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薑傑 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564425418

商品編碼：29782509362

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：薑傑手風琴教程(新版)
• 作者：編者:薑傑
• 定價：68
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564425418

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：344

內容提要

本書特點是正規化、係統化，並兼顧實用性、趣 味性。
     從C調起步、F調、G調、降B調、降E調、A調、降 B調以及它們的關係小調，逐漸增加難度。
     當今眾多愛好者學習手風琴是為瞭娛樂陶冶、多 些專長。他們是在有限的時間學習手風琴，又很希望 盡可能拉的不錯，盡可能正規些、盡可能多演奏一些 中外名麯。這本《薑傑手風琴教程(新版)》是可以滿 足多層次讀者的需要的。整部教程學習風格和穿插樂 麯，使得學習者略有壓力、也會饒有興趣，循序漸進 、全麵發展。
    

目錄

**部分 基礎知識
1.1◎手風琴介紹
1.2◎手風琴構造
1.3◎手風琴演奏姿勢
1.4◎手風琴風箱運用
1.5◎手風琴右手觸鍵方法
1.6◎手風琴左手觸鍵方法
1.7◎手風琴變音器的使用
1.8◎手風琴學習方法淺談
1.9◎手風琴保養與維修
1.10◎樂理基礎知識
1.11◎樂譜中的各種記號說明
第2部分 基礎教程
【原初中級部分】
2.1◎基礎練習三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小搖籃麯
2.4◎歡樂頌
2.5◎小圓舞麯
2.6◎匈牙利集體舞麯
2.7◎C大調練習(換指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪絨花
2.10◎邀請舞麯
2.11◎歡樂舞麯
2.12◎a小調練習(音階)
2.13◎蘆笙舞麯
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小紅花
……
第3部分 獨奏麯
第4部分 演奏教學法
第5部分 每日基本功

輝煌的古典樂章：管風琴的藝術與曆史探尋 一、 古老洪鍾的迴響：管風琴的起源與早期發展 管風琴，被譽為“樂器之王”，其悠久的曆史可以追溯到古希臘和古羅馬時代。最早的雛形被認為是一種名為“Hydraulis”（水力風琴）的樂器，它利用水壓來驅動氣流，發齣洪亮而莊嚴的聲音。這種樂器在古代競技場和宗教儀式中扮演瞭重要角色，標誌著人類對復雜機械樂器製造的初步探索。 隨著時間的推移，管風琴的構造不斷演進。在中世紀的歐洲，修道院和教堂成為瞭管風琴技術發展的主要溫床。早期的管風琴體積龐大，音栓係統相對原始，但其音域的廣度和音色的變化已經開始展現齣驚人的潛力。例如，在十一世紀，著名的奧德隆修道院（Odilon Abbey）就以其精密的管風琴而聞名。 文藝復興時期是管風琴技術革新的關鍵階段。隨著音樂理論的發展和對和聲的深入理解，管風琴的結構變得更加復雜和完善。此時，管風琴的音栓係統（Stops）開始被係統化地設計，以模仿不同樂器的音色，如弦樂、木管樂器，甚至人聲。意大利、德國和法國的管風琴製造學派開始形成各自獨特的風格，為後來的巴洛剋盛期奠定瞭堅實的基礎。製琴師們不僅是工程師，更是藝術傢，他們對木材的挑選、金屬管的鑄造精度以及風箱的壓力控製都有著近乎苛刻的要求。 二、 巴洛剋時代的輝煌：巨匠們的音樂殿堂 巴洛剋時期是管風琴藝術的黃金時代，湧現齣瞭一批世界級的音樂巨匠，他們將管風琴的演奏技巧和作品創作推嚮瞭前所未有的高峰。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)，這位音樂史上的巨人，無疑是管風琴音樂的代名詞。他的作品不僅是對當時所有音樂形式的集大成者，更以其深邃的對位法和無與倫比的結構邏輯震撼瞭後世。巴赫的管風琴作品，如《托卡塔與賦格 D小調》（BWV 565）、著名的“大賦格”（Great Fantasia and Fugue in G Minor, BWV 542）以及眾多的清唱麯改編（Chorale Preludes），展現瞭管風琴在錶現宏大敘事、細膩情感和復雜織體方麵的全部能力。他的創作深刻地影響瞭後來的所有管風琴傢和作麯傢，至今仍是所有管風琴學習者必須攻剋的難關。學習巴赫的管風琴作品，需要對和聲學、對位法有深刻的理解，更需要對鍵盤樂器（包括手動鍵盤和腳鍵盤）的獨立控製達到爐火純青的境界。 在巴赫的時代，德國的管風琴製造工藝達到瞭巔峰，尤其是在蒂羅爾和薩剋森地區，製造齣瞭擁有多排鍵盤（Manuals）和龐大音栓數量的巨型管風琴。這些樂器擁有足夠的音量和音色變化來充斥宏偉的教堂空間。 除瞭巴赫，喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）等作麯傢也為管風琴留下瞭寶貴的遺産，盡管亨德爾更側重於協奏麯體裁，但他的作品依然體現瞭巴洛剋音樂的活力與光輝。 三、 從古典到浪漫：管風琴的革新與情感的釋放 進入古典主義晚期和浪漫主義初期，管風琴的構造和使用理念發生瞭一次重大的轉變。工業革命帶來瞭新的技術，特彆是氣動和後來的電動機械係統取代瞭傳統的手動或復雜的機械聯動係統，這使得演奏傢能夠更精確、更快速地控製音栓的啓閉，極大地提升瞭演奏的靈活性。 浪漫主義作麯傢們追求更豐富的情感錶達和更寬廣的音響範圍。他們要求管風琴能夠發齣如交響樂團般飽滿、連綿不絕的音色。法國作麯傢，如塞薩爾·弗蘭剋（César Franck）和夏爾-瑪麗·維多爾（Charles-Marie Widor），在這一時期貢獻瞭裏程碑式的作品。 維多爾的《管風琴交響麯》係列，特彆是著名的《托卡塔》（Toccata from Symphony No. 5），以其驚人的速度、持續的琶音和輝煌的音響效果，成為瞭音樂會麯目中的保留麯目。弗蘭剋的奏鳴麯則將室內樂的精緻與管風琴的莊嚴完美結閤。 在法國，“Cavaillé-Coll”製造的管風琴，以其獨特溫暖而富有歌唱性的音色，被譽為“管風琴中的斯特拉迪瓦裏小提琴”，深深地影響瞭法國浪漫主義的作麯風格。 四、 二十世紀的多元化探索與現代技藝 進入二十世紀，管風琴音樂迎來瞭多元化的發展。一方麵，以奧利維耶·梅西安（Olivier Messiaen）為代錶的作麯傢，將現代和聲語言、復雜的節奏和非西方音樂元素融入管風琴創作，拓寬瞭管風琴的錶現邊界。梅西安的作品充滿瞭宗教象徵和對色彩的描繪，對演奏技巧提齣瞭極高的要求。 另一方麵，為瞭更好地適應現代音樂廳的需求，管風琴的製造技術也日新月異。電子管風琴（Electronic Organs）的齣現，雖然在音色上與傳統管風琴存在爭議，但在普及和模仿復雜音色方麵起到瞭重要作用。同時，氣動和電控係統在傳統管風琴中得到廣泛應用，使得管風琴可以配備更復雜的踏闆係統和組閤功能。 現代管風琴演奏傢們不僅繼承瞭巴洛剋和浪漫時期的精湛技藝，更積極投身於當代音樂的推廣。他們與作麯傢緊密閤作，不斷挖掘樂器本身尚未被完全探索的音響潛能，確保管風琴這件古老的樂器能夠在現代音樂生活中繼續閃耀光芒。 五、 演奏者的必備素養：技術與理解的統一 演奏管風琴是一門結閤瞭音樂性、技術控製和空間感知的綜閤藝術。 1. 腳鍵盤技巧 (Pedal Technique): 與鋼琴不同，管風琴演奏者必須熟練使用雙腳操作腳鍵盤，演奏低音聲部。這要求演奏者具備高度的平衡感和精確的腳尖與腳跟交替使用能力，以保證低音綫條的流暢性與清晰度，尤其是在巴赫的賦格作品中至關重要。 2. 音栓的運用 (Stop Manipulation): 掌握不同音栓（如Principals, Flutes, Reeds, Strings）的特性及其在不同音區（低音、中音、高音）的錶現力，是營造特定時代或特定情感氛圍的關鍵。演奏者必須在演奏過程中，如同指揮傢一般，精確地“描繪”齣所需的音色組閤。 3. 空間與混響的感知: 管風琴是為特定聲學空間（教堂、音樂廳）而設計的。成功的演奏不僅是鍵盤上的完美執行，更是對演奏環境的深刻理解——如何利用建築本身的自然混響來填充和烘托音樂的宏偉感，是管風琴演奏藝術的獨特魅力所在。 通過對管風琴曆史、巨匠作品、技術革新以及演奏核心素養的深入學習，演奏者纔能真正駕馭“樂器之王”，讓其古老而強大的聲音繼續在人類的文化殿堂中迴蕩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種音樂初學者量身定做的！我之前嘗試過幾本教程，要麼太晦澀難懂，充滿瞭復雜的樂理術語，要麼就是內容過於簡單，學瞭半天也摸不到門道。但這本不同，它的講解方式非常直觀，從最基礎的按鍵、指法開始，一步步引導，讓人感覺每一步都很紮實。作者的敘述語言非常親切，就像一位耐心十足的老師在耳邊指導。尤其值得一提的是，書中的配圖非常清晰，每一個指位的變化、每一個按鍵的按法，都通過精細的插圖展示齣來，這對於我們這種需要視覺輔助的人來說簡直是福音。我跟著書裏的練習麯反復練習，感覺自己的手指靈活度有瞭明顯的提升，對音符的識彆和手風琴的配閤也越來越默契。以前覺得手風琴這樂器高不可攀，現在感覺自己正穩紮穩打地走在通往音樂殿堂的路上。強烈推薦給所有對手風琴有興趣但又不知道從何下手的的朋友們，這本書絕對能給你帶來極大的信心和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要原因是被它“新版”這個標簽所吸引，希望能接觸到一些與時俱進的教學理念。事實證明我的選擇沒錯。這本書的排版設計非常現代和人性化，紙張質量也很好，拿在手裏有一種愉悅感。更重要的是，它不僅限於傳統的古典麯目練習，還融入瞭一些現代風格的樂麯片段和練習，這讓學習過程變得生動有趣，完全不會讓人感到枯燥乏味。比如，書中對一些流行音樂的和聲進行瞭解構和簡化，並指導我們如何用手風琴來演繹，這極大地激發瞭我的學習熱情。我發現作者在處理節奏感的培養上也下瞭很大功夫，提供瞭許多針對性的節奏練習，幫助我擺脫瞭以往“彈琴像念稿”的狀態。總的來說，這本書的視野更開闊，能夠帶領學習者接觸更廣闊的音樂世界，而不是僅僅局限於傳統的教程框架內。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些基礎樂理知識的業餘愛好者，我原本對這類入門教程有些不以為然，覺得可能內容深度不夠。然而，這本書齣乎意料地給瞭我很多驚喜。它並沒有停留在基礎知識的重復介紹，而是巧妙地將一些進階的技巧融入到循序漸進的練習中。比如，它對於氣息控製的講解非常到位，書中專門闢齣瞭一章詳細闡述瞭如何通過呼吸來控製樂麯的強弱和情感錶達，這一點在很多初級教材中是被忽略的。我按照書中的提示調整瞭自己的呼吸習慣，立刻感覺演奏齣來的音樂“活”瞭起來，不再是那種生硬的機械模仿。此外，對於和弦的組閤和變化也處理得非常精妙，提供瞭許多實用的和弦進行示範，讓我能夠觸類旁通，自己去嘗試編配一些簡單的鏇律。這本書的實用性和啓發性兼具，對於想要從“會彈”到“會音樂”的進階學習者來說，絕對是一本不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是一位年齡偏大的自學者，學習新技能對我來說是一個不小的挑戰，記憶力、手眼協調能力都大不如前。因此，我非常看重教材的清晰度和易讀性。這本書在這方麵做得極其齣色。它的術語解釋都非常口語化，沒有使用太多晦澀難懂的專業詞匯，即使是像我這樣零基礎的“大齡學員”也能輕鬆理解。書中對於力度記號、錶情術語的解釋，不再是冷冰冰的符號說明，而是結閤瞭生活中的場景來比喻，讓我一下子就能領悟到音樂中“柔和”、“激昂”等情感的真正含義。另外，書中特彆關注瞭老年學習者可能遇到的手部僵硬問題，提供瞭一些非常溫和且有效的熱身運動和指法放鬆練習。這本書讓我感受到瞭一種被尊重的學習體驗，它不僅教我彈琴，更重要的是，它讓我重新找迴瞭對學習和音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對樂器學習一直都比較缺乏耐心，很容易在遇到睏難時就想放棄。但這本書成功地“治愈”瞭我的拖延癥。它的結構設置非常科學，每一個單元的學習目標都清晰明確，每完成一個小目標，作者都會設置一個“小測驗”或者“階段性小結”，這種及時的反饋機製，極大地增強瞭我的成就感。我尤其欣賞它對“慢練”和“分解練習”的強調。書中反復提醒讀者，速度的提升是建立在準確性之上的，並且給齣瞭很多針對性地慢速分解練習方法，避免瞭我們初學者一上來就急於求成導緻錯誤習慣的養成。通過這種細緻入微的引導，我發現自己攻剋難點時的焦慮感大大降低瞭，學習過程變得更加從容和享受。這套教程更像是在培養一種正確的學習態度和習慣，而不僅僅是傳授技巧。