人才打下良好基础。本教程按照1首级习曲和1 首乐曲进行各级别考级，曲目任选。
    

目录

**级
练习曲1
练习曲2
小羊羔
乃哟乃
星星眨眼
泰迪熊
哈巴狗
小星星
母鸡叫咯咯
第2级
练习曲1
练习曲2
小蜜蜂
小雪花
草原上
大象
两只老虎
粉刷匠
理发师
第3级
练习曲1
练习曲2
大树妈妈
四季歌
上学歌
看星
划小船
小红帽
过新年
第4级
练习曲1
练习曲2
小手帕
小乌鸦爱妈妈
小兔乖乖
蹦蹦跳跳
欢乐颂
卖报歌
春天来了
第5级
练习曲1
练习曲2
生日歌
新年好
蜗牛与黄鹂鸟
龙咚锵
法国民歌
十个印第安小朋友
我的家在日喀则
第6级
练习曲1
练习曲2
娃哈哈
小螺号
小白船
噢！苏珊娜
丰收之歌
时间像小马车
故乡的亲人
第7级
练习曲1
练习曲2
动物说话
洋娃娃和小熊跳舞
欢乐的少年
泉水叮咚响
春天举行音乐会
世上只有妈妈好
茉莉花
采蘑菇的小姑娘
第8级
练习曲1
练习曲2
我是草原小牧民
剪羊毛
雪绒花
拔萝卜
小松树
友谊地久天长
春天在哪里
我爱北京天安门
第9级
练习曲1
练习曲2
保卫黄河
金蛇狂舞
内蒙古小调变奏曲
彩云追月
送别
小号小夜曲
草原英雄小姐妹
**0级
练习曲1
练习曲2
铃儿响叮当
大海啊，故乡
猎人进行曲
小城故事
桔梗谣
赛马
欢沁
春节序曲

旋律的阶梯：当代钢琴演奏技巧与艺术赏析 本书旨在为严肃的钢琴学习者、音乐教育工作者及所有热爱钢琴艺术的读者提供一套全面、深入且富有启发性的学习与研究指南。本书超越了传统考级教材的固定模式，聚焦于钢琴演奏艺术的核心要素、历史发展脉络及其在当代语境下的创新与挑战。 本书分为三大核心板块，层层递进，旨在构建一个立体的钢琴艺术认知框架：第一部分：演奏技艺的深度解析；第二部分：钢琴文献的广阔视野；第三部分：音乐诠释与舞台呈现。 --- 第一部分：演奏技艺的深度解析 本部分摒弃了僵硬的技术练习堆砌，转而从生理学、物理学和美学的高度，重新审视钢琴演奏中的核心技术问题。 一、触键机制的物理学基础与生物力学优化 我们首先探讨钢琴琴键的物理结构（击弦机制、琴弦张力、音板共振）与演奏者身体的交互作用。 1. 重量传递与手指独立性： 详细分析如何通过手臂、手腕的协调运动，实现高效的重量传递，而非单纯依靠手指力量。引入“动态平衡点”的概念，指导学习者如何在不同力度和触感要求下，精确控制手指与琴键的接触面和作用时间（Articulation Time）。 2. 高级音阶与琶音的系统构建： 针对快速、均匀、音色统一的演奏需求，设计了基于“离心力与向心力协调”原则的练习体系。特别关注跨越八度、复杂指法转换时的“瞬间放松与准备”技术。 3. 触键的音色光谱控制： 深入探讨如何通过细微调整触键深度、速度和角度，实现从“透明的”到“颗粒状的”，再到“宽广的、歌唱性的”等多样化的音色效果。这部分结合听觉训练，教导学习者如何将主观听感转化为客观的指端动作。 二、踏板艺术：空间与时间的织物 踏板绝非简单的“开与关”，而是声音空间和时间维度的塑造工具。 1. 延音踏板的层次性运用： 分析不同钢琴品牌和型号对延音踏板反应的差异。区分“基本延音”、“半踏”与“模糊控制（Sostenuto Pedal）”的精确应用。重点解析如何通过踏板技巧，解决复调织体中和声的清晰度问题，而非制造噪音。 2. 弱音与中音踏板的功能性探索： 探讨在古典时期作品中，弱音踏板（Una Corda）如何改变音色基频和泛音结构，实现“幽暗”、“内省”的听觉体验。 三、复调织体的立体构建 本部分聚焦于巴赫及其后浪漫主义复调作品的演奏难点。 1. 声部分离与独立线条的塑造： 教授如何运用“声部优先性”原则，通过指尖重量和触键速度的差异，清晰地凸显主体旋律线，同时保持伴奏声部的流动性与和谐性。 2. 对位法在演奏中的空间呈现： 如何在听觉上将平行的声部“拉开”距离，使听众能清晰感知对位关系的逻辑发展，而非将其混为一团。 --- 第二部分：钢琴文献的广阔视野 本部分将学习的范围从技术练习拓展至整个钢琴文献史，培养学习者对作品风格和历史背景的敏感度。 一、从巴洛克到古典的风格转型 1. 巴赫的“无指法”诠释： 探讨巴赫作品（如《平均律》、《法国组曲》）在早期键盘乐器（羽管键琴、大键琴）上的演奏习惯，及其对现代钢琴演奏的启示。强调乐句的呼吸感和装饰音的精准性。 2. 海顿与莫扎特的“清晰性”原则： 阐释古典主义时期对清晰度、比例感和结构逻辑的要求。分析奏鸣曲式中呈示部、发展部与再现部的结构性演奏处理。 二、浪漫主义的激情与人性表达 1. 肖邦与李斯特的“钢琴诗性”： 深入分析十九世纪浪漫主义对钢琴表现力极限的拓展。探讨如何平衡炫技（Virtuosity）与抒情性（Lyricality），避免技术沦为单纯的堆砌。重点解析“鲁巴托”（Rubato）的真正含义——节奏的自由而非速度的紊乱。 2. 德彪西与印象主义的和声色彩： 研究印象派音乐中对传统调性关系的瓦解，以及如何利用踏板和触键创造“水彩画般”的音响效果。 三、二十世纪至今的革新浪潮 1. 新古典主义的回归与现代技法的融合： 分析普罗科菲耶夫、欣德米特等作曲家如何将古典结构与现代和声、节奏语言相结合。 2. 前卫与实验性作品的解读： 介绍特定演奏技法（如使用琴弦、非传统击打），以及如何理解和实践这些打破常规的记谱法和演奏要求。 --- 第三部分：音乐诠释与舞台呈现 本部分关注演奏者如何将技术和知识转化为具有个人印记的艺术表达，并成功地与听众进行交流。 一、诠释的个性化与文本的忠诚度 1. 历史考据与个人直觉的平衡： 讨论演奏者在面对不同版本、不同历史背景时，如何形成自己可信赖的诠释。强调“忠于文本”（Textual Fidelity）与“个人洞察”（Personal Insight）之间的动态张力。 2. 速度、力度与乐思的逻辑链： 教授如何为一首作品建立一个清晰的“速度-力度”逻辑地图，确保乐曲的呼吸和高潮点自然地服务于整体结构。 二、舞台心理学与临场发挥 1. 排练效率与“舞台化”： 如何将日常练习成果转化为稳定的舞台表现。探讨“心理彩排”的重要性，预演可能出现的意外情况和紧张感。 2. 与听众的无声对话： 分析舞台礼仪、目光接触、身体语言在音乐传递中的辅助作用。理解音乐会不仅是演奏者的个人展示，更是与现场听众共同完成的仪式。 三、录音艺术与钢琴教学的反思 1. 录音技术对演奏的影响： 探讨录音棚的完美主义如何反过来影响现场演奏的自然性。学习如何进行有效的自我录音分析。 2. 教育的传承与批判性思维的培养： 对当代钢琴教育的常见误区进行批判性反思，鼓励学习者发展独立思考能力，而非盲目追随单一的教学体系。 《旋律的阶梯》不是终点，而是通向更广阔钢琴世界的起点。它要求学习者不仅是技术的执行者，更是历史的继承者、风格的探索者和艺术的创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排者显然对考级制度有着深刻的了解和实际的把握。它不仅提供了大量的模拟考级曲目，更重要的是，它对每一级别的技术要求都进行了细致入微的剖析。例如，在某一个级别要求的技巧展示部分，书中会明确指出评委最关注哪些细节，比如连奏的平滑度、音高的纯净度等等，这种“对症下药”的指导方式，极大地节省了我们摸索的时间和精力。我之前参加过几次非正式的测验，总是因为一些“不被注意”的小瑕疵而失分，读了这本书后，我才明白那些细节才是决定性的。教程中还附带了一些对独奏曲目进行情感解读的文字，它引导我们如何注入个人理解，让冰冷的音符焕发生机，这对于培养演奏者的艺术感染力非常有帮助，让我从“完成任务式”的演奏，转向了“表达自我”的音乐呈现。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻翻阅了目录，内容结构安排得井井有条，从最基础的持琴姿势到高级的演奏技巧，几乎涵盖了小钟琴学习的方方面面。我特别关注了中间关于不同时期曲目风格的解析部分，作者用非常简洁而精准的语言描述了巴洛克、古典以及近现代作品在演奏处理上的细微差别，这一点对于追求音乐表现力的学习者来说至关重要。很多教程只是简单地标注了速度和力度记号，但这本教程更侧重于“为什么”要这样演奏，引导我们去思考作曲家的意图。我试着按照书中的建议调整了几个练习曲的触键方式，效果立竿见影，声音的清晰度和连贯性都有了显著的提升。而且，配套的讲解文字里穿插了一些非常实用的“小窍门”，比如如何克服颤音时手指的僵硬感，或者如何快速准确地找到高把位的音符，这些都是我在以往学习中常常遇到的瓶颈，现在终于找到了针对性的解决方案，感觉自己的演奏水平正在稳步攀升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于打击乐器的教材汗牛充栋，但真正能让人静下心来逐页研读的却不多，但这本《小钟琴考级教程》做到了。它的纸张质量非常好，印刷清晰，即便是在灯光较暗的环境下长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。最让我称赞的是它在节奏训练上的独到之处。它没有采用传统上那种单调的节拍器练习，而是设计了一系列富有音乐性的节奏模进练习，这些练习巧妙地将复杂的复节奏融入到旋律线条中，让学习者在不知不觉中提高了节奏的准确性和灵敏度。我有一个朋友，他的节奏感一直不太好，自从我们一起对照这本书进行练习后，他反馈说现在对重音的把握和对小节线的清晰认知有了质的飞跃。此外，教程对于一些高难度的琶音和分解和弦的指法推荐也十分人性化，它提供的不只是一个固定的标准，而是允许根据演奏者的手型特点进行微调的思路，体现了极强的实用性和包容性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的演奏者，我必须承认，这本书在教学法上的创新是值得肯定的。它不仅仅是一本给学生用的教材，更是一本可以供教师参考的教学纲领。我尤其欣赏它在乐器维护和调音方面提供的详尽指导，很多年轻的老师和学生往往忽略了基础的保养工作，导致乐器的音准和音色受到影响，而这本书将其提升到了与演奏技巧同等重要的地位。它用图文并茂的方式讲解了如何进行日常的清洁和简单的音准校正，这极大地提高了我们对乐器本身的掌控能力。从入门阶段的“手臂放松”理论，到高级阶段对“空间感”和“共鸣腔”的利用探讨，这本书构建了一个完整且自洽的学习体系，层次分明，逻辑严密，真正做到了从“心手相应”到“技艺精湛”的全程护航，对于想要系统学习小钟琴的人来说，这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，色彩的搭配非常和谐，那种沉稳中又不失活力的感觉，让我立刻就被吸引住了。作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升演奏技巧的教材，而这本《小钟琴考级教程》的排版布局也显得非常专业，每一个音符、每一个指法提示都清晰明了，即便是初学者也能轻松上手。更让我惊喜的是，教程中不仅仅是枯燥的练习曲目，还穿插了一些关于乐理和演奏历史的小知识，这让学习过程变得生动有趣多了，不再是机械地重复动作，而是真正开始理解音乐的内涵。从基础的音阶练习到复杂的复调作品处理，编排的梯度设计得非常合理，每增加一个难点都会有充分的铺垫和讲解，让人感觉每一步进步都踏实可靠，而不是盲目地往前赶。我尤其欣赏其中关于踏板运用和音色控制的详细描述，这在很多同类教材中是很少见到的深度探讨，感觉作者对这门乐器有着极其深刻的理解和独到的见解。